تأسس بينالي ساو باولو للفنون في عام 1951 ويعقد كل عامين منذ ذلك الحين. يعد هذا ثاني أقدم فن في العالم بعد بينالي البندقية (الموجود منذ عام 1895) ، والذي يعد بمثابة نموذج يحتذى به.
تم إنشاء Fundação Bienal de São Paulo في عام 1962 ، ويقع في جناح صممه أوسكار نيماير ، وهو رمز كبير للعمارة البرازيلية الحديثة. تم إنشاء الجناح للاحتفال بالذكرى المئوية الرابعة لساو باولو ، الذي تم الاحتفال به في عام 1954 مع بناء حديقة Ibirapuera ومبانيها.
بدأت المؤسسة في تنظيم معارض Bienal de São Paulo من نسختها السابعة ، التي كانت في السابق نشاطًا صممه وقاده متحف الفن الحديث في ساو باولو (MAM- SP). مع المهمة الأساسية لتقديم ومناقشة الفن المعاصر من خلال فعالياته ، أصبحت المؤسسة واحدة من المؤسسات الدولية الأكثر نفوذا في الترويج للفن المعاصر ، وتأثيرها في الفنون البصرية في البرازيل معترف به بالكامل. من الطبعة الأولى ، في عام 1951 ، قدم Bienal de São Paulo 67000 عمل فني من قبل 14000 فنان من 160 دولة. حتى الإصدار الحادي والثلاثين ، جذبت البينالي حوالي 8 ملايين زائر.
من المقرر عقده في عام 2018 ، بينالي 33 وقد غابرييل بيريز باريرو كقيم عام. الإسباني هو مدير وكبير أمناء مجموعة باتريشيا فيلبس دي سيسنيروس ، ولها مكاتب في نيويورك وكاراكاس. وهو حاصل على درجة الدكتوراه في تاريخ الفن ونظرية من جامعة إسيكس (المملكة المتحدة) ودرجة الماجستير في تاريخ الفن ودراسات أمريكا اللاتينية من جامعة أبردين الموجودة في المملكة المتحدة.
في الفترة من 7 سبتمبر إلى 9 ديسمبر 2018 ، ستقوم جمعية Bienal de São Paulo رقم 33 – الانتماءات العاطفية بتميز التجربة الفردية للمتفرج في تقدير الأعمال ، على حساب سمة من شأنها أن تفضل التفاهم المحدد مسبقًا. يشير العنوان إلى رواية يوهان فولفغانغ فون غوته الاختيارية (1809) وإلى أطروحة “الطبيعة العاطفية للشكل في العمل الفني” (1949) ، لماريو بيدروسا. على هذه الخلفية ، سيتألف بينالي ساو باولو الثالث والثلاثون من سبعة معارض جماعية صممها المنسقون: أليخاندرو سيزاركو (مونتيفيديو ، أوروجواي ، 1975) ؛ أنطونيو باليستر مورينو (مدريد ، إسبانيا ، ١٩٧٧) ؛ كلوديا فونتيس (بوينس آيرس ، الأرجنتين ، 1964) ؛ ماما أندرسون (لوليا ، السويد ، 1962) ؛ صوفيا بورخيس (ريبيراو بريتو ، البرازيل ، 1984) ؛ والترسيو كالداس (ريو دي جانيرو ، البرازيل ، 1946) وورا ناتاشا أوجونجي (سانت لويس ، الولايات المتحدة الأمريكية ، 1970).
بالإضافة إلى المعارض الجماعية ، تشمل الحراسة العامة مشاريع بتكليف من ثمانية فنانين (أليخاندرو كورويرا ، برونو موريشي ، دينيس ميلان ، لويزا كروسمان ، ماريا ماريا ، نيلسون فيليكس ، تامار غيمارايس ، فانيا ميجنون) ، سلسلة أيقونية من تأليف سيرون فرانكو وتكريم لثلاثة فنانين متوفين: غواتيمالا أنيبال لوبيز ، باراجواي فيليسيانو سنتوريون والبرازيلية لوسيا نوغيرا.
اقترح 33 Bienal de São Paulo إجراء تغيير في ما أسماه نظام التشغيل Bienal. وكانت النتيجة هي العروض الجماعية التي تم فيها عرض أعمال هؤلاء الفنانين إلى جانب أعمال الفنانين الآخرين الذين لهم صلات أو الذين يؤثرون عليهم. اختار بيريز باريرو أيضًا اثني عشر فنانًا آخر أقيمت لهم معارض فردية. من بينهم ، ثلاثة من المكرمين ، متوفين بالفعل وغير معروفين لعامة الناس: البرازيلي لوسيا نوغيرا ، وباراجواي فيليسيانو سنتوريون ، وغواتيمالا أنيبال لوبيز. ركز المعرض أيضًا على قضية اقتصاد الاهتمام ، الذي أصبح منتشرًا في عصر الوسائط الرقمية والاجتماعية ، بفضل تعرّض السوائل ومساحات الراحة.
“مع هذا النموذج ، آمل أن أوضح كيف يبني الفنانون سلالاتهم وأنظمتهم الخاصة لفهم ممارساتهم فيما يتعلق بالآخرين ، مع السماح أيضًا للسمات والعلاقات بالظهور بشكل عضوي من عملية صنع المعارض ، بدلاً من البدء بـ مجموعة من القضايا المحددة سلفا. يعكس هذا الاختيار أيضًا الرغبة في إعادة تقييم تقاليد الفنانين كقيمين ، والذي يعد جزءًا أساسيًا من تاريخ الفن الحديث والمعاصر ، كما أنه ذو أهمية خاصة في البرازيل ، حيث نظم الفنانون منذ فترة طويلة منصاتهم الخطابية الخاصة بهم “.
“ربما لا يوجد مجال يثبت بشكل أفضل التغييرات التي أحدثها الاقتراح الفني الذي قدمه Bienal رقم 33 عن البرنامج التعليمي ، والذي يوضح جميع فرق Fundação ، والقيم الفني والاستشارات المتخصصة. في هذه الطبعة ، تم إجراء بحث في نظريات وممارسات الاهتمام ، والاستماع ، وما يوجد من حيث المشتركة والمودة في اتصال مع الفن. ابتعد المنشور التعليمي “دعوة إلى الاهتمام” عن التركيز المعتاد على الحيز المؤسسي للمدرسة واقترح مجموعة من التمارين التي تدعو الناس إلى التجربة وتبادل ممارسات الانعكاس الذاتي المستمرة التي تركز على الأشياء الفنية في سياقات مختلفة. طوال عام 2018 ، شجع برنامج الإجراءات العامة أشكالًا مختلفة لتجربة هذا الاقتراح “.
“يبرر بيريز باريرو اختياره بعبارة منسوبة للناقد ماريو بيدروسا:” في أوقات الأزمات ، قف إلى جانب الفنانين “. أو يعمل. وفوق كل ذلك ، أعطهم فرصة للكشف عن ما قد لا يكون له اسم بعد ، أو لم يجرِ رأسك ، أو لا يتوافق مع ما كنت تتوقعه أو الإجماع والخطب التي اعتدت عليها. هذا قد يثير انطباع مفارقة تاريخية ، يعود إلى وقت سابق لهيمنة المشاريع الفنية. بهذا المعنى ، النص المثالي لـ Waltercio Caldas في افتتاح المكان الذي تصوره مع أعماله والفنانين الذين يشكلون صلاته الانتخابية (أو العاطفية ، حيث تسعى الحدود المرنة التي يسعى إليها Bienal): “من الجيد دائمًا أن نتذكر أن إن الأعمال الفنية الحقيقية غافلة عن أي خطاب من شأنه أن يحرفها ، وأنه بليغ بما فيه الكفاية للتخويل عن التفسيرات الانتهازية. ”