São Paulo Art Biennial은 1951 년에 설립되어 2 년마다 개최되었습니다. 베네치아 비엔날레 (1895 년 이래로 존재) 이후 세계에서 두 번째로 오래된 예술이며, 두 번째로 오래된 예술이다.

1962 년에 창설 된 Fundação Bienal de São Paulo는 브라질 현대 건축의 상징 인 Oscar Niemeyer가 디자인 한 전시관에 있습니다. 파빌리온은 1954 년이 비라 뿌 에라 공원 (Ibirapuera Park)과 그 건물 건설로 축하받은 상파울루 (São Paulo)의 4 번째 100 주년을 기념하여 제작되었습니다.

이 기관은 이전에 상 파울로 미술당 (Musea de Arte Moderna de São Paulo, MAM-SP)이 창안하고 이끌어 낸 활동 인 일곱 번째 판에서 Bienal de São Paulo 전시회를 조직하기 시작했습니다. 행사를 통해 현대 미술을 발표하고 논의하는 일차적 인 사명을 갖고 재단은 현대 미술을 홍보하는 가장 영향력있는 국제 기관 중 하나가되었으며 브라질의 시각 예술에 미치는 영향은 전적으로 인정됩니다. Bienal de São Paulo는 1951 년 초판에서 160 개국 14,000 명의 예술가들에 의해 67,000 점의 예술 작품을 발표했습니다. 제 31 기 판례가있을 때까지 비엔날레는 약 800 만명의 방문객을 끌어 모았습니다.

2018 년에 예정된 제 33 회 비엔날레는 Gabriel Pérez-Barreiro를 일반 큐레이터로두고 있습니다. 스페인 사람은 뉴욕과 카라카스에있는 사무실과 더불어 Patricia Phelps de Cisneros 수집의 지도자 그리고 주요 관장이다. 그는 영국에 섹스 대학교 (University of Essex)에서 미술사 및 이론 박사 학위를, 영국에있는 애버딘 대학교 (University of Aberdeen)에서 미술사 및 라틴 아메리카 연구 석사 학위를 취득했습니다.

2018 년 9 월 7 일부터 12 월 9 일까지, 33 번째 Bienal de São Paulo – Affective Affinities는 관람객의 개개인 경험을 작품 감상에서 특권을 발휘하여 사전 설정된 이해를 돕는 테마를 손상시킵니다. 제목은 Johann Wolfgang von Goethe 선택 소설 (1809)의 소설과 “Mário Pedrosa의”예술 작품에서의 형태의 정서적 성격 “(1949)이라는 논문을 언급합니다. 이 배경 상대로, 33 상 파울로 비엔날레는 큐레이터들이 생각한 일곱 개의 집단 전시회로 구성 될 것이다 : Alejandro Cesarco (Montevideo, Uruguay, 1975); Antonio Ballester Moreno (마드리드, 스페인, 1977); Claudia Fontes (부에노스 아이레스, 아르헨티나, 1964); 마마 앤더슨 (Luleå, Sweden, 1962); Sofia Borges (Ribeirão Preto, 브라질, 1984); Waltercio Caldas (브라질의 리우데 자네이루, 1946)와 Wura-Natasha Ogunji (미국, St. Louis).

단체 전시회 이외에도 일반 큐레이터는 시에나 프랑코 (Siron Franco)의 상징적 인 시리즈 인 Alejandro Corujeira, Bruno Moreschi, Denise Milan, Deniz Milan, Luisa Crosman, Maria Laet, Nelson Felix, Tamar Guimarães, Vânia Mignone 등 8 명의 위탁 프로젝트를 포함합니다. 과테말라 Aníbal López, 파라과이 Feliciano Centuri, 브라질 Lucia Nogueira 등 세 명의 예술가가 사망했습니다.

제 33 회 Bienal de São Paulo는 Bienal의 운영체제를 변경 시켰습니다. 그 결과는이 예술가 큐레이터들의 작품이 친화력을 가지고 있거나 영향을 미치는 다른 예술가들의 작품과 나란히 전시 된 집단 쇼였습니다. Pérez-Barreiro는 개별 전시회가 열리는 12 명의 다른 아티스트도 선정했습니다. 그 중에는 브라질의 Lucia Nogueira, Paraguayan Feliciano Centurión, Guatemalan Aníbal López 등 세 명의 수상자가 이미 사망하고 일반인에게 알려지지 않았습니다. 액체 유출과 휴식의 공간으로,이 쇼는 디지털 시대와 사회 미디어 시대에 확산 된 주목의 경제에 초점을 맞추 었습니다.

“이 모델을 통해, 예술가가 다른 사람들과 관련하여 자신의 실천을 이해하기 위해 자신의 계보와 시스템을 구성하는 방법을 보여 주면서 동시에 주제와 관계가 유기적으로 전시 제작 과정에서 출현하는 것을 보여주기를 희망합니다. 미리 정해진 문제들. 이 선택은 또한 예술가의 전통을 현대와 현대 미술사의 핵심 부분 인 큐레이터로서 재평가하고, 예술가들이 오랫동안 자신의 담론 적 플랫폼을 조직 한 브라질의 특수성과 관련하여 다시 평가하고자하는 바람을 반영합니다.

“아마도 Fundaço의 모든 팀, 큐레이터 및 전문 컨설턴트를 분명히하는 교육 프로그램의 비엔날레 33 번째 비엔날레의 큐레이터 제안에 의해 초래 된 변화를 더 잘 보여줄 수있는 분야는 없을 것입니다. 이 판에서는, 예술과의 접촉에서 공통점과 애정의 관점에서 무엇이 있는지에 대한 이론과주의 관행, 듣기에 대한 연구가 수행되었습니다. 교육 출판물 인 Attitation to Attention은 학교의 기관 공간에 대한 일반적인 초점에서 벗어나 사람들이 경험하고 다양한 맥락에서 예술 작품에 초점을 맞춘 지속적이고 자기 반영적인 관행을 공유하도록하는 일련의 연습을 제안했습니다. 2018 년까지 공개 된 행동 프로그램은이 제안을 경험하기위한 다양한 형식을 홍보했습니다. ”

“Pérez-Barreiro는 비평가 인 Mário Pedrosa의 말로 ‘위기 상황에 서 예술가의 입장’이라는 말로 자신의 선택을 정당화합니다. 또는 작품. 그리고 무엇보다도 그들에게 아직 이름이 없거나, 머리를 쓰지 않았거나, 기대했던 것과 일치하지 않거나, 자신이 익숙한 합의 및 연설과 일치하지 않는 것을 밝힐 수있는 기회를주십시오. 이것은 큐레이터 프로젝트의 헤게모니 이전 시대로 거슬러 올라간다는 인상을 불러 일으킬 수있다. 이러한 의미에서 Waltercio Caldas는 자신의 작품과 그의 선택적인 동질성 (또는 정서적 인 것, Bienal이 추구하는 가단 경계)을 구성하는 예술가들과 함께 생각한 공간의 개방에 대한 모범적 인 본문을 다음과 같이 썼다. 진정한 예술 작품은 그것을 그릇되게 표현할 수있는 어떤 담론을 발견하지 못하고 기회 주의적 해석을 승인 해제하기에 충분하다고 웅변하고있다. ”