الأرمن / الحيوتيون ، جناح أرمينيا في سان لازارو ، بينالي البندقية 2015

في هذا العام الرمزي 2015 ، بمناسبة الذكرى المئوية للإبادة الجماعية للأرمن ، كرست وزارة الثقافة في جمهورية أرمينيا جناحها في المعرض الفني الدولي السادس والخمسين لبينالي فينيسيا لفناني الشتات الأرميني. . سيكون مقره في دير المخيتاري في جزيرة سان لازارو ديغلي أرميني.

ينطوي مفهوم القيم الفنية على الأرمن على مفهوم النزوح والأراضي والعدالة والمصالحة والأخلاقيات والمرونة. بغض النظر عن مكان ميلادهم ، يحمل الفنانون المختارون في هويتهم ذكرى أصولهم. من خلال موهبتهم وقوة إرادتهم ، أعاد أحفاد الناجين من الإبادة الجماعية للأرمن – الإبادة الجماعية الأولى في القرن العشرين – بناء “تجمع عبر وطني” من بقايا هوية محطمة ذ. إن اهتمامهم المتأصل بالذاكرة والعدالة والمصالحة يتجاوز بمهارة مفاهيم الأراضي والحدود والجغرافيا. سواء كانوا قد ولدوا في بيروت أو ليون أو لوس أنجلوس أو القاهرة وحيثما يقيمون ، فإن هؤلاء المواطنين العالميين يشككون باستمرار ويعيدون تسليحهم.

يتم وضع الأرمن في مكان له أهمية خاصة بالنسبة للمغتربين الأرمن. في جزيرة سان لازارو ، الواقعة بين سان ماركو وليدو وتواجه جيارديني في البينالي ، أنشأ الراهب الأرميني ميكتار عام 1717 النظام المخيتاري. كان هنا أن اللورد بايرون درس اللغة الأرمنية في أوائل القرن التاسع عشر. تمت ترجمة العديد من الأعمال الهامة في الأدب الأوروبي والنصوص الدينية لأول مرة إلى الأرمينية في هذه الجزيرة ذات المناظر الخلابة. على مدار ثلاثمائة عام ، ساعد دير سان لازارو بحدائقه ، ومطبوعاته السابقة ، والأديرة ، والمتحف ، والمكتبة ، في الحفاظ على التراث الثقافي الفريد لأرمينيا ، والذي ربما يكون قد ضاع الكثير منه.

المعرض
ونادرا ما تستخدم كلمة “الأرمن” ، وتسمع على أنها أجنبية أو حتى مخترعة ، وخاصة لآذان غير متمكنين من الفروق الدقيقة في اللغة الأرمنية الغربية ، والتي تم الاعتراف بها رسميًا على أنها مهددة بالانقراض. باختيارها تقوم أمينة المعرض ، أديلينا كوبيريان ضد فورستنبرغ ، بفتح نافذة لتصور نظام حكم يتجاوز حدود الجغرافيا ، وسياسة الهوية التي تنطوي عليها التسمية الأكثر استخدامًا “الأرمن”. يتجاوز اختيار القيم الفنية في معرض الأرمن أيضًا الصواب السياسي للمجموعات داخل حدود مجتمعات الشتات التي تميل إلى استغلال الفنانين من أجل قضية خيرية معينة ، بدلاً من الاهتمام ودعم فهم أوسع للإنتاج الثقافي كمحرك للتغيير الجوهري.

يعكس تركيز المعرض على الفنانين من أوروبا والشرق الأوسط العديد من العوامل بما في ذلك ظهور وجهات فنية واقتصاديات فنية جديدة في أماكن مثل دبي والشارقة واسطنبول. دعم المبادرات الأكثر تواضعا في المحاور الثقافية مثل بيروت والقاهرة والقدس ، والدفع نحو التعددية الثقافية والتكامل ، وكل ذلك يمثل تحولا عن هيمنة نيويورك على المشهد الدولي (الفن) منذ الحرب العالمية الثانية.

يتجلى في إعادة تحديد موقع هذه الإشارات الثقافية السابقة التحول من تمثيل (أي الإبادة الجماعية) إلى التحقيق في أنماط تمثيلاته (). من خلال صياغة الاستراتيجيات الجمالية التي تتدخل في الآثار المتبقية من استمرار إنكار الكارثة الأرمنية أو aghet ، تعطي هذه التجارب صلة جديدة بالقطع الأثرية والشخصيات والأماكن والأحداث التاريخية الأيقونية. وبقيامهم بذلك ، يقاومون إدامة الصور العاطفية للضحايا ، والأنقاض ، وما إلى ذلك التي تكرر دون قصد النية الأولية للمنكر ، بدلاً من تمكين إمكانيات جديدة للوجود أو أن تصبح.

كأدوات للنقد والإقناع الخفي ، تقدم لنا الأعمال المعروضة بشكل جماعي تواريخ بديلة ورسم خرائط ثقافية تتجاوز الروايات الرسمية الراسخة في إيديولوجيات الحفاظ والخطاب القومي المنهك ، والتي يعود تاريخها إلى القرن التاسع عشر من الصحوات الوطنية التي تزامنت مع ظهور الثورة التكنولوجية التي أعطتنا المطبعة.

باستثناء فنانين كبار أو أكثر رسوخًا مثل سركيس وييرفانت جيانيكيان وأنجيلا ريتشي لوكشي وآنا بوغيجويان ، اكتسبت غالبية الفنانين الستة عشر الذين يظهرون في الأرمن شهرة أو دخلت مشهد الفن المعاصر في العقد الماضي أو نحو ذلك. مثل أمين المعرض ، يتم التعرف عليهم بشكل أفضل في أوروبا والشرق الأوسط ، حيث يقيم الكثيرون. في حين أن اثنين من البرازيل والأرجنتين ، وثلاثة من الولايات المتحدة ، ويتعاون زوجان آخران مع شركائهم ، وكذلك الفنانين ، من أصل إيطالي وفلسطيني. تمتلك روابط تاريخية بالإمبراطورية العثمانية ، وكلها متعددة اللغات ومتعددة المراكز. يأتي الكثير منهم من عائلات مهاجرة عانت من الحرب الأهلية اللبنانية أو الثورة الإيرانية أو تمزق الاتحاد السوفياتي. البعض منهم أيضًا عادوا إلى أرمينيا ، بينما بدأ البعض الآخر للتو في اكتشاف وطن أجدادهم في تركيا.

كمواطنين عالميين ، نشأ هؤلاء الفنانون وهم يتنقلون في الأوقات العصيبة في العقود العديدة الماضية بسبب التطورات الهامة بما في ذلك سقوط الكتلة الشرقية ، وتشكيل الاتحاد الأوروبي ، والكوارث التي من صنع الإنسان والكوارث الطبيعية مثل تشيرنوبيل ، نهاية الفصل العنصري وتسارع العولمة والهجرة ، والثورة التكنولوجية التي وفرت وصولاً أكبر إلى الإنترنت ووسائل التواصل الاجتماعي ، وقتل هرانت دينك ، وعودة سياسات الحرب الباردة ، والاضطرابات السياسية الأخيرة في الشرق الأوسط وخارجه.

الممارسة الفنية لهؤلاء الفنانين تتجاوز أيضا تسليع الفن. من خلال دمج الوسائط المتنوعة ، وخاصة المواد الأرشيفية والأداء والصوت والضوء ، فإن العديد من الأعمال التي تم تجميعها هنا تؤدي إلى تجربة تحويلية. فهي تساعد على التخلص من بقايا النزوح والخسارة من خلال التحريض على ذكريات جديدة.

تشير بعض الأعمال إلى الخيوط والأنسجة الغنية للتقاليد الأرمنية القديمة (أي الفولكلور والأساطير وإضاءة المخطوطة والنقش والتطريز) ، وليس لتكرارها ولكن لتحرير ركودها السياقي عن طريق غرسها بالمعنى المعاصر وأهميتها. يتذكر التزام هؤلاء الفنانين الرهبان في العصور الوسطى الذين ساهمت تجاربهم في النهضة الثقافية (أي اختراع الأبجدية في عام 405 م والأنماط المعمارية المتميزة في القرنين الخامس والسابع والعاشر – الثاني عشر) والتي تأثرت بدورها بتدفق رأس المال ، أصبحت الأفكار والاتجاهات (في الفن والأدب والتصميم والأزياء) ممكنة من خلال الشبكات العالمية القديمة لأنظمة التجارة والمحسوبية.

إن هجينة مصادرهم الملهمة تحفز هؤلاء الفنانين على التحقيق في تعدد الخصوصيات وترجمتها إلى لغات جمالية مفردة. لكن هذه ليست روايات إثبات وخارجية. بل هي تعبيرات حميمة عن الصمت تعطينا وقفة من ثقل ما لا يوصف. إنها مثل مجموعة من قصائد الحب التي لم تعد تنتمي إليها.

القديس لازاروس للأرمن
سان لازارو ديغلي أرميني هي جزيرة صغيرة في بحيرة البندقية التي كانت موطن دير المخيتاريين ، وهي جماعة أرمن كاثوليك منذ عام 1717. وهي المركز الرئيسي للمخيتاريين ، في حين أن دير المخيتاريين في فيينا هو ديرهم الرئيسي .

تم توسيع San Lazzaro ما يقرب من أربع مرات من حجمها الأصلي من خلال استصلاح الأراضي. تم الاعتراف بها كأكاديمية من قبل نابليون في عام 1810 عندما تم إلغاء جميع أديرة البندقية تقريبًا. من الأحداث المهمة في تاريخها زيارة اللورد بايرون عام 1816-1817. الجزيرة هي واحدة من أشهر المواقع التاريخية للشتات الأرمني. يحتوي الدير على مجموعة كبيرة من الكتب والمجلات والمصنوعات اليدوية وثالث أكبر مجموعة من المخطوطات الأرمينية (أكثر من 3000). على مر القرون ، زار عشرات الفنانين والكتاب والقادة السياسيين والدينيين الجزيرة. ومنذ ذلك الحين أصبحت وجهة سياحية.

الخط الساحلي
تقع سان لازارو على بعد كيلومترين (1.2 ميل) إلى الجنوب الشرقي من البندقية المناسبة وغرب ليدو. جزيرة صغيرة مستطيلة الشكل وتغطي مساحة 3 هكتارات (7.4 فدان). الجزيرة يمكن الوصول إليها عن طريق فابوريتو من محطة سان زاكاريا (بيير بي). يزور الجزيرة حوالي 40.000 شخص سنويًا ، ويشكل الإيطاليون غالبية الزوار.

الاسم الإيطالي الرسمي للجزيرة ، سان لازارو ديجلي أرميني ، يُترجم حرفياً إلى “القديس لازاروس للأرمن”. غالبًا ما يشار إليها باللغة الإنجليزية باسم جزيرة سانت لازاروس. في الأرمينية ، تسمى الجزيرة Սուրբ Ղազար ، سورب غزار (“القديس لازاروس”).

أعمال فنية معاصرة
Agheg ، Mekhitar Garabedian ، 2003
إنارة الشوارع – ممر تذكاري ، مليك أوهانيان ، 2010/2015
بدون عنوان (غورغين مهاري ، العالم على قيد الحياة ، البندقية) ، ميكتار غاربيديان ، 2015
Tasnerku ، Mikayel Ohanjanyan ، 2015

ديرصومعة
يقع سان لاتزارو بالكامل في دير ميكتاريست في سان لازارو ، وهو المقر الرئيسي للطائفة الأرثوذكسية الكاثوليكية. الدير معروف بالأرمينية باسم Մխիթարեան Մայրավանք، M (ə) khitarian Mayravank ، والذي يُترجم حرفياً إلى “دير الأم المخيتارية” والإيطالية باسم Monastero Mechitarista. يحتوي الدير حاليًا على كنيسة ذات برج جرس ، وأحياء سكنية ، ومكتبة ، ومتاحف ، ومعرض للصور ، ومستودع للمخطوطات ، ومصنع للطباعة ، ومرافق تعليمية وبحثية متنوعة ، وحدائق ، وتمثال برونزي لمخيتار أقامه أنطونيو باجيو عام 1962 ، ومذبحة أرمينية. نصب تذكاري في 1960s ، والبازلت البازلت من القرن الرابع عشر (حجر صخري) تبرعت به الحكومة الأرمنية السوفيتية في عام 1987.

يتكون الدير من رواق يضم 42 عمودًا في ترتيب دوريك. يوجد بئر ماء من القرن الخامس عشر في وسط الدير ، وتحيط به الأشجار والشجيرات. تم العثور على نقوش فينيقية ومسيحية مبكرة ، وتم العثور على تمثال بدون رأس للقرن النبيل الروماني من أكويليا وغيرها من القطع الأثرية هناك.

تم الانتهاء من برج الجرس مع قبة البصل في عام 1750. وهو غير مرتبط بالكنيسة ويقف وحده بالقرب من الجانب الشمالي للكنيسة.

ردهة

أعمال فنية معاصرة
غير مكشوف ، حرير سركيسيان ، 2012

الرواق

أعمال فنية معاصرة
جدول (Histoire de mes ancêtres) / Saint Lazare، Venise، Mekhitar Garabedian، 2013/2014
“… Uma história que eu nunca esqueci …” / “… قصة لم أنسها أبدًا …” ، Rosana Palazyan ، 2013/2015
مشروع داتشا – منطقة بلا إنتاج ، مليك أوهانيان ، 2005/2015
شاهد ، Nigol Bezjian ، 2015
إلى Cilician Ashes ، جزء من Witness.ed ، Nigol Bezjian ، 2015

الحدائق والساحات
وقد أعجب العديد من الزوار بحدائق الدير. لاحظ أحد الزوار في عام 1905. كتب عالم النبات الأيرلندي إديث بليك: “الجزيرة … بحدائق الزهور والفاكهة ، مصانة جيدًا لدرجة أن الرحلة إلى سان لاتزارو هي الرحلة المفضلة لجميع زوار البندقية”. كان مركز الأديرة مثلي الجنس مع الزهور ، وكان هناك جو هادئ وسلمي من الراحة على كامل المكان “.

الرهبان في سان لاتزارو يصنعون المربى من الورود المزروعة في الحدائق. المربى ، المسمى Vartanush ، مصنوع من بتلة الورد حوالي شهر مايو ، عندما تزهر الورود بالكامل. إلى جانب بتلة الورد ، يحتوي على سكر الناعم الأبيض والماء وعصير الليمون. يتم تصنيع وبيع حوالي خمسة آلاف وعاء من المربى في محل بيع الهدايا في الجزيرة. يأكل الرهبان أيضا لتناول الإفطار.

أعمال فنية معاصرة
Por que Daninhas؟ / لماذا الأعشاب ؟، روزانا بلازيان ، 2006/2015
آني ، آنا بوغيجويان ، 2015

دار نشر
تم إنشاء دار نشر في الجزيرة في عام 1789. تم إغلاقها في عام 1991 ، ومع ذلك ، يواصل المخيتاريون في سان لازارو النشر من خلال دار النشر الخاصة بهم ، كازا إديتريس أرمينا. حتى أوائل القرن العشرين ، تم إصدار عدد من المنشورات الهامة في الجزيرة. كتب Khachig Tölölyan عن دور المخيتاريين ومنشوراتهم:

مع التبصر والطاقة المذهلين ، شرع رهبان هذا الجيب من الشتات لإنجاز ما وصفه [العالم الأرمني مارك نيشانيان] بأنه مشروع شامل ، وهو برنامج ثقافي للبحث والنشر يتخيل الحياة والثقافة الأرمينية على أنها مجزأة بشكل مؤسف ، و أطلقت جهداً لتجهيز كل من سكان الوطن المحرومين والحرفيين والتجار في الشتات بمكان وجود ثقافة وطنية على النموذج الأوروبي.
ساهمت منشورات المخيتاريين ، في كل من سان لازارو وفيينا ، بشكل كبير في صقل الأدب الغربي الأرميني. أصبح فرع سان لازارو مشهورًا بشكل خاص في مجالات التاريخ والفنون والأدب المتأثر بالميل الإيطالي للفنون. قامت دار النشر بطباعة الكتب بعشرات اللغات ، والتي تضمنت موضوعات مثل اللاهوت والتاريخ واللغويات والأدب والعلوم الطبيعية والاقتصاد. كما قاموا بنشر كتب مدرسية وترجمات من اللغات الأوروبية وإصدارات كلاسيكية.

مكتبة
تحتوي المكتبة على 150.000 إلى 200.000 كتاب مطبوع باللغة الأرمنية ، بالإضافة إلى اللغات الأوروبية والشرقية. تم الاحتفاظ بنحو 30،000 كتاب أوروبي تم طباعته قبل 1800 في المكتبة. تتضمن المجموعة بأكملها كتبًا عن الفنون والعلوم والتاريخ والتاريخ الطبيعي والنصوص الكلاسيكية المتنوعة والنقد الأدبي والموسوعات الرئيسية والكتب المرجعية الأخرى.

تم تزيين أرضية المكتبة بأسلوب البندقية. سقفها ، الذي تم تدميره جزئيًا في حريق عام 1975 ، رسمه فرانشيسكو زوغنو ويصور كاترين الإسكندرية ، الآباء الأربعة للكنيسة اللاتينية (أمبروز ، أوغسطين ، جيروم ، القديس غريغوري الكبير) وآباء الكنيسة الأرمنية. تم نحت تمثال طباشيري لنابليون الثاني أنطونيو كانوفا في خزانة زجاجية في المكتبة. نحت في القاعة أيضًا تمثال للبابا غريغوري السادس عشر من قبل جوزيبي دي فابريس ، قدمه البابا نفسه للمختاريين.

أعمال فنية معاصرة
Ada Ewe vierge، Sarkis، 2013/2014
41 – Danseuse dorée en haut du toit، سركيس، 2012
67 – كروا دي بريك ، سركيس ، 2012
Ritorno a Khodorciur: Diario Armeno ، Yervant Gianikian and Angela Ricci Lucchi ، 1986
Atlas de Mammuthus Intermedius ، سركيس ، 2014
Tresures ، Silvina Der-Meguerditchian ، 2015
Hastayım Yaşıyorum (أنا مريض ، لكنني على قيد الحياة) ، Haig Aivazian ، 2014

المتحف الأرمني
تم تصميم المتحف الأرمني من قبل المهندس المعماري البندقية جيوفاني روسي واكتمل في عام 1867. وقد تضرر بشدة من حريق عام 1975 ، وتم ترميمه في حاضره من قبل مانوك مانوكيان. كانت في السابق مكتبة للمخطوطات والمطبوعات الأرمنية. يضم المتحف الآن عناصر تتعلق بالتاريخ والفن الأرميني ، وتحرض الخوذ والأحزمة البرونزية من العصر الأورارتي ؛ سيف ليو الخامس ، آخر ملك للأرمن في قيليقيا ، تم تزويره في سيس عام 1366 ؛ السيراميك الأرمني من كوتاهيا ؛ العملات والطوابع وجواز السفر الصادر عن جمهورية أرمينيا الأولى 1918-1920. يتم عرض العديد من القطع الفنية الدينية الأرمنية من القرن السادس عشر إلى القرن الثامن عشر. كما تم عرض نقش بارز من العقيق من العاصمة الأرمنية في العصور الوسطى ، وستارة معلقة سابقًا في دير جزيرة ليم على بحيرة فان ، إلى جانب العديد من اللوحات للفنان البحري الأرمني الروسي إيفان إيفازوفسكي ، بما في ذلك صور لجبل أرارات وشلالات نياجرا. وقد تم التبرع بلوحة كتابه “فوضى” (1841) إلى الجماعة من قبل البابا ليو الثالث عشر في عام 1901. كما يتم عرض قناع الموت لكوميتاس ، عالم الموسيقى الذي أسس المدرسة الوطنية الأرمنية للموسيقى ، في المتحف. معروض أيضًا أحد أقدم السيوف التي تم العثور عليها على الإطلاق ، والتي نشأت من الأناضول وتعود إلى الألفية الثالثة قبل الميلاد. هذا السيف قابل للمقارنة في التكوين والأسلوب والتاريخ إلى السيوف المبكرة Melid.

أعمال فنية معاصرة
القضاء على اللهجة ، نينا كاتشادوريان ، 2005
روتولو أرمينو ، يرفانت جيانيكيان وأنجيلا ريتشي لوكشي ، 1989/1991
دليل صغير للبحار غير المرئية ، Aikaterini Gegisian ، 2015

متحف شرقي
تُنشر المطبوعات والتحف الشرقية والمصرية في ما يُسمى بـ “غرفة لورد بايرون” ، حيث درس اللغة والثقافة الأرمينية خلال زيارته لسان لازارو. كانت في الأصل غرفة المخطوطات. وأهم شيء هو المومياء المصرية ، التي أرسلها بوغوس باي يوسفيان ، وزير مصري من أصل أرمني إلى سان لازارو عام 1825. يُنسب إلى نامينخيت آمون ، كاهن في معبد آمون في الكرنك ، وهو من الكربون المشع يعود إلى 450-430 قبل الميلاد (أواخر مصر القديمة). تتضمن المجموعة أيضًا مزهريات إتروسكانية ، وتحف صينية ، وعرش هندي أميركي مع عمل مرصع بالعاج ، وبردي نادر في 12 قطعة في بالي من طقوس بوذية ، مع كتابة بثروفيدية في ورنيش أحمر على ورقة ذهبية جلبها من مدراس من قبل روسي أرمني عالم الآثار ، الذي اكتشفه في معبد عام 1830.

رسائل من الجنة المفقودة ، هيرا بويوكتشيان ، 2015
الحافظون ، هيرا بويوكتشيان ، 2015
عندما يفقد العد إحساسه ، Rene Gabri و Ayreen Anastas ، 2015

بينالي البندقية 2015
ينهي بينالي الفن 2015 نوعًا من ثلاثية بدأ مع المعرض برعاية Bice Curiger في عام 2011 ، إضاءات ، واستمر مع قصر موسميليانو جيوني (2013). مع كل مستقبل العالم ، تواصل La Biennale بحثها في مراجع مفيدة لإصدار أحكام جمالية على الفن المعاصر ، وهي قضية “حرجة” بعد نهاية الفن الطليعي والفن “غير الفني”.

من خلال المعرض برعاية Okwui Enwezor ، يعود La Biennale لمراقبة العلاقة بين الفن وتطور الواقع الإنساني والاجتماعي والسياسي ، في الضغط على القوى والظواهر الخارجية: الطرق ، أي ، التوترات الخارجية يلتمس العالم الحساسيات والطاقات الحيوية والتعبيرية للفنانين ورغباتهم وحركات الروح (أغنيتهم ​​الداخلية).

تأسست La Biennale di Venezia في عام 1895. وكان باولو Baratta رئيسًا لها منذ عام 2008 ، وقبل ذلك من عام 1998 إلى عام 2001. La Biennale ، الذي يقف في طليعة البحوث والترويج لاتجاهات الفن المعاصر الجديدة ، ينظم المعارض والمهرجانات والبحوث في جميع قطاعاتها المحددة: الفنون (1895) ، والهندسة المعمارية (1980) ، والسينما (1932) ، والرقص (1999) ، والموسيقى (1930) ، والمسرح (1934). تم توثيق أنشطتها في المحفوظات التاريخية للفنون المعاصرة (ASAC) التي تم تجديدها بالكامل مؤخرًا.

تم تعزيز العلاقة مع المجتمع المحلي من خلال الأنشطة التعليمية والزيارات المصحوبة بمرشدين ، بمشاركة عدد متزايد من المدارس من منطقة فينيتو وخارجها. وهذا ينشر الإبداع لدى الجيل الجديد (3000 معلم و 30.000 تلميذ مشارك في 2014). وقد تم دعم هذه الأنشطة من قبل غرفة تجارة البندقية. كما تم إقامة تعاون مع الجامعات ومعاهد البحوث التي تقوم بجولات خاصة وإقامة في المعارض. في السنوات الثلاث من 2012-2014 ، انضم 227 جامعة (79 إيطاليًا و 148 دوليًا) إلى مشروع جلسات البينالي.

في جميع القطاعات ، كان هناك المزيد من فرص البحث والإنتاج الموجهة إلى جيل الشباب من الفنانين ، على اتصال مباشر مع المعلمين المشهورين ؛ أصبح هذا أكثر منهجية واستمرارية من خلال المشروع الدولي Biennale College ، الذي يعمل الآن في أقسام الرقص والمسرح والموسيقى والسينما.