Goldwasser: Apokalyptische schwarze Spiegel, Ecuador-Pavillon, Biennale von Venedig 2015

Ecuador nahm an der 56. Biennale von Venedig teil, vertreten durch die Künstlerin Maria Veronica Leon mit dem Titel “Gold Water: Apocalyptic Black Mirrors”. Die Anwesenheit des ecuadorianischen Pavillons auf der Biennale in Venedig wurde vom ecuadorianischen Ministerium für Kultur und Kulturerbe, vom ecuadorianischen Ministerium für auswärtige Angelegenheiten und menschliche Mobilität und von der ecuadorianischen Botschaft in Italien gesponsert.

Über das Kunstwerk von Maria Veronica, hervorgehoben die hohe Qualität, die weibliche Kraft, der Innovationsgeist und die künstlerische Leidenschaft sind in den Ausstellungshallen offensichtlich. Alle von Maria Veronica verwendeten Ressourcen zeigen uns, dass sie eine multifunktionale Künstlerin ist, die mit besonderen Fähigkeiten verschiedene visuelle und auditive Elemente kombiniert, die uns entlang der vier Showrooms erfreuen, verführen und herausfordern.

Maria Veronica unterstreicht die Dimension des Goldes durch eine außergewöhnliche digitale Kosmographie, um das Talent präkolumbianischer Kulturen in einer hochmodernen Struktur zu lokalisieren und neue Ideen und Kunstwerke zu katapultieren, die diesen Prozess in Richtung zukünftiger kultureller Kontexte verzweigen. Der Künstler recycelt alte Praktiken, um mit “virtuellem Gold” oder künstlichem Gold (Acryl, Öl, Blattgold, Goldspray usw.) zu arbeiten, was die Illusion eines einfachen Zugangs zu diesem Metall vermittelt, aber es ist nur eine Darstellung seines Aussehens. sein Licht und seine intensiven Reflexionen.

Maria Veronica Leon wurde in Guayaquil, Ecuador geboren. Von 1998 bis 2013 lebte und arbeitete sie in Paris. 2014 gründete sie in Dubai, U.A.E. wo sie jetzt arbeitet. Aus ihrer Erfahrung in bildender Kunst, Musik, Tanz und für die vier Räume des ersten unabhängigen Pavillons Ecuadors auf der 56. Internationalen Kunstausstellung La Biennale di Venezia hat diese bemerkenswerte ecuadorianische Künstlerin mit ihrem neuen Video-Audio exklusiv eine Multimedia-Landschaft geschaffen Polyptychoninstallationen, die Zeichnen, Drucken, Kunstvideo, Fotografie, Objekte und Ton als miteinander verbundene visuelle Techniken beinhalten, die, wie sie sagt, in einem “Techno-Theater” gezeigt werden, in dem Wasser als Lebensbrunnen einen neuen Geisteszustand verkündet. Diese Ausstellung ist inspiriert vom Zustand zweier der natürlichen Hauptquellen des Wohlstands in Ecuador: Wasser und Gold. Sie werden aus ihrem ursprünglichen Kontext extrahiert, um durch ihre Geschichte, Gesellschaft, Wirtschaft und Kultur in Bezug auf globale wirtschaftliche Werte kritisch hinterfragt und in beeindruckende neue Kunstwerke verwandelt zu werden.

Goldwasser: Apokalyptische schwarze Spiegel
Aus der Erfahrung der Künstlerin in bildender Kunst, Musik und Tanz sowie für die vier Räume des ersten unabhängigen Pavillons Ecuadors auf der Biennale di Venezia hat Maria Veronica Leon mit ihren neuen Video-Audio-Polyptychon-Installationen eine Multimedia-Landschaft geschaffen, die Zeichnungen enthält , Video, Fotografie, Objekte und Ton als miteinander verbundene visuelle Techniken, die, wie sie sagt, in einem “Techno-Theater” gezeigt werden, in dem das Wasserelement als Lebensbrunnen einen neuen Geisteszustand verkündet.

“Goldwasser: Apokalyptische schwarze Spiegel” ist inspiriert vom Zustand zweier der natürlichen Hauptquellen des Wohlstands in Ecuador: Wasser und Gold. Sie werden aus ihrem ursprünglichen Kontext extrahiert und durch ihre Geschichte, Gesellschaft, Wirtschaft und Kultur in Bezug auf globale wirtschaftliche Werte kritisch überprüft.

Maria Veronica selbst erstellt das Digitale, nimmt alle Videos auf, bearbeitet sie, malt und zeichnet Zeichen und Symbole, schreibt das Drehbuch und entwirft den Soundtrack.

Gold, ein anderes kapitalistisches Symbol, ein anderes Objekt der Begierde, eine andere Sache, für die man kämpfen muss, ein anderes Material, das missbraucht wird, ist in der Ausstellung auf andere Weise präsent, durch Fotografie, Zeichnung, Malerei und Video, wobei die Praktiken der ecuadorianischen Vorfahren recycelt werden, die Goldmasken und Objekte unter Verwendung von ausgearbeitet haben Hammer- und Prägetechniken. Unsere Vorfahren reflektierten ihre eigenen Physiognomien, ungewöhnlichen Körper und jenseits ihrer ursprünglichen Physiognomien und Weisheit ist ihre Ähnlichkeit mit dem Gott Sonne. Aber diese Gesichter könnten auch als einzigartige, bizarre und außerirdische Kreaturen gesehen werden, die im Weltraum kommunizieren.

In “Gold Powder Mask Healing” reflektiert sich die Künstlerin wie eine zeitlose Kreatur, die durch ihre eigenen Masken und ihre chemische Acrylzusammensetzung materialisiert wird und ihre lateinischen Spuren in einer zeitgenössischen universellen Lokalität mit einem entwickelten Bewusstsein für die Phänomene von heute und morgen darstellt. Dieses besondere Kunstwerk wird in verschiedenen Medien hergestellt: Selbstmalerei, Fotografie (auf Hahnemühle und Metall) und Malerei auf Fotografie.

“Eines meiner Ziele ist es, eine neue Schöpfungslücke mit authentischem oder künstlichem Gold zu öffnen, um es in einen exklusiven künstlerischen Kontext mit innovativen Ideen und ästhetisch unterschiedlichen Anwendungen zu stellen. Ich werde einige Kapitalideen auf den Weg bringen, damit Gold herausgearbeitet werden kann ein neuer Weg innerhalb des Territoriums, aus dem es gewonnen wurde, um es für die interne kulturelle und sozioökonomische Entwicklung der Bevölkerung zu erhalten und die Produktion und den Export von Kunst aus Gold zu fördern, für eine positive Revolution in den nationalen und Weltmarkt”.

“Dies ist eine virtuelle Gold- und Wassergalaxie, ein Urknall, der die Okklusion dieser beiden Elemente in der Zukunft darstellt. In dieser Galaxie interagieren Kugeln und Spiralen in einer potenziellen Dynamik um” The Sun God “und erzeugen in ihrem eigenen System neue Sterne , Sternbilder und virtuelle Goldplaneten, die von Sonnenenergie und Wasserschwingungsenergie bewegt werden. Geometrische und kaleidoskopische Wasservisionen zeigen uns die Entfaltung der Natur und die Kraft des Lichts.

Acquad’or
Video ist die ideale Technik, um das Leben und die Energie des Wassers, seine Bewegungen und Zustände sowie die Veränderungen von einem Zustand in einen anderen zu veranschaulichen. Beide Elemente, Gold und Wasser, – Schlüssel für die Zukunft der Menschheit -, sind physisch und wirtschaftlich lebenserhaltend. Das Paradoxe ist jedoch, dass zur Gewinnung von Gold Wasserquellen häufig zerstört werden. In “Gold Water: Apocalyptic Black Mirrors” schmiedet die Konvergenz von Kunst und Wissenschaft ein künstlerisches Amalgam, einen prophetischen Mythos einer zukünftigen Dystopie, die durch die Vernichtung der Natur durch den Menschen und seinen blinden Gehorsam gegenüber dem Konsumismus entsteht.

Aus dieser Perspektive untersucht Maria Veronica Leon die mnemonischen Spuren unserer Beziehung zu Wasser und Gold. Von der Mechanisierung einer Wasserabfülllandschaft bis hin zu ihren Videokunstwerken sehen wir eine industrielle Choreografie, in der Fabrikarbeiter mit synchronisierten Schritten und Bewegungen zu den Klängen fließen.

Die Arbeiter sind für die Abfüllung des Wassers für den zukünftigen Handel verantwortlich und ihre Roboterbewegungen werden endlos wiederholt. Das beeindruckende Metallic-Konzert gab der Künstlerin die ersten Noten, um neue Codes für ihre “Technokonstellationen” zu erstellen, oder Metallic-Visionen, um die letzte Richtlinie für Marktanforderungen aufzuerlegen, die die natürliche, unberührte Tugend des Wassers einschließen.

Einige der Originalbilder verschiedener Kunstwerke der Ausstellung stammen aus Maria Veronikas Videoarbeit in der Abfüllanlage Splendorous Waters, die zu dieser Zeit Mat Lucia Vallarino Peet gehörte. (Splendorous Waters oder “Gold Water” ist einzigartig in Ecuador und der Welt; es enthält Kolloide aus Gold und Silber und wurde 1982 inmitten eines tropischen Regenwaldes in den ecuadorianischen Anden in La Mana, Provinz Cotopaxi, entdeckt.) “Diese typischen industriellen Welten und realistischen Landschaften haben mich visuell nicht angezogen, weil sie das Produkt einer” kapitalistischen Krankheit “und des extremen menschlichen Ehrgeizes sind, die die Natur zerstört haben. Aber basierend auf dieser imposanten Realität, einem verantwortungsvollen Engagement und einer Analyse Perspektive habe ich eine abstrakte, rätselhafte, symbolische post-zeitgenössische Oper gebaut, um die gigantischen Auswirkungen schwerer Industriestrukturen darzustellen, die die Natur verletzen und “die Geheimnisse und Wahrheiten des Wassers” verbergen. Ich habe mit diesen Bildern gearbeitet, um eine “futuristische Oper” zu schaffen. in drei Akten: Blau, Grün und Schwarz, wo schließlich die großartige Kraft der Natur das letzte Wort in dieser besonderen “von der Industrie-Natur arrangierten Ehe” hat.

Plötzlich tauchen mystische Symbole, magische Atmosphären und Konstellationen auf: Rosenkreuzer, Masons Zeichen, alles Wissen und Symbole der Bruderschaften stammen allgemein von weisen, transzendentalen Seelen und manifestieren ihre Uneinigkeit über Wassermissbrauch oder -missbrauch, dem ihre Weisheit unterworfen war. Aber am Ende können wir miterleben, wie sich die Natur erheben wird, wie sie sich selbst auferlegt hat, wie die Natur des Wassers Finanzzentren revoltiert und zerstört, kapitalistische Mafias im Dunkeln lässt, wie die Natur ohne Grenzen protestiert, weil die Welt der Trunkenheit von nicht mehr widersteht Kapitalismus. Es ist Zeit für eine lange Therapie. Mehrere Videos konvertieren das Szenario einer Wasserabfüllanlage: Durch gemischte Rhythmen auf einem Metallhintergrund entstehen Sterne, die sich wie neue Technogalaxien öffnen und verwandeln. ”

Das Menschenrecht auf Wasser ist grundlegend und unverzichtbar, unveräußerlich, nicht durchführbar und lebenswichtig. Wasser ist ein allgemeines Endgut; es ist ein wesentliches geostrategisches Problem für das Überleben einer Nation; wenn man Wasser als ein Gut von unendlichem Wert für die Menschheit betrachtet, eine Ressource eines hochwirtschaftlichen Index, ein finanzielles Kapital, das Nationen unterstützt, die es besitzen. Die globale Wasserkrise wird beispiellose Ausmaße annehmen und die wachsende Wasserknappheit in vielen Entwicklungsländern erhöhen. Die Wasserressourcen werden aufgrund des Bevölkerungswachstums, der Umweltverschmutzung und der erwarteten Klimaveränderungen stetig sinken. Der Künstler generiert durch verschiedene Überlegungen ein Szenario, das die großen Risiken von Abfall und Wasserverschmutzung in naher Zukunft vorwegnimmt, wenn sich der Hauptverantwortliche nicht darum kümmert. Wasserquellen und Kanäle, die einst so grenzenlos wirkten, trocknen aus. Wir brauchen fließendes Wasser, um zu leben, zu lieben und Licht zu haben: “Wasser des Lichts, Wasser des Lebens”. Die innere Vision muss mit der äußeren kompliziert sein, damit sich das Innere in der Außenwelt widerspiegelt.

In der Vergangenheit gab es keine Vorstellung davon, Wasser zu schützen oder für den menschlichen Gebrauch abzufüllen, aber Regeln ändern sich, und internationale Wasserkonferenzen sowie Gemeinden weltweit haben Wassersysteme untersucht und ihre rationelle Verwendung neu definiert. Ecuador war das erste Land der Welt, das die Rechte der Natur kodifizierte, ein Pionier im globalen Umweltsektor.

Die Verfassung von Ecuador erkennt die unveräußerlichen Rechte von Ökosystemen an, zu existieren und zu gedeihen, gibt den Menschen die Befugnis, im Namen von Ökosystemen Petitionen einzureichen, und fordert die Regierung auf, Verstöße gegen diese Rechte zu beseitigen. damit Flüsse und Wälder ihr eigenes Existenzrecht behalten und nicht nur Eigentum sind. Nach diesen Gesetzen kann ein Bürger beispielsweise im Namen eines verletzten Kanals eine Klage einreichen und dabei anerkennen, dass die Gesundheit der Wasserquelle für das Gemeinwohl von entscheidender Bedeutung ist.

Black Act
“Shinny Regents Defending Water” … Es ist Zeit, die Qualen und Tränen der gesamten Menschheit nach der Bewusstlosigkeit des Menschen, dem Zusammenbruch der “materiellen Universen” zu visualisieren. Es ist Zeit, die schwarze Zukunft der Nationen und Systeme der Welt in aufeinanderfolgenden Parallelen zu sehen. Dies ist der schwarze Akt “Black Apocalyptic Mirrors …” Maria Veronica Leon V.

“Ich habe Video als ideale Technik ausgewählt, da die Bilder in Bewegung es mir ermöglichen, in einer Reihe alle ähnlichen Phasen der ‘schwarzen Apokalypsen’ zu zeigen, dass verschiedene Kulturen gleichzeitig in parallelen Dimensionen leben. Eine Technik, die mich antreibt die maximale Abstraktion der Hightech-Industrie, die im Geiste des Wassers und der Seele des Menschen bricht.

Das Geräusch von Maschinen, die unsere Psyche hämmern, ist das Hämmern von “King Money”, das Tag für Tag verlangt, sich zu seinen Füßen niederzuwerfen. Video bietet ein perfektes choreografisches Zusammenspiel zwischen gegenwärtigen und zukünftigen Realitäten und erzeugt eine einzigartige visuelle Lesart, die neue Codes der Freiheit vor kapitalistischen Katastrophen und Zerstörungen symbolisiert.

Surrealistische und symbolische Visionen veranschaulichen Wasser, Gegenwart und Zukunft, entspringen einem imaginären Gefühl eines kollektiven erhöhten Bewusstseins mit größerem Respekt für Wasser und dessen Bedeutung für die Menschheit. Der Runde Tisch der Illuminaten wird von schwarzen Löchern verschlungen, nur sein Schatten bleibt übrig, dunkle Mafias verschwanden; Die Dimension des Dollars geht verloren und tritt in die Ebene des Gedächtnisses ein.

“Schwarze Löcher verschlingen industrielles Netz” Der Schatten der Dunkelheit geht durch eine futuristische Perspektive; Die Dunkelheit verschwindet, auch die Industriemaschine, metallische Sterne verlieren ihre Kraft und ein erleuchteter Mensch entsteht …

Überlappende Zeit, Szenen in meiner Arbeit tauchen von einer fernen Ära bis zur Gegenwart auf, in Richtung eines Ortes in der Zukunft, an dem wir die apokalyptische Realität der Kontamination und Dunkelheit sehen können, die die Welt zurückgelassen hat. Der runde Tisch der Illuminaten wird von schwarzen Löchern verschlungen, nur sein Schatten bleibt übrig. Dunkle Mafias verschwanden, sie gingen weg, die Dimension des Dollars ging verloren und betrat die Ebene der Erinnerung.

Morgen wird die Währung Wasser, Luft, Gesundheit und Überleben und ihre neuen Codes sein. Die Menschheit steigt; und die weißen Linien und Zeichen, die wir sehen, sind neue Zeichnungen und Darstellungen der großen Weisheit der alten Kulturen, die eines unserer Meister, die des Lebens an sich, die uns zu einem neuen kollektiven Bewusstsein führen, das die Welt in einem post-zeitgenössischen Erwachen erhält . Und Wasser gewinnt seine blaue Transzendenz zurück … ”

“Das goldene Erwachen”
Gehen wir mit dieser künstlerischen Praxis zu den Grundlagen. Visuelle Elemente und Videos in diesem Abschnitt bieten Einfachheit: einfache Materialien, nur Hände und Sand in einer Welt, in der alles komplex und teuer ist. Die Umwandlung einfacher Dosen in Objekte aus “virtuellem Gold”, einer persönlichen Ressource ohne Eingreifen der Maschine; spielerische Praktiken, die Stille, die Einfügung des Kosmos in unsere Menschheit; Sand, Zinn, Hammer, eine einfache Trilogie, die bei maximalem Ausdruck die Barrieren des Kapitalismus beseitigt.

Das “toc toc toc tac tac tac” ist die Kraft des Menschen bei der Arbeit, das Hämmern von Tischlern und Schmieden; das “tic tac tic tic tic tac” ist das schreckliche Pflücken und Nadeln der Zeit; Das “tuc tuc tuc tuc tuc tupi tupi tupi tupi tupi tupi tupi tu” ist das Taubheitsgeräusch von Maschinen, einschließlich des Computers.

Aber was ist der Unterschied? Alle sind Synonyme für Arbeit und Ausbeutung, Arbeit, Unterwerfung von Menschen, das Gesetz der Uhren, die Diktatur von Industriemaschinen; All dies haben wir bereits auf verschiedene Weise gelebt. Heute verlassen wir nicht die Tastatur, das Hämmern von Texten, Mails und Bildern, wir sind “die Technosklaven”.

Bitte lassen Sie mich die Zukunft hämmern; die Zukunft mit dir zu hämmern; Wenn wir nicht von vorne anfangen, könnten wir in einer anderen Dimension verschwinden als der, die wir sein sollten. Lassen Sie mich die Zukunft hämmern, anstatt den gleichen einheitlichen Praktiken des Systems zu folgen, lassen Sie mich den Hammer immer wieder mitnehmen, mit jeder Technik, ohne etwas zu sagen, um die Größe unserer Geister zu leben.

Gold, ein weiteres kapitalistisches Symbol, Objekt des Begehrens und Wirtschaftsindex, wird durch einen revolutionären Zusammenhang der Kreativität zu einem Versprechen der Schönheit. In “Golden Working Hands” finden wir die Linien der Zukunft, die Linien des Lebens, die Linien des Bewusstseins und des Schicksals.

Auf unseren eigenen Wegen – jenseits von Arbeit und Arbeitskräften – schlage ich eine Pause für die Handflächen, für unsere Hände vor. Es ist Zeit, unsere Freiheit zu beanspruchen, zu diktieren, Diktaten, Codes oder Codes den Rücken zu kehren. Ich wurde nicht geboren, um Teil der Massen zu sein, sondern um den Unterschied zwischen ihnen zu markieren … ”

Maria Veronica unterstreicht die Dimension von Gold durch eine außergewöhnliche digitale Kosmographie. Die Pracht einer seltenen Sammlung von in Licht getauchten Kunstwerken wirkt im Raum, mit einer Identität, die an eine Ästhetik der Umkehrung angepasst ist und die Visualisierung authentischer Goldkunst in der nächsten Zukunft anregt.

“Eines meiner Ziele ist es, mit diesem Metall eine neue Schöpfungslücke zu öffnen, authentisch oder künstlich, um es in einen exklusiven künstlerischen Kontext mit innovativen Ideen und ästhetisch unterschiedlichen Anwendungen zu stellen. Ich lanciere einige neue Ideen, damit Gold herausgearbeitet werden kann Ein neuer Weg innerhalb des Territoriums, aus dem es gewonnen wurde, das es für die interne kulturelle und sozioökonomische Entwicklung der Bevölkerung bewahrt und die Produktion, Verbreitung und den Export von Kunst aus Gold anregt, eine positive Revolution auf nationaler und internationaler Ebene Markt”

Nach einer transzendentalen Reise zu den Praktiken der ecuadorianischen Vorfahren mit Gold, als sie spezielle Techniken wie Hämmern und Prägen verwendeten, um ungewöhnliche Figuren und Goldmasken mit originalen Physiognomien zu erarbeiten, dachte ich stark über die Pracht einer seltenen Sammlung von lichtdurchfluteten Stücken nach, die im Weltraum operierten Mit einer Identität, die an eine Ästhetik der Erneuerung angepasst ist, signierte ich meinen “zeitgenössischen Standort” mit der Ausarbeitung virtueller oder künstlicher Goldstücke, um die Existenz authentischer zeitgenössischer Goldkunstwerke in der nächsten Zukunft zu visualisieren.

Unsere Vorfahren reflektierten ihre eigenen Physiognomien, ungewöhnlichen Körper und jenseits ihrer ursprünglichen Physiognomien und Weisheit ist ihre Ähnlichkeit mit dem Gott Sonne. Aber diese Gesichter könnten auch als einzigartige, bizarre und außerirdische Kreaturen gesehen werden, die im Weltraum kommunizieren.

Die Künstlerin reflektiert sich wie eine zeitlose Kreatur, die durch ihre eigenen Masken und ihre chemische Acrylzusammensetzung materialisiert wird und ihre lateinischen Spuren in einer zeitgenössischen universellen Lokalität mit einem entwickelten Bewusstsein für die Phänomene von heute und morgen darstellt.

Sie platziert das echte Talent präkolumbianischer Kulturen in einer hochmodernen Struktur, um neue Ideen und Kunstwerke, die sich aus diesem Prozess ergeben, in zukünftige kulturelle Kontexte und in die avantgardistische internationale Kunstlandschaft zu katapultieren …

“Ich transportiere mich zu einer alten Praxis der Aborigines und nach dieser transzendentalen Reise zu unserem” zeitgenössischen Ort “durch die Verwendung von” virtuellem Gold “oder künstlichem Gold, das mir die Gesellschaft heute zur Verfügung stellen kann – Acryl, Öl, Blattgold und Goldsprays – was die Illusion vermittelt, einen einfachen Zugang zu diesem Metall zu haben, aber in Wirklichkeit nur den Zugang zu seinem Aussehen, seinem Licht und seinen Reflexionen nachahmt. Ich denke an die Pracht einer seltenen Sammlung von in Licht getauchten Kunstwerken, die im Raum mit arbeiten eine Identität, die an eine Ästhetik der Erneuerung angepasst ist … ”

Ein weiteres wichtiges Thema, das der Künstler als Ausdruck für die virtuellen Goldmasken ansah, ist der Schmerz und die Ausbeutung der Goldminenarbeiter. die Tatsache, dass es einige große High-Tech-Bergbauunternehmen gibt, die Gold abbauen, aber es gibt immer noch Tausende von handwerklichen Bergleuten, die unregulierte unterirdische Ausbeutung unter ungesunden Umweltbedingungen betreiben. Als negative Bilanz all dieser Ausbeutungsgeschichte bleiben Tausende tot und verstümmelt, Emissionen von Schwermetallen, suspendierten Feststoffen und chemischen Reagenzien, die zu einer Verschlechterung der Verschmutzung des Individuums, des Wassers, der Luft und des Bodens führen.

Einige dieser Masken spiegeln nicht nur die Schäden und Schmerzen wider, die vielen Arbeitern entstanden sind, sondern auch wichtige Verzweiflungen, Stress, Traurigkeit, Angst, Verrücktheit und Erschöpfung unserer heutigen Zeit.

Mit der Ausarbeitung von Stücken aus “virtuellem Gold” oder künstlichem Gold wird der Künstler in der nächsten Zukunft die Visualisierung authentischer Goldstücke symbolisieren und anregen.

Auf diese Weise wird der gegenwärtigen Geschichte dieses Edelmetalls, das den unermesslichen Wert der Kreativität darstellt, ein zusätzlicher Wert zugeschrieben, und dieses neue Konzept wird die Lücke füllen, keine neue gute Kunst auf dem Goldfeld zu haben, so dass mit seiner kraftvollen Aura und das Vorhandensein dieses Metalls kann einen höheren Wert haben.

Um diese neue Goldsammlung in der zeitgenössischen Kunstszene vorwegzunehmen, spielt Maria Veronica auf die Techniken der alten Goldarbeiten an und aktualisiert sie, um mit ihnen in einem anderen Rhythmus (heutiger Rhythmus) zu arbeiten, wobei “virtuelles Gold” (Acryl) verwendet wird , Öle, Blattgold, Goldsprays usw.), was uns die Illusion gibt, einen einfachen Zugang zu Gold zu haben, aber in Wirklichkeit nur sein Aussehen, sein Licht und seine starken Reflexionen nachahmt.

Dank dieses neuen Projekts, das heutige Praktiken wie Recycling umfasst und darauf abzielt, die “globale Angst”, Verzweiflung, den extremen Stress, die Verrücktheit und die Erschöpfung unserer heutigen Zeit auszudrücken, wird das Image dieses Metalls eine ungewöhnliche Veränderung erfahren neue Konnotationen und ästhetische Anwendungen für den Kunstmarkt und das Goldgeschäft.

Das Goldwerk unserer Vorfahren hatte einen interessanten ästhetischen Hintergrund sowie ein intrinsisches Kriterium für die Physiologie und Psychologie der dargestellten Modelle in ihren Figuren und Masken. Wie bei jeder künstlerischen Praxis wurde eine Disziplin strenger Arbeit befolgt, ein intensiver handwerklicher Prozess vor der Entgiftung der Ästhetik, den ihre Techniken erlaubten, und der von einer breiten spirituellen Entwicklung beeinflusst wurde.

In der vorgeschlagenen Arbeit mit Kunstvideo wird ein neues Ritual mit virtuellem Gold gesehen und angehört. Eine animistische Kommunikation mit Vorfahren erzeugt in mir einen Zustand der Trance, der einer Folge von Vorhersagen der Zukunft Platz macht. Mit kreisenden Händen in einer Vase aus virtuellem Gold (in diesem Fall Acryl); Stimmen und Ausdrücke bringen – in einer Art babelischer Sprache – eine kosmische Sprache ohne Worte hervor, eine universelle und spirituelle gesungene Sprache, in der die Vorfahren transzendentale Botschaften für eine gesunde Zukunft übermitteln.

Als Darsteller verwende ich virtuelles Gold zur Heilung, um Körperteile wie Gesicht und Hände zu bedecken, wobei seine Absorption direkt an das Gehirn geht und ein Gefühl des Wohlbefindens fördert. In allen Kulturen beobachten wir die Praxis, Körper und Gesichter mit unterschiedlichen Substanzen und Farben zu maskieren, wobei die meisten Pigmente aus irdischen Elementen wie beispielsweise Calciten stammen, die eine weiße Tinktur erzeugen. Eines der am häufigsten vorkommenden Elemente auf dem Gebiet von Aequad’or war Gold, und deshalb kannten unsere Ureinwohner seine Eigenschaften und Verwendungszwecke.

Diese transzendentale Reise ermöglicht die Überprüfung einer grundlegenden alten Praxis: der Hervorrufung und Anbetung von Gottheiten. Durch das Zoomen in die goldreflektierende metallische Ausstrahlung und die transzendentale Identität haben wir die ideale Darstellung der Pracht der Sonnengottheit. Das Goldwerk unserer Vorfahren hat einen magischen ästhetischen Hintergrund sowie ein intrinsisches Kriterium für die Physiologie und Psychologie der dargestellten Modelle in ihren Figuren und Masken.

Maria Veronica hat die Unterschiede einiger Kontexte verarbeitet, in denen Gold verwendet wurde. hauptsächlich die Verwendung in der Kunst und die Aura der Weisheit unserer Vorfahren, die mit einer alten Kosmogonie verbunden ist. Sie sintezisiert es heute in dem, was sie nennt: “neogenerative Wörter”: “Göttlichkeit”, “Bewusstsein”, “Reflexion”, “Prävention”, “Reinheit” und “Pracht” und betritt ein Feld der Lichtdarstellung von Gold und der Idee, unser Bewusstsein zu entschlacken.

In alten Zivilisationen war das goldene Element eine Quelle des Lebens; In ihrer Kosmologie waren die vier brüderlichen Elemente: Erde, Luft, Wasser und Sonne (Feuer) kostenlos; Gold hingegen war auch kostenlos, Kinder spielten auf Straßen und Wegen mit Goldnuggets, das Metall wurde als Zierpflanze verwendet; Inka badete in Goldstaub, rieb ihn in Wunden an seinem Körper, setzte sich der Sonne aus, um sich damit zu identifizieren, und verschmolz mit dem goldenen Astro, um innerlich und äußerlich zu heilen.

Später wurde dieses Metall jedoch Teil einer Kette von Ausbeutung und ehrgeizigen Geschäftsprozessen während einer langen traumatischen Geschichte.

“Die Transgender-Küche”
Das Projekt von Maria Veronica basiert auf einem starken Symbol: dem Kamin, der würfelförmig wie eine hyper-utilitaristische moderne Küche ist, in der der Künstler dank mehrerer Techniken in einer faszinierenden Praxis dieses Objekt in eine große Unterstützung für Kreativität verwandelt.

Die Relevanz dieser realistischen Struktur liegt in ihrer Universalität, die es dem Künstler ermöglicht, ein originelles Werk zu schaffen, das die Menschheit im Prozess des Vergessens metaphorisch hervorruft.

“Ich habe diese Ikea-Küche wegen ihrer geometrischen Signatur und ihrer kubisch konstruktivistischen Ausstrahlung sowie wegen der Leuchtkraft des Aluminiums geliebt. Sie ist eine strahlende Unterstützung für eine künstlerische Installation. Als ich über Aluminium und Würfel sprach, habe ich meine ersten Würfel und Aluminiumplatten für meine verwendet Arbeit, während der 90er Jahre an der Quito Fine Arts University. Als ich Dekans Druckassistent an dieser Schule war, war Dry Point meine Lieblingsdrucktechnik. Ich habe obsessiv direkte Schnitte von Stilettomessern auf Aluminiumplatten (100 x 80 cm) hergestellt, wie es obsessiv war war immer die Verwendung von Linien in meiner Arbeit, die ‘unendliche’ Abfolge von Linien, ‘endlose Linien’, ein Begriff der Ewigkeit … ”

Dieses Mal wollte ich diese persönliche Praxis auf Aluminium für eine größere Oberfläche recyceln, die meine Arbeitslinien erfasst, um den Zustand der Zwanghaftigkeit der Welt auszudrücken. Zu diesem Anlass möchte ich die Küche umdrehen, ihre Identität ändern, das Geschlecht, nicht mehr die Küche in die Küche, noch die Küche um der Küche willen, sondern eine Ikea-Küche, die ich zum ersten Mal auf der Biennale di zerkratzt habe Venezia, für den ersten Nationalen Unabhängigen Pavillon Ecuadors auf der 56. Internationalen Kunstausstellung.

Eine Küche, die sich einer Transgender-Operation unterzieht, eine andere der heutigen Praktiken, “eine Transgender-Küche”. In diesem Moment ist das Feuer oder die Lebensmittel, die normalerweise in der Küche gekocht werden, nicht mehr relevant. Ich meine das gemeinsame Leben dieses Objekts. Das Feuer bin ich selbst und mein Essen wird nicht gegessen, sondern angeschaut. Ikea dient der Kunst und auf Selbstbedienungsbasis habe ich mich von Ikea aus bei meiner “künstlerischen Ernährung” unterstützt, was bedeutet, dass Heimtechniker die Installation der Küche für eine beispiellose künstlerische Landschaft erleichtern. Als letzten Punkt haben wir eine Collage aus mehreren Techniken wie Zeichnen, Malen, Video und digitaler Fotografie auf der Oberfläche dieses Haushaltsgeräts.

Diese hochmoderne Küche ist der Empfänger neuer künstlerischer Dimensionen, die als Medium einer zukünftigen Dimensionalität fungieren. Eine Wand einer Reihe von in Schienen eingelassenen Öfen zeigt die Bilder eines verlorenen Paradieses, das an die Wände von Platons Höhle erinnert. “Kaleidoskopische Visionen” führen uns in eine unbekannte und mysteriöse Dimension ein, in der die Industrie als veränderter Zustand der Realität erscheint. Botschaften und visuelle Codes geometrischer Strukturen kollidieren und verbrennen kraftvoll in einer einzigartigen Sprache mystischer Sphären und progressiver Zeichen in transdisziplinären Formaten.

Maria Veronica schafft mit ihrer Videoarbeit innovative Erlebnisse, die die visuelle Wirkung des Betrachters vertiefen, dh die Schocks der Zuschauer gegenüber ihren ungewöhnlichen Filmprojektionen mit der Absicht, die Videowahrnehmung der Zuschauer und ihre Beobachtungscodes zu ändern. Sie ist auch daran interessiert, Realitäten zu schaffen, die die Natur des Objekts verändern, um es in einen ungewohnten Kontext zu stellen und ihm eine neue Identität zu verleihen. Sie ist disziplinübergreifend und untersucht Zusammenhänge zwischen Bewegung, Wörtern, Zahlen und Klang im Rahmen von Kunst und Wissenschaft.

Biennale Venedig 2015
Die Art Biennale 2015 schließt eine Art Trilogie ab, die mit der 2011 von Bice Curiger kuratierten Ausstellung Illuminations begann und mit dem Enzyklopädischen Palast von Massimiliano Gioni (2013) fortgesetzt wurde. Mit All The World’s Futures setzt La Biennale seine Forschung nach nützlichen Referenzen fort, um ästhetische Urteile über zeitgenössische Kunst zu fällen, ein “kritisches” Thema nach dem Ende der Avantgarde- und “Nicht-Kunst” -Kunst.

Durch die von Okwui Enwezor kuratierte Ausstellung kehrt La Biennale zurück, um die Beziehung zwischen Kunst und der Entwicklung der menschlichen, sozialen und politischen Realität beim Drücken äußerer Kräfte und Phänomene zu beobachten: die Art und Weise, wie, dh die Spannungen des Äußeren Die Welt erbittet die Empfindlichkeiten, die vitalen und expressiven Energien der Künstler, ihre Wünsche, die Bewegungen der Seele (ihr inneres Lied).

Die Biennale di Venezia wurde 1895 gegründet. Paolo Baratta ist seit 2008 und davor von 1998 bis 2001 Präsident. Die Biennale, die an der Spitze der Forschung und Förderung neuer zeitgenössischer Kunsttrends steht, organisiert Ausstellungen, Festivals und Forschungen in all seinen spezifischen Bereichen: Kunst (1895), Architektur (1980), Kino (1932), Tanz (1999), Musik (1930) und Theater (1934). Seine Aktivitäten sind im Historischen Archiv für zeitgenössische Kunst (ASAC) dokumentiert, das kürzlich komplett renoviert wurde.

Die Beziehung zur örtlichen Gemeinde wurde durch Bildungsaktivitäten und geführte Besuche unter Beteiligung einer wachsenden Anzahl von Schulen aus der Region Venetien und darüber hinaus gestärkt. Dies verbreitet die Kreativität der neuen Generation (3.000 Lehrer und 30.000 Schüler im Jahr 2014). Diese Aktivitäten wurden von der Handelskammer von Venedig unterstützt. Eine Zusammenarbeit mit Universitäten und Forschungsinstituten, die spezielle Führungen und Aufenthalte auf den Ausstellungen durchführen, wurde ebenfalls eingerichtet. In den drei Jahren von 2012 bis 2014 haben sich 227 Universitäten (79 italienische und 148 internationale) dem Biennale Sessions-Projekt angeschlossen.

In allen Bereichen gab es mehr Forschungs- und Produktionsmöglichkeiten für die jüngere Künstlergeneration, die in direktem Kontakt mit renommierten Lehrern standen. Dies wurde durch das internationale Projekt Biennale College, das jetzt in den Bereichen Tanz, Theater, Musik und Kino läuft, systematischer und kontinuierlicher.