Сан-Пауло Арт Биеннале 2018

Биеннале в Сан-Паулу была основана в 1951 году и с тех пор проводится каждые два года. Это вторая старейшая художественная биеннале в мире после Венецианской биеннале (существует с 1895 года), которая служит ее образцом для подражания.

Fundação Bienal de São Paulo, созданный в 1962 году, расположен в павильоне, спроектированном Оскаром Нимейером, который очень символизирует бразильскую современную архитектуру. Павильон был создан для четвертого столетия Сан-Паулу, который был отмечен в 1954 году строительством парка Ибирапуэра и его зданий.

Учреждение начало организовывать выставки Bienal de São Paulo со своего седьмого издания, которое ранее было задумано и проведено Музеем искусств современного Сан-Паулу (MAM-SP). С основной миссией представлять и обсуждать современное искусство через свои мероприятия, Фонд стал одним из самых влиятельных международных учреждений, продвигающих Современное искусство, и его влияние в изобразительном искусстве в Бразилии полностью признано. С момента своего первого выпуска, в 1951 году, Bienal de São Paulo представил 67 000 произведений искусства 14 000 художников из 160 стран. До своего 31-го издания биеннале привлекало около 8 миллионов посетителей.

Запланированный на 2018 год, 33-й биеннале назначает Габриэля Переса-Баррейру генеральным куратором. Испанец является директором и главным куратором коллекции Патрисии Фелпс де Сиснерос с офисами в Нью-Йорке и Каракасе. Он имеет докторскую степень в области истории и теории искусства в Университете Эссекса (Великобритания) и степень магистра в области истории искусств и латиноамериканских исследований в Университете Абердина, также расположенного в Соединенном Королевстве.

С 7 сентября по 9 декабря 2018 года 33-я биеннале в Сан-Паулу «Аффективные связи» будет отдавать предпочтение индивидуальному опыту зрителя в оценке произведений в ущерб теме, которая будет способствовать предустановленному пониманию. Название относится к роману «Избирательное сродство Иоганна Вольфганга фон Гете» (1809) и к диссертации Марио Педроса «Об аффективной природе формы в произведении искусства» (1949). На этом фоне 33-я биеннале в Сан-Паулу будет состоять из семи коллективных выставок, задуманных кураторами: Алехандро Сезарко (Монтевидео, Уругвай, 1975); Антонио Баллестер Морено (Мадрид, Испания, 1977 год); Клаудия Фонтес (Буэнос-Айрес, Аргентина, 1964); Мама Андерссон (Лулео, Швеция, 1962); София Борхес (Рибейран-Прету, Бразилия, 1984); Вальтерсио Калдас (Рио-де-Жанейро, Бразилия, 1946) и Вура-Наташа Огунджи (Сент-Луис, США, 1970).

Помимо коллективных выставок, общее кураторство включает заказные проекты восьми художников (Алехандро Коружейра, Бруно Морески, Дениз Милан, Луиза Кросман, Мария Лаэт, Нельсон Феликс, Тамар Гимарайнш, Вания Миньоне), культовую серию Сирон Франко и дань трем погибшим художникам: гватемальцу Анибалу Лопесу, парагвайцу Фелисиано Центуриону и бразильской Люсии Ногейре.

33-й Bienal de São Paulo предложил изменить то, что он назвал операционной системой Bienal. Результатом стали коллективные показы, на которых работы этих художников-кураторов были представлены вместе с работами других художников, с которыми они имеют сходство или которые влияют на них. Перес-Баррейру также выбрал двенадцать других художников, для которых были организованы отдельные выставки. Среди них трое лауреатов, уже умерших и неизвестных широкой публике: бразильская Люсия Ногейра, парагвайская Feliciano Centurión и гватемальская Анибал Лопес. С изменчивой экспозицией и просторами передышки, шоу также было сфокусировано на проблеме экономии внимания, которая стала распространяться в эпоху цифровых и социальных медиа.

«Используя эту модель, я надеюсь показать, как художники строят свои собственные линии и системы, чтобы понять свою собственную практику по отношению к другим, и в то же время позволяют темам и отношениям органично возникать в процессе создания выставки, а не начинать с множество предопределенных проблем. Этот выбор также отражает желание переоценить традицию художников как кураторов, что является центральной частью современной и современной истории искусства, а также имеет особое значение в Бразилии, где художники давно организовали свои собственные дискурсивные платформы ».

«Возможно, нет такой области, которая лучше свидетельствовала бы об изменениях, вызванных кураторским предложением 33-го биеннале, чем образовательной программы, которая объединяет все команды Фонда, кураторства и специализированных консультантов. В этом издании были проведены исследования теорий и практик внимания, слушания, того, что общего и привязанности в контакте с искусством. Образовательное издание «Приглашение к вниманию» отошло от привычного внимания к институциональному пространству школы и предложило комплекс упражнений, которые приглашают людей испытать и поделиться устойчивой, саморефлексивной практикой внимания, сосредоточенной на предметах искусства в различных контекстах. На протяжении 2018 года общественная программа действий продвигала различные форматы для реализации этого предложения ».

«Перес-Баррейру оправдывает свой выбор фразой, приписываемой критику Марио Педроса:« Во времена кризиса поддерживайте артистов ». Или работает. И, прежде всего, дайте им возможность раскрыть то, что еще не имеет названия, не прошло через вашу голову или не соответствует тому, что вы ожидали, или консенсусу и выступлениям, к которым вы привыкли. Это может вызвать впечатление анахронизма, еще до гегемонии кураторских проектов. В этом смысле образцовый текст Вальтерсио Калдаса на открытии пространства, который он задумал, с его работами и художниками, которые составляют его выборное сродство (или аффективное, поскольку гибкие границы этого Биеналь стремятся): «Всегда хорошо помнить, что настоящие произведения искусства не обращают внимания на любые дискурсы, которые могли бы искажать их, и достаточно красноречивы, чтобы деавторизовать оппортунистические интерпретации ».

Tags: