サンパウロアートビエンナーレ2018

サンパウロアートビエンナーレは1951年に設立され、それ以来2年ごとに開催されています。それはその役割モデルとして役立つヴェネツィアビエンナーレ(1895年以来存在)に次いで世界で2番目に古い芸術のビエンナーレです。

1962年に創設されたFundaçãoBienal deSãoPauloは、オスカーニーマイヤーによって設計されたパビリオンに位置し、ブラジルの近代建築を象徴するものです。パビリオンは、1954年にイビラプエラ公園とその建物の建設で祝われたサンパウロの4周年を記念して作成されました。

この機関は、第7版から、サンパウロ美術館(MAM-SP)が考案し主導して行った活動である、ビエナル・デ・サンパウロ展の企画を始めました。そのイベントを通して現代美術を発表し議論するという主な使命と共に、財団は現代美術を推進する最も影響力のある国際機関の一つとなり、ブラジルのビジュアルアートへの影響は完全に認められています。 1951年の初版から、Bienal deSãoPauloは160カ国からの14,000人の芸術家による67,000の芸術作品を発表しました。第31版まで、隔年は約800万人の訪問者を魅了しています。

2018年に予定されている、第33回ビエンナーレは一般的な学芸員としてガブリエルペレスバレイロを持っています。スペイン人はニューヨークとカラカスに事務所を持ち、パトリシアフェルプスデシスネロスコレクションのディレクター兼チーフキュレーターです。イギリスのエセックス大学で美術史と理論の博士号を、またイギリスにあるアバディーン大学で美術史とラテンアメリカ研究の修士号を取得しています。

2018年9月7日から12月9日までの間、第33回ビエナールデサンパウロ – 感情的な相性は、事前に理解されていることを支持するテーマを損なうために、作品の鑑賞における観客の個々の経験を尊重します。題名は、Johann Wolfgang von Goethe Elective Affinities(1809)の小説、および「芸術作品における形式の情緒的性質」(1949)、MárioPedrosaに関するものです。このような状況の中、第33回サンパウロビエンナーレはキュレーターによる7つの展覧会で構成されます。アレハンドロ・チェサルコ(モンテビデオ、ウルグアイ、1975年)。 Antonio Ballester Moreno(マドリード、スペイン、1977)。クラウディア・フォンテス(ブエノスアイレス、アルゼンチン、1964)。 Mamma Andersson(Luleå、Sweden、1962); Sofia Borges(RibeirãoPreto、ブラジル、1984)。 Waltercio Caldas(ブラジル、リオデジャネイロ、1946年)およびWura-Natasha Ogunji(アメリカ、セントルイス、1970年)。

一般展覧会に加えて、一般的なキュレーターシップは8人の芸術家(Alejandro Corujeira、Bruno Moreschi、Deniseミラノ、Luiza Crosman、Maria Laet、Nelson Felix、TamarGuimarães、VâniaMignone)の委託プロジェクト、そしてトリビュートを含みます。グアテマラのアニバル・ロペス、パラグアイのフェリシアーノ・センチュリオン、ブラジルのルチア・ノゲイラの3人のアーティストが死亡。

第33回ビエナルデサンパウロは、彼がビエナルのオペレーティングシステムと呼ぶものに変更を提案しました。その結果、これらのアーティスト・キュレーターの作品が、彼らが親近感を持っている、あるいは影響を与えている他のアーティストの作品と一緒に発表された集団的なショーが生まれました。 Pérez-Barreiroはまた、個展が開催された他の12人のアーティストを選びました。そのうち、3人の受賞者はすでに亡くなり、一般には知られていません。ブラジル人のLucia Nogueira、Paraguayan FelicianoCenturión、そしてグアテマラのAníbalLópezです。流動的な解説と休息の空間のおかげで、この番組は注目の経済の問題にも焦点を当てていましたが、これはデジタルやソーシャルメディアの時代に普及してきました。

「このモデルを使って、アーティストが自分自身の系統やシステムを他の人との関連で理解するためにどのように構築するのかを示し、同時にテーマや関係を展覧会のプロセスから有機的に生み出すことを可能にします。所定の問題のセット。この選択はまた、現代美術史と現代美術史の中心的な部分であり、また芸術家が長い間彼ら自身の散漫なプラットフォームを組織してきたブラジルにおいて特に重要なキュレーターとしての芸術家の伝統を再評価したいという願望も反映している。

「おそらく、Fundaçãoのすべてのチーム、キュレーターシップ、および専門コンサルタントを明確にした教育プログラムのそれよりも、第33回Bienalのキュレーターの提案によってもたらされた変化をよりよく証明する分野はありません。この版では、アートとの接触における共通点と愛情の観点から、注意、リスニング、何があるのか​​という理論と実践について調査が行われました。注意を促す教育出版物は、学校の制度的空間に対する通常の焦点から撤退し、人々に、様々な文脈の中で芸術作品に焦点を当てた注意の持続的で自己反射的な慣習を経験するよう呼びかける一連の演習を提案した。 2018年を通じて、公共の行動プログラムは、この提案を経験するために様々な形式を推進してきました。

「ペレス – バレイロは批評家のマリオ・ペドロサに起因するフレーズで彼の選択を正当化します:「危機の時代には、芸術家のそばに立つ」。または動作します。そして何よりも、まだ名前を持っていない、あなたの頭を通り抜けていない、あるいはあなたが期待していることや慣れ親しんでいる意見や意見に一致していないものを明らかにする機会を彼らに与えます。これは、時代錯誤の印象を引き起こすかもしれません、学芸プロジェクトの覇権時代の前の時代にさかのぼります。この意味で、彼の作品と彼の選択的な親和性を構成する芸術家との間で彼が考案した空間の開口部におけるWaltercio Caldasの模範的なテキストは次のとおりです。本当の芸術作品はそれらを誤って表現するであろういかなる談話にも関知がなく、日和見主義的解釈を認可解除するのに十分雄弁である。」

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