साओ पाउलो कला द्विवार्षिक 2018

साओ पाउलो कला द्विवार्षिक 1951 में स्थापित किया गया था और हर दो साल बाद आयोजित किया गया है। यह वेनिस बिएनेल (1895 के बाद से अस्तित्व में) के बाद दुनिया का दूसरा सबसे पुराना कला द्विवार्षिक है, जो इसके रोल मॉडल के रूप में कार्य करता है।

1962 में निर्मित, Fundação Bienal de São Paulo, Oscar Niemeyer द्वारा डिज़ाइन किए गए एक मंडप में स्थित है, जो ब्राज़ीलियन आधुनिक वास्तुकला का बहुत प्रतीक है। साओ पाउलो की चौथी शताब्दी के लिए मंडप बनाया गया था, जिसे 1954 में इबिरापुरा पार्क और इसकी इमारतों के निर्माण के साथ मनाया गया था।

संस्था ने अपने सातवें संस्करण से बिएनल डी साओ पाउलो प्रदर्शनियों का आयोजन शुरू किया, पूर्व में एक गतिविधि की कल्पना की और इसका नेतृत्व म्यूज़ू डी आरटे मॉडर्न डी साओ पाउलो (एमएएम-एसपी) ने किया। अपनी घटनाओं के माध्यम से समकालीन कला को प्रस्तुत करने और चर्चा करने के लिए प्राथमिक मिशन के साथ, फाउंडेशन समकालीन कला को बढ़ावा देने वाले सबसे प्रभावशाली अंतरराष्ट्रीय संस्थानों में से एक बन गया है, और ब्राजील में दृश्य कला में इसका प्रभाव पूरी तरह से मान्यता प्राप्त है। इसके पहले संस्करण से, 1951 में, बिएनल डी साओ पाउलो ने 160 देशों के 14,000 कलाकारों द्वारा 67,000 कलाकृतियों को प्रस्तुत किया है। अपने 31 वें संस्करण तक, द्विवार्षिक ने लगभग 8 मिलियन आगंतुकों को आकर्षित किया है।

2018 के लिए निर्धारित, 33 वें द्विवार्षिक में सामान्य क्यूरेटर के रूप में गेब्रियल पेरेस-बैरेइरो है। स्पैनियार्ड न्यूयॉर्क और काराकस के कार्यालयों के साथ पेट्रीसिया फेल्प्स डी सिस्नेरोस कलेक्शन के निदेशक और मुख्य क्यूरेटर हैं। उन्होंने कला इतिहास में पीएचडी और एसेक्स विश्वविद्यालय (यूके) से थ्योरी और कला इतिहास में मास्टर डिग्री और एबरडीन विश्वविद्यालय से लैटिन अमेरिकी अध्ययन भी यूनाइटेड किंगडम में स्थित है।

7 सितंबर से 9 दिसंबर, 2018 तक, 33 वीं बिएनल डी साओ पाउलो – प्रभावशाली शक्तियां काम की प्रशंसा में दर्शकों के व्यक्तिगत अनुभव को एक विषय के निषेध के लिए विशेषाधिकार प्रदान करेगी, जो एक पूर्व-स्थापित समझ का पक्ष लेंगी। यह शीर्षक जोहान वोल्फगैंग वॉन गोएथ इलेक्टिव एफिनिटीज़ (1809) के उपन्यास और मेयरियो पेड्रोसा के “कला के काम में रूप की भावात्मक प्रकृति” की थीसिस को संदर्भित करता है। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, 33 वाँ साओ पाउलो बिएनिअल क्यूरेटर द्वारा कल्पना की गई सात सामूहिक प्रदर्शनियों से बना होगा: एलेजांद्रो सेसरको (मोंटेवीडियो, उरुग्वे, 1975); एंटोनियो बैलस्टर मोरेनो (मैड्रिड, स्पेन, 1977); क्लाउडिया फोंटेस (ब्यूनस आयर्स, अर्जेंटीना, 1964); मम्मा एंडरसन (लुलिया, स्वीडन, 1962); सोफिया बोर्गेस (रिबेरियो प्रेटो, ब्राजील, 1984); वाल्टरसियो कैलदास (रियो डी जनेरियो, ब्राजील, 1946) और वूरा-नताशा ओगुनजी (सेंट लुइस, यूएसए, 1970)।

सामूहिक प्रदर्शनियों के अलावा, सामान्य क्यूरेटरशिप में आठ कलाकारों (एलेजांद्रो कोरुजेरा, ब्रूनो मोरेस्की, डेनिस मिलन, लुइजा क्रॉसमैन, मारिया लेट, नेल्सन फेलिक्स, तमार गुइमारेस, वेनिया मिग्नोन), सिरों फ्रेंको और श्रद्धांजलि की एक प्रतिष्ठित परियोजना शामिल है। तीन कलाकार मृतक: ग्वाटेमेले ऐनिबल लोपेज़, परागुआयन फेलिसियानो सेंटुरीन और ब्राजील के लुसिया नोगिरा।

33 वें बिएनल डी साओ पाउलो ने बिएनल के ऑपरेटिंग सिस्टम को क्या कहा जाता है, इसमें बदलाव का प्रस्ताव दिया। परिणाम सामूहिक शो थे, जिसमें इन कलाकारों-क्यूरेटरों के कार्यों को अन्य कलाकारों के कामों के साथ प्रस्तुत किया गया था, जिनके साथ उनके संबंध हैं या जो उन्हें प्रभावित करते हैं। पेरेज़-बैरेरियो ने बारह अन्य कलाकारों का भी चयन किया, जिनके लिए व्यक्तिगत प्रदर्शनियों की स्थापना की गई थी। उनमें से, तीन सम्मान, पहले से ही मृत और आम जनता के लिए अज्ञात: ब्राज़ीलियाई लूसिया नोगीरा, परागुयान फेलिसियानो सेंटुरिऑन, और ग्वाटेमेले ऐनिबल लोपेज़। फ्लूड एक्सपोज़र और रिस्पॉन्स के स्थानों के साथ, शो ने ध्यान की अर्थव्यवस्था के मुद्दे पर भी ध्यान केंद्रित किया, जो डिजिटल और सोशल मीडिया युग में फैल गया है।

“इस मॉडल के साथ, मैं यह दिखाने की उम्मीद करता हूं कि कलाकार दूसरों के संबंध में अपने स्वयं के अभ्यास को समझने के लिए अपने स्वयं के वंश और प्रणालियों का निर्माण कैसे करते हैं, जबकि विषयों और रिश्तों को प्रदर्शन की प्रक्रिया से व्यवस्थित रूप से उभरने की अनुमति देता है, बजाय एक के साथ शुरू करने के। पूर्वनिर्धारित मुद्दों का सेट। यह पसंद कलाकारों की परंपरा का पुनर्मूल्यांकन करने की इच्छा को भी दर्शाती है, जो कि क्यूरेटर के रूप में है, जो आधुनिक और समकालीन कला इतिहास का एक केंद्रीय हिस्सा है, और ब्राज़ील में विशेष प्रासंगिकता का भी, जहाँ कलाकारों ने लंबे समय से अपने स्वयं के मंच का आयोजन किया है।

“शायद कोई भी क्षेत्र नहीं है जो कि 33 वें बिएनल के क्यूरेटोरियल प्रस्ताव द्वारा किए गए बदलावों को बेहतर तरीके से पेश करता है, जो कि शैक्षिक कार्यक्रम, फंडाको, क्यूरेटरशिप और विशेष योग्यताओं की सभी टीमों को प्रस्तुत करता है। इस संस्करण में, ध्यान के सिद्धांतों और व्यवहारों में अनुसंधान किया गया था, सुनने की, कला के संपर्क में सामान्य और स्नेह के संदर्भ में क्या है। शैक्षिक प्रकाशन आमंत्रण ध्यान स्कूल के संस्थागत स्थान पर सामान्य ध्यान से दूर चले गए और अभ्यास का एक सेट प्रस्तावित किया जो लोगों को अनुभव करने और विभिन्न संदर्भों में कला वस्तुओं पर ध्यान केंद्रित करने के लिए निरंतर, आत्म-परावर्तन प्रथाओं को साझा करने के लिए आमंत्रित करता है। 2018 के दौरान, कार्यों के एक सार्वजनिक कार्यक्रम ने इस प्रस्ताव के अनुभव के लिए विभिन्न स्वरूपों को बढ़ावा दिया है।

“पेरेज़-बैरेरियो आलोचक मायरियो पेड्रोसा के लिए जिम्मेदार वाक्यांश के साथ अपनी पसंद को सही ठहराते हैं: stand संकट के समय में, कलाकारों द्वारा खड़े रहें ‘। या काम करता है। और इन सबसे ऊपर उन्हें यह बताने का मौका देता है कि अभी तक एक नाम नहीं हो सकता है, आपके सिर के माध्यम से नहीं गया है, या आपकी अपेक्षा के अनुरूप नहीं है या आप के साथ सहमति और भाषण जो आप आदी हैं। यह क्यूरेटोरियल प्रोजेक्ट्स के आधिपत्य से पहले के समय में, एंकरोनिज़्म की धारणा को जन्म दे सकता है। इस अर्थ में, वाल्टरसियो कैलदास ने अपने कामों और कलाकारों की कल्पना के साथ अंतरिक्ष के उद्घाटन पर एक अनुकरणीय पाठ प्रस्तुत किया, जो उनके ऐच्छिक (या स्नेहपूर्ण) बनाता है, जैसा कि निंदनीय सीमाओं के रूप में इस बिएनल वार्ता में है: ‘यह याद रखना हमेशा अच्छा होता है कि कला के सच्चे काम किसी भी प्रवचन से अनजान होते हैं जो उन्हें गलत तरीके से प्रस्तुत करते हैं, और अवसरवादी व्याख्याओं को स्पष्ट करने के लिए पर्याप्त रूप से स्पष्ट हैं। ”

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