圣保罗艺术双年展2018年

圣保罗艺术双年展(Bienal de Arte de São Paulo)成立于1951年,每两年举办一次。这是除了威尼斯双年展(自1895年以来一直存在)之外的世界上第二个最古老的艺术双年展。

Fundação Bienal de São Paulo建于1962年,位于由Oscar Niemeyer设计的展馆内,是巴西现代建筑的象征。该展馆是为圣保罗四世纪建造的,该建筑于1954年庆祝,建造了伊比拉普埃拉公园及其建筑。

该机构从第七版开始组织圣保罗双年展,以前是由圣保罗现代艺术博物馆(MAM-SP)设想和领导的活动。该基金会的主要使命是通过其活动展示和讨论当代艺术,该基金会已成为促进当代艺术的最具影响力的国际机构之一,其对巴西视觉艺术的影响得到了充分认可。自1951年第一届圣保罗双年展以来,已有来自160个国家的14,000名艺术家展出了67,000件艺术品。直到第31届,双年展吸引了大约800万游客。

第三十三届双年展定于2018年,由Gabriel Pérez-Barreiro担任总策展人。西班牙人是Patricia Phelps de Cisneros Collection的总监兼首席策展人,在纽约和加拉加斯设有办事处。他拥有埃塞克斯大学(英国)的艺术史和理论博士学位,以及位于英国的阿伯丁大学的艺术史和拉丁美洲研究硕士学位。

从2018年9月7日到12月9日,第33届圣保罗双年展 – 情感亲和会特别尊重观众的个人经历,欣赏作品,不利于有利于预先理解的主题。标题是指Johann Wolfgang von Goethe Elective Affinities(1809)的小说和MárioPedrosa的论文“关于艺术作品形式的情感本质”(1949年)。在此背景下,第33届圣保罗双年展将由策展人设想的七个集体展览组成:亚历杭德罗·塞萨科(蒙得维的亚,乌拉圭,1975年); Antonio Ballester Moreno(马德里,西班牙,1977年); Claudia Fontes(阿根廷布宜诺斯艾利斯,1964年); Mamma Andersson(瑞典吕勒奥,1962年); Sofia Borges(巴西RibeirãoPreto,1984年); Waltercio Caldas(巴西里约热内卢,1946年)和Wura-Natasha Ogunji(美国圣路易斯,1970年)。

除了集体展览,一般策展人还包括八位艺术家的委托项目(Alejandro Corujeira,Bruno Moreschi,Denise Milan,Luiza Crosman,Maria Laet,Nelson Felix,TamarGuimarães,VâniaMignone),Siron Franco的标志性系列和贡品死者的三位艺术家:GuatemalanAníbalLópez,巴拉圭人FelicianoCenturión和巴西人Lucia Nogueira。

第33届BienaldeSãoPaulo提议改变他称之为Bienal的操作系统。结果是集体展示,其中这些艺术家策展人的作品与其他艺术家的作品一起展示,他们与他们有亲缘关系或影响他们。 Pérez-Barreiro还选择了其他十二位艺术家,并为他们设立了个人展览。其中,三名获奖者已经死亡并且不为公众所知:巴西人露西娅·诺盖拉,巴拉圭人费利西亚诺中央和危地马拉安妮巴尔·洛佩斯。通过流畅的展示和喘息的空间,该节目还关注了注意力经济的问题,这在数字和社交媒体时代已经变得分散。

“通过这个模型,我希望展示艺术家如何构建他们自己的血统和系统,以了解他们自己与他人相关的实践,同时也允许主题和关系从展览制作过程中有机地出现,而不是从一个开始一组预定的问题。这一选择也反映了重新评估艺术家作为策展人的传统的愿望,这是现代和当代艺术史的核心部分,并且在巴西也是特别相关的,艺术家们长期组织他们自己的话语平台“。

“也许没有一个领域可以更好地证明第33届双年展的策展提案所带来的变化,而不是教育计划所带来的变化,该计划阐明了Fundação的所有团队,策展人和专业咨询公司。在这一版本中,研究了关注,听取的理论和实践,以及与艺术接触中的共同和感情。教育出版物“关注邀请”远离了通常关注学校的制度空间,并提出了一系列练习,邀请人们体验并分享在各种背景下关注艺术品的持续,自我反思的注意力实践。整个2018年,一项公共行动计划促进了该提案的体验格式“。

“Pérez-Barreiro用批评家MárioPedrosa的一句话证明了他的选择:’在危机时期,支持艺术家’。或者工作。最重要的是让他们有机会揭示可能还没有名字的东西,没有通过你的头脑,或者与你的期望或你习以为常的共识和演讲不符。这可能会产生不合时宜的印象,回到策展项目霸权之前的时间。从这个意义上说,Waltercio Caldas在空间开幕时的模范文本,他用他的作品和构成他的选择性亲和力的艺术家(或情感,作为Bienal所寻求的可塑性边界)构思:“记住这一点总是好的真正的艺术品对于任何会歪曲它们的话语都是遗忘的,并且足以雄辩地取消对机会主义解释的授权。“

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