Biennale d’arte di San Paolo 2018

La Biennale d’arte di San Paolo è stata fondata nel 1951 e si tiene ogni due anni. È la seconda biennale d’arte più antica del mondo dopo la Biennale di Venezia (esistente dal 1895), che funge da modello.

Creata nel 1962, la Fundação Bienal de São Paulo si trova in un padiglione progettato da Oscar Niemeyer, molto emblematico dell’architettura moderna brasiliana. Il padiglione è stato creato per il quarto centenario di São Paulo, che è stato celebrato nel 1954 con la costruzione del Parco Ibirapuera e dei suoi edifici.

L’istituzione ha iniziato ad organizzare le mostre della Biennale di São Paulo dalla sua settima edizione, in precedenza un’attività concepita e guidata dal Museo di Arte Moderna di San Paolo (MAM-SP). Con la missione principale di presentare e discutere l’arte contemporanea attraverso i suoi eventi, la Fondazione è diventata una delle istituzioni internazionali più influenti che promuovono l’arte contemporanea e il suo impatto nelle arti visive in Brasile è completamente riconosciuto. Dalla sua prima edizione, nel 1951, il Bienal de São Paulo ha presentato 67.000 opere di 14.000 artisti provenienti da 160 paesi. Fino alla sua 31a edizione, le biennali hanno attratto circa 8 milioni di visitatori.

In programma per il 2018, la 33a Biennale ha Gabriel Pérez-Barreiro come curatore generale. Lo spagnolo è il direttore e capo curatore della collezione Patricia Phelps de Cisneros, con uffici a New York e Caracas. Ha conseguito un dottorato in Storia dell’Arte e Teoria presso l’Università di Essex (Regno Unito) e un Master in Storia dell’Arte e Studi in America Latina presso l’Università di Aberdeen, anch’essa ubicata nel Regno Unito.

Dal 7 settembre al 9 dicembre 2018, la 33a Biennale di San Paolo – Affective Affinities privilegierà l’esperienza individuale dello spettatore nell’apprezzamento delle opere, a scapito di un tema che favorirebbe una comprensione prestabilita. Il titolo fa riferimento al romanzo di Johann Wolfgang von Goethe Elective Affinities (1809) e alla tesi “Della natura affettiva della forma nell’opera d’arte” (1949), di Mário Pedrosa. In questo contesto, la 33a Biennale di San Paolo sarà composta da sette mostre collettive ideate dai curatori: Alejandro Cesarco (Montevideo, Uruguay, 1975); Antonio Ballester Moreno (Madrid, Spagna, 1977); Claudia Fontes (Buenos Aires, Argentina, 1964); Mamma Andersson (Luleå, Svezia, 1962); Sofia Borges (Ribeirão Preto, Brasile, 1984); Waltercio Caldas (Rio de Janeiro, Brasile, 1946) e Wura-Natasha Ogunji (St. Louis, USA, 1970).

Oltre alle mostre collettive, la curatela generale comprende progetti commissionati da otto artisti (Alejandro Corujeira, Bruno Moreschi, Denise Milano, Luiza Crosman, Maria Laet, Nelson Felix, Tamar Guimarães, Vânia Mignone), una serie iconica di Siron Franco e tributi a tre artisti deceduti: il guatemalteco Aníbal López, il paraguaiano Feliciano Centurión e la brasiliana Lucia Nogueira.

La 33a Biennale di San Paolo propose un cambiamento in quello che chiamò il sistema operativo della Bienal. Il risultato sono stati spettacoli collettivi in ​​cui le opere di questi artisti-curatori sono state presentate accanto alle opere di altri artisti con cui hanno affinità o che le influenzano. Pérez-Barreiro ha anche selezionato dodici altri artisti per i quali sono state allestite mostre individuali. Tra loro, tre premiati, già deceduti e sconosciuti al grande pubblico: la brasiliana Lucia Nogueira, il paraguaiano Feliciano Centurión e il guatemalteco Aníbal López. Con un’esposizione fluida e spazi di tregua, lo spettacolo si è concentrato anche sulla questione dell’economia di attenzione, che è diventata diffusa nell’era del digitale e dei social media.

“Con questo modello, spero di mostrare come gli artisti costruiscono i propri lignaggi e sistemi per comprendere la propria pratica in relazione agli altri, consentendo allo stesso tempo che i temi e le relazioni emergano organicamente dal processo di creazione delle mostre, piuttosto che iniziare con un insieme di problemi prestabiliti. Questa scelta riflette anche il desiderio di rivalutare la tradizione degli artisti come curatori, che è una parte centrale della storia dell’arte moderna e contemporanea, e anche di particolare rilevanza in Brasile, dove gli artisti hanno da tempo organizzato le proprie piattaforme discorsive “.

“Forse non esiste un campo che mostri meglio i cambiamenti apportati dalla proposta curatoriale della 33a Biennale di quella del programma educativo, che articola tutte le squadre della Fundação, la curatela e le consulenze specializzate. In questa edizione, la ricerca è stata condotta su teorie e pratiche di attenzione, di ascolto, di ciò che c’è in termini di comune e affetto nel contatto con l’arte. La pubblicazione educativa Invitation to Attention si è allontanata dal consueto focus sullo spazio istituzionale della scuola e ha proposto una serie di esercizi che invitano le persone a sperimentare ea condividere pratiche autoriflessive di attenzione focalizzate su oggetti d’arte in vari contesti. Per tutto il 2018, un programma pubblico di azioni ha promosso diversi formati per l’esperienza di questa proposta “.

“Pérez-Barreiro giustifica la sua scelta con una frase attribuita al critico Mário Pedrosa:” In tempi di crisi, accanto agli artisti “. O funziona. E soprattutto dare loro la possibilità di rivelare ciò che potrebbe non avere ancora un nome, non ha attraversato la tua testa, o non corrisponde a ciò che ti aspettavi o al consenso e ai discorsi con cui sei abituato. Ciò potrebbe dare l’impressione di anacronismo, risalire a un tempo precedente all’egemonia dei progetti curatoriali. In questo senso, il testo esemplare di Waltercio Caldas all’inaugurazione dello spazio che ha concepito con le sue opere e artisti che compongono le sue affinità elettive (o affettive, come i confini malleabili che questa Bienal cerca): “È sempre bene ricordare che le vere opere d’arte sono ignote di qualsiasi discorso che le traviserebbe e sono sufficientemente eloquenti per rimuovere l’autorizzazione dalle interpretazioni opportunistiche. ”