Die 56. internationale Kunstausstellung mit dem Titel All the World’s Futures unter der Leitung von Okwui Enwezor, organisiert von der Biennale in Venedig unter dem Vorsitz von Paolo Baratta, feiert ebenfalls das 120. Jahr seit der ersten Ausstellung im Jahr 1895. Die Ausstellung findet wie immer in beiden statt Die wichtigsten historischen Stätten, der Giardini di Castello und das Arsenale, umfassen aber auch renommierte Veranstaltungsorte in ganz Venedig, an denen Vertreter vieler Nationen zu Gast sind und Ausstellungen und Nebenveranstaltungen stattfinden. Alle Zukunftsaussichten der Welt bilden einen großen und einheitlichen Ausstellungsweg, der vom zentralen Pavillon der Gärten bis zum Arsenale einschließlich der Teilnahme von 53 Ländern gegliedert ist.
Die Biennale von Venedig, die seit jeher ein Ort des Zusammenflusses gesellschaftspolitischer Veränderungen und Brüche im künstlerischen, kulturellen, politischen und wirtschaftlichen Bereich ist; seit der ersten Ausgabe von 1895, als es in einem Szenario eröffnet wurde, das von Massenbewegungen geprägt war, die als Reaktion auf die durch die zweite industrielle Revolution ausgelösten Transformationen entstanden waren. Die großen Passagen der letzten zwei Jahrhunderte: von der industriellen zur postindustriellen Moderne, von den technologischen Entwicklungen bis zum digitalen Zeitalter, von der Massenmigration zur „Massenmobilität“, von Umweltkatastrophen bis zu Völkermordkriegen haben Ideen und Überlegungen für Generationen von Künstlern hervorgebracht , Regisseure, Schriftsteller, Musiker. Aber die Brüche unserer Zeit, die durch die Wirtschaftskrise, humanitäre Katastrophen, soziale Disparitäten und sezessionistische Politik gekennzeichnet sind, sind nicht weniger offensichtlich als die der Vergangenheit.
In Anbetracht des unruhigen „Zeitalters der Angst“ werden wir untersuchen, wie die Spannungen der Außenwelt die Sensibilität und Ausdruckssprache der Künstler stimulieren. Die Hauptfrage der Ausstellung lautet: Wie können Künstler durch Bilder, Objekte, Wörter, Bewegungen, Handlungen, Texte und Töne das Publikum dazu bringen, zuzuhören, zu reagieren, sich zu engagieren und zu sprechen, um das Ziel zu erreichen Sinn für die Umwälzungen dieser Ära? Kurz gesagt: Wie reagiert Kunst auf den aktuellen Stand der Dinge?
Diese Biennale beginnt daher mit der Dringlichkeit einer Bestandsaufnahme des „Sachverhalts“. Der Kurator erkennt die aktuelle Komplexität an, lehnt ein All-Inclusive-Thema ab und schlägt eine Ausstellung vor, die eine Vielzahl von Inhalten aus zeitlicher Sicht zusammenbringt – mit Werken aus Vergangenheit und Gegenwart, von denen viele für diesen Anlass in Auftrag gegeben wurden – und Sprache. Das Herzstück dieser Vision ist der Raum der Arena im Zentralpavillon, in dem Lesungen, Performances, Konzerte und Theaterstücke stattfinden, die synchrone und diachrone Visionen der heutigen Gesellschaft bieten.
Die Ausstellung in Arsenale
Das 1980 ins Leben gerufene Aperto begann als Randveranstaltung für jüngere Künstler und Künstler nationaler Herkunft, die nicht durch die ständigen nationalen Pavillons vertreten sind. Dies findet normalerweise im Arsenale statt und ist Teil des offiziellen Biennale-Programms geworden.
Ab 1999 fand die internationale Ausstellung sowohl im Central Pavilion als auch im Arsenale statt. Ebenfalls 1999 verwandelte eine Renovierung im Wert von 1 Million US-Dollar das Gebiet von Arsenale in eine Ansammlung renovierter Werften, Schuppen und Lagerhäuser, wodurch sich die Ausstellungsfläche des Arsenale in den vergangenen Jahren mehr als verdoppelte.
Höhepunkte
Raum 1
Menschliche Natur / Leben Tod / Wissen weiß nicht, 1983 (überarbeitetes Ausstellungsexemplar, 2015)
Eat Death (1972)
Roher Krieg (1970)
Leben, Tod, Liebe, Hass, Vergnügen, Schmerz, 1983
Neon (Ausstellungsexemplar)
von Bruce Nauman
Nymphéas, 2015
von Adel Abdessemed
Raum 2
Jennifer Allora und Guillermo Calzadilla
Mitten in den Dingen, 2015 – Aufführung eines Vokaloktetts (30 ’)
Ohne Titel (TI1), 2015
Ohne Titel (TI2), 2015
Öl-, Holzkohle- und Archivkleber auf Polyester
von Daniel Boyd
Divine Mute, 1998
Aluminium, Messing, Nickel, Holz
Die letzte Posaune, 1995
vier Messing-Akrhaphone
Off Minor (aus der Serie Black Beethoven) (2004)
Liquid Gardens (aus der Serie The Principalities) (2012)
Gedämpfte Trommeln (aus der Serie Darkwater) (2003)
Bassdrums und Schalldämpfer
Matinée, 2007-2013
Bronze, Stahl, Kleiderbügel, gebrannter Kork
Solemnis (aus der Serie Black Beethoven) (2004)
von Terry Adkins
Amanda, 1981
Ida W. B., 1990
geschweißter Stahl
Latente Verbrennung, Nr. 1, Nr. 2, Nr. 3, Nr. 4, Nr. 5, 2015
Kettensägen, Holzaxt, schwarzes Polyurethan, mattes Finish, Stahlketten
von Melvin Edwards
JingLing Chronicle Theatre Project, 2010-2015
Installation mit gemischten Medien
von Qiu Zhijie
Arbeit in einem Schuss, 2011-2014
5-Bildschirm-Videoinstallation, Farbe, Ton, ca. 450 Filme (jeweils ca. 1–2 ’)
Von Antje Ehmann & Harun Farocki
Sehnsucht, 2014
16-mm-Film, Farbe, Schwarzweiß, optischer Ton (20 Zoll)
von Raha Raissnia
Nukleares Telefon in der Hölle entdeckt, 2003
Lethal Purpose, 1997
Graphit und Buntstift auf Papier
von Abu Bakarr Mansaray
Das ist der letzte Punkt auf dieser Liste: ein Glas Wut, 2015
Verschiedene Materialien
von Thea Djordjadze
Cannone Semovente, 1965
Holz, Altmetall, Räder
von Pino Pascali
Papierkram und der Wille des Kapitals, 2015
pigmentierte Betonpresse, getrocknete Pflanzenproben, archivierte Tintenstrahldrucke, Text auf Herbariumpapier und Stahlstrebe
von Taryn Simon
Auch sprach Allah, 2008
schwarzer Stein auf Teppich und Video, Farbe, Ton
von Adel Abdessemed
Die Tagebücher, 1981-2015
Dreihundertachtundzwanzig Notizbücher, drei Eichenvitrinen, Eichenfurnier auf Spanplatte und Glas
von Peter Friedl
Latente Bilder, Tagebuch eines Fotografen, 2009-2015
177 Aufführungstage, 354 Bücher, Zeitleistenregale
In der ARENA findet täglich eine Aufführung statt, bei der die Schauspieler das gesamte Buch lesen. In der Ausstellung im Arsenale steht den Besuchern ein weiteres Buch zur Verfügung
von Joana Hadjithomas & Khalil Joreige
Raum 3
Trompete ohne Titel, 2015
Acryl auf Stoff-, Boden- und Aluminiumabfällen
von Katharina Grosse
Raum 4
Asche (2002 – 2015)
von Steve McQueen
Meine Epidemie (Small Bad Blood Opera), 2015
Installation: Stoff, Tinte, Farbe, Metall, Lautsprecher, Verstärker, Videos, LED-Bildschirme, Audiospur 29’58 “
von Lili Reynaud Dewar
Zwischen Lagos und Berlin, 2015
fünfzig Zeichnungen, Gouache, Stift und Bleistift auf Papier
von Karo Akpokiere
Graphic Performatives, 2014-2015
Holzkohle auf Papier
von Olga Chernysheva
Sanguinetti Breakout Area, 2015
umgelagerte Sanguinetti-Papiere, Fotos und Veröffentlichungen aus der Beinecke-Bibliothek der Yale University; Möbel für Breakout-Bereiche (basierend auf Guy Debords „A Game of War“); eine Anzeigevitrine; und ein Wandbild eines Briefes von Bill Brown an Sanguinetti
von Samson Kambalu
Frequenzen (ein Archiv, aber Möglichkeiten) (2013 – 2015)
von Oscar Murillo
Eine Morgenbrise, 2015
Installation mit gemischten Medien, Poster, digitale Diaprojektion auf dem Tisch
von Petra Bauer
Petersburg Underground, 2015
13 Farbfotos auf Ragboard montiert, C-Prints handbedruckt von großformatigen Negativen
von Liisa Roberts
Zepheth, Walöl von den hängenden Gärten zu Ihnen, Schale 3, 2015
Performance
von Ayoung Kim
The Laguna’s Tribute (Ein Ecksprecher in Venedig), 2015
Straßenvorstellung bei Sonnenuntergang, Plakate, Flyer, Seifenkiste in Bronze gegossen
von Saâdane Afif
Qiu-Notizen zu den bunten Laternenrollen, 2010-2015
Tinte auf Papier
von Qiu Zhijie
Vorbei sind die Tage des Schutzes und des Märtyrers, 2014
Holz, Wind, Beton, Schiefer, Metall, Video
von Theaster Gates
Zaum Traktor, 2013
Zweikanal-HD-Video, Stereoton (26 Zoll)
von Sonia Leber & David Chesworth
Exquisite Kakophonie, 2015
Einkanal-HD-Video, Farbe, Ton (35 Zoll)
von Sonia Boyce
Fara Fara, 2014
Zweikanal-Videoinstallation, digitalisierter 35-mm-Film und Archiv-VHS-Material, Farbe, Ton (13 Zoll)
von Carsten Höller & Måns Månsson
Das Anti-Uhr-Projekt, 2015
3D-Druckmodell aus weißem Kunststoff und Harz, Zeichnungen, Text, Fotodruck
De quoi rêvent les martyrs 2 (2012)
De quoi rêvent les martyrs 2, Zeichnung 1 (2012)
von Nidhal Chamekh
Strafkolonie, 2014-2015
fünfunddreißig Kohlezeichnungen auf Papier
von Madhusudhanan
Raum 5
Eduardo Basualdo
Amenaza (2015) und Alba (2015)
Kunststoff, Graphit, Metall, Holz / Metall, Holz
Cómo volver a casa, 2015
Graphit auf Papier auf Metall- und Holztisch
Grito, 2015
Graphit auf Papier, Metall
von Eduardo Basualdo
Spiele, deren Regeln ich ignoriere, 2015
Mixed Media Skulptur, Video, Farbe, Ton
von Boris Achour
Installation (2015)
von Newell Harry
Für Gerechtigkeit und Frieden nach hinten beugen (2015)
Vergib ihnen (links) und The Caged Birds Song (2015)
von Chris Ofili
Die Glocke, 2014-2015
Kriegsabfall-Metallskulptur, zweikanaliges HD-Video, Farbe, Ton (19 „39“, 5 „52“, ca. 20 „)
von Hiwa K.
Das andere Denkmal, 2015
Kupfer
von Sammy Baloji
The Probable Trust Registry: Die Spielregeln (2013)
von Adrian Piper
Raum 6
Christian Boltanski
Animitas (2014)
Full HD Video, Farbe, Ton (24 Stunden)
von Christian Boltanski
Jetzt, 2015
Mehrkanal-HD-Videoinstallation, Farbe, fünf Tonspuren Mono und Stereo
von Chantal Akerman
Ballade der Frau, die hinter den Bäumen lebt (2005 – 2014)
von Jumana Emil Abboud
Schwarz ist rechteckig, 2013
Ein Tag, zwei Momente, 2015
Murmeln, 2015
acrilic auf Leinwand
von Ji Dachun
Veduta dell’installazione
gemischte Medien
Vergessenheit, 2010-2012
Stoff, Keramik, Metall, Stein, Blei, zwei Kisten, Glas, Kreide
Nevel (Nebel), 2010
Metallic-Farbe, Silber- und Silber-Metallic-Papier, Metall, Schokoladenfischform, Blei, Glimmer, Draht, Löwenzahn, Batterie, Metallperlen, Ohrringknöpfe, Glas, Vogelschädel, Brille, Tigerzähne, Kette, ein Leporello-Buch, eines Notizbuch
von Ricardo Brey
Souvenirs für das Binnenland, 2015
Installation mit gemischten Medien
von Meriç Algün Ringborg
Innenflüge, 2015
Performance
von Ernesto Ballesteros
Die AK-47 gegen die M16, 2015
verschmolzene AK-47- und M-16-Projektile in Ballistikgel mit Metallständer und LED-Leuchte, einkanaliges HD-Video, Farbe, leise, ca. 12 ’
von The Propeller Group
Raum 7
Helen Marten
Lunar Nibs, 2015 und On Aerial Greens (Heumacher), 2015
Auf Luftgrün (Heumacher), 2015
Teil 1: lackiertes Hartholz, Stahl, Schuhsohlen, Gummi, Gummiguss, Harzguss, genähter Stoff, Rohrschlauch, verzinkter Karton, Schnur, gestempeltes Backpapier, Limetten, Marmor, gestickter Stoff
Teil 2: Siebdruck-Wildleder, Leder und PVC, hart geworfene glasierte Keramik, lackiertes Hartholz, Formica, Gießharz, Gussgummi, gewebtes Stroh
Nachtblühende Gattungen, 2015
gesponnenes Aluminium, Airbrush-Stahl, geschweißter Stahl, lackierte Harthölzer, genähte Stoffe, handgeworfene glasierte Keramik, Leder, Glas, Federn, säuregeätzter Beton
von Helen Marten
Sklaverei, The Prison Industrial Complex, 1981-2013
Fotografien, Archivpigmente
von Keith Calhoun & Chandra McCormick
Fabrikzeichnung in situ gezeichnet, 2010-2015
B1 und B2 Bleistift auf Patrone, Skizzenpapier 180 g
Der Baumfäller
von Joachim Schönfeldt
Crush Art, 2003-2008
16 Schwarzweißfotos auf weißem Sintra
von Chris Marker
Dreizack, 2015
Aluminium-Sattelauflieger
von Gedy Sibony
Ohne Titel, 2015
Papierkonstruktion
Empire Medley, 2015
zwei Drucke auf Aluminiumplatte, zwei Klaviere, Partitur (16 ’)
von Kay Hassan
Blinder Fleck, 2014-2015
Acrylspray auf C-Print, Stift auf Papier
von Mykola Ridnyi
Von der Horde zur Biene, 2015
10.496 Seiten gedruckte Dokumente, Tabellen, Banknoten, Zeitrafferkamera
von Marco Fusinato
Ohne Titel, 2014
Tinte und Collage auf Farbfoto
von Huma Bhabha
Wer baut das Guggenheim Abu Dhabi, 2015
Banner
von der Gulf Labour Coalition
Albtraum? (2015)
Slip (links) und Suspended (rechts) (2015)
Wahrer Wert (2015)
Drei Figuren (2014)
von Lorna Simpson
STAGED: Savoy Ballroom 1, 2015
Mixed Media Installation, Sound
STAGED: Drei Zweien, 2015
Installation mit gemischten Medien, Tonaufnahme
von Jason Moran
Zu schützen und zu dienen (links) und Boy Predator Bo … (2012)
Fee Patin (Pinocchios Halbschwester) (2014)
von Lavar Munroe
Der Thron der Nicht-Sklaverei, 2014
Der Thron der Nicht-Sklaverei, 2014
Der Wissensthron, 2014
Der Thron, der niemals in der Zeit stehen bleibt, 2014
stillgelegte geschweißte Arme
von Gonçalo Mabunda
Das syrische Projekt, 2012-2015
Tinte und Öl auf Pergament und Papier
von Tiffany Chung
Ohne Titel (aus der Serie Torção) (2015)
von Sônia Gomes
Biennale Venedig 2015
Die Art Biennale 2015 schließt eine Art Trilogie ab, die mit der 2011 von Bice Curiger kuratierten Ausstellung Illuminations begann und mit dem Enzyklopädischen Palast von Massimiliano Gioni (2013) fortgesetzt wurde. Mit All The World’s Futures setzt La Biennale seine Forschung nach nützlichen Referenzen fort, um ästhetische Urteile über zeitgenössische Kunst zu fällen, ein „kritisches“ Thema nach dem Ende der Avantgarde- und „Nicht-Kunst“ -Kunst.
Durch die von Okwui Enwezor kuratierte Ausstellung kehrt La Biennale zurück, um die Beziehung zwischen Kunst und der Entwicklung der menschlichen, sozialen und politischen Realität beim Drücken äußerer Kräfte und Phänomene zu beobachten: die Art und Weise, wie, dh die Spannungen des Äußeren Die Welt erbittet die Empfindlichkeiten, die vitalen und expressiven Energien der Künstler, ihre Wünsche, die Bewegungen der Seele (ihr inneres Lied).
Die Biennale di Venezia wurde 1895 gegründet. Paolo Baratta ist seit 2008 und davor von 1998 bis 2001 Präsident. Die Biennale, die an der Spitze der Forschung und Förderung neuer zeitgenössischer Kunsttrends steht, organisiert Ausstellungen, Festivals und Forschungen in all seinen spezifischen Bereichen: Kunst (1895), Architektur (1980), Kino (1932), Tanz (1999), Musik (1930) und Theater (1934). Seine Aktivitäten sind im Historischen Archiv für zeitgenössische Kunst (ASAC) dokumentiert, das kürzlich komplett renoviert wurde.
Die Beziehung zur örtlichen Gemeinde wurde durch Bildungsaktivitäten und geführte Besuche unter Beteiligung einer wachsenden Anzahl von Schulen aus der Region Venetien und darüber hinaus gestärkt. Dies verbreitet die Kreativität der neuen Generation (3.000 Lehrer und 30.000 Schüler im Jahr 2014). Diese Aktivitäten wurden von der Handelskammer von Venedig unterstützt. Eine Zusammenarbeit mit Universitäten und Forschungsinstituten, die spezielle Führungen und Aufenthalte auf den Ausstellungen durchführen, wurde ebenfalls eingerichtet. In den drei Jahren von 2012 bis 2014 haben sich 227 Universitäten (79 italienische und 148 internationale) dem Biennale Sessions-Projekt angeschlossen.
In allen Bereichen gab es mehr Forschungs- und Produktionsmöglichkeiten für die jüngere Künstlergeneration, die in direktem Kontakt mit renommierten Lehrern standen. Dies wurde durch das internationale Projekt Biennale College, das jetzt in den Bereichen Tanz, Theater, Musik und Kino läuft, systematischer und kontinuierlicher.