تشتمل “التأريخ الجديد” ، والمعروف أيضًا باسم “التأريخ الجديد” ، على الأساليب الفنية التي تستمد إلهامها من إعادة تكوين الأنماط التاريخية أو الحرفيين. هذا هو السائد بشكل خاص في الأساليب المستخدمة في العمارة إحياء. من خلال الجمع بين أنماط مختلفة أو تنفيذ عناصر جديدة ، يمكن أن تخلق “التاريخ الجديد” جماليات مختلفة تمامًا عن الأنماط السابقة. وبالتالي فإنه يوفر مجموعة كبيرة ومتنوعة من التصاميم الممكنة.

في تاريخ الفن ، شهد القرن التاسع عشر مرحلة تاريخية جديدة تميزت ليس فقط بإعادة تفسير الكلاسيكية ولكن أيضًا العصور الأسلوبية التي خلفتها: الكلاسيكية الجديدة ثم الرومانسية ، التي تعتبر نفسها حركة تاريخية. في الهندسة المعمارية ولوحة التاريخ ، التي رسمت بشكل متزايد الموضوعات التاريخية باهتمام كبير بالتفاصيل الدقيقة للفترة ، كان التأثير العالمي للتاريخية قويًا بشكل خاص منذ الخمسينيات من القرن الماضي فصاعدًا. يرتبط التغيير في الغالب بصعود البرجوازية أثناء الثورة الصناعية وبعدها.

تهدف الرومانسية إلى التمثيل الصادق للمشاعر العميقة واللمس ، في حين أن السمة الرومانسية تمتد إلى العديد من الظواهر الجانبية للفنون البصرية ، الرومانسية هي كل ما لديه جو من غير المحتمل وغير واقعي ورائع ، كل ما يعارض الفن الأكاديمي المعرفة بأنها القسري ، العقائدي الاصطناعي وخيال.

يمكن التعرف بسهولة على لوحة رومانسية لأنها تستفيد بشكل كبير من المناظر الطبيعية المبتدة والعنيفة. من المهم أن يربطه الإنسان بالموضوع الرومانسي للمنفى. “في العزلة البطولية ، يمتص الإنسان في تفكير اللانهائي وتقف عظمته المأساوية أمام القوة الرمزية لقوى الطبيعة …”

غرفة الثاني عشر
أعظم رسام إيطالي في القرن التاسع عشر تدرب في روما ، حيث وصل من مسقط رأسه البندقية ، في مشهد فني تهيمن عليه كانوفا. بعد انتقاله إلى ميلانو ، سرعان ما أصبح رئيسًا لرسومات اللوحات الجديدة: الرومانسية التاريخية تشهد الأعمال المعروضة هنا على موهبته الكبيرة في تصوير الرجال والنساء اللامعين. تسمح الصورة الرائعة لماتيلد جوفا برانكا ، أو صورتي موروسيني كطفل وامرأة شابة ، أو في النهاية الصورة الكلاسيكية لألساندرو مانزوني للمشاهدين بتقدير موهبته في الاستبطان النفسي واستخدامه الماهر والمستوحى من تيتيان للألوان ، وبالتالي إعلان حايز فنانا للصور يمكنه أن يقف أمام نظيره الفرنسي ، إنجرس.

البورتريه بعد هايز
غرفة الثالث عشر
في ما يلي بعض الأمثلة لأهم فنانين بورتريه نشطين في لومباردي في منتصف القرن التاسع عشر ، يشاركون جميعًا في تعاليم حايز ، على الرغم من أن كل منهم سيساهم بطريقته الخاصة. لا يضاهى جوزيبي مولتيني في تقديمه الفاضل للملحقات والملابس ، في حين يبدو كارلو أرينتي أكثر شبهاً بالكثافة النفسية والأساسية لمعلم البندقية. يتم رسم مسارات رومانسية جديدة بشكل أكثر وضوحًا بواسطة رسامين مثل تشيروبينو كورننتي وماورو كونكوني: قام الأخير ، الذي تدرب في البداية مع حايز ، بتنفيذ صورة جيوفاني خوفا ، الزوج إلى ماتيلدي خوفا برانكا ، الذي صوره حايز وعرضه في الغرفة السابقة.

مجموعة دوريني
غرفة الرابع عشر
في هذه الغرفة الصغيرة ، التي كانت سابقًا عبارة عن غرفة نوم ، سوف يعجب الزوار بجزء من المجموعة الغنية كونت أليساندرو دوريني ، التي كانت ذات مرة شخصية شهيرة في ميلانو ، تم التبرع بها إلى Civiche Raccolte d’Arte. تغطي الأعمال فترة زمنية من القرن السادس عشر إلى القرن التاسع عشر. من بين اللوحات والتماثيل التي تعود إلى القرن التاسع عشر ، لاحظت العديد من الألوان المائية التي صنعها الكونت نفسه ، الذي كان شغوفًا بالرسم. والفنانين المعروضين هم الأكثر احتفالاً في ذلك الوقت: جوزيبي بيرتيني ، موسيه بيانكي ، باولو تربيتزكوي ، إميليو أغناتي.

قاعة رقص
غرفة الخامس عشر
تعد Ballroom واحدة من أهم الأمثلة وأفضلها في الهندسة المعمارية النابليونية في ميلانو. إنه يعكس الذوق المتجدد ، إذا ما قورن بالديكورات الداخلية في الطابق الأرضي ، والتي بدلاً من ذلك مزينة بأناقة أكثر اعتدالًا ، نموذجية من العصر الكلاسيكي الحديث في ميلانو. الديكورات مستوحاة من اللدونة القديمة ، والأربعة في الهواء الطلق في الجص هي من Grazioso Rusca ، النحات النشط في أهم مواقع الأعمال في ذلك الوقت ، والأرضيات الخشبية الثمينة القائمة على تصميم Giuseppe Maggiolini كلها تجعل هذه الغرفة مزيجًا مثاليًا. تستضيف اليوم لقاءات مع الجمهور ، يتم تنظيمها أحيانًا بواسطة معرض الفن الحديث. تقع هذه الغرفة في وسط Villa ، وهي القاعة الوحيدة التي تطل على كلا جانبي المبنى: على جانب واحد تقع ساحة الشرف على طول Via Palestro ،

الرومانسية التاريخية
غرفة السادس عشر
تختلف اللوحة التاريخية خلال النصف الثاني من القرن عن أعمال حايز لتجربة إمكانيات جديدة مليئة بمقارنات لم يسبق لها مثيل مع الواقع والاستخدام الواسع لموضوعات التاريخ الوطني التي تتعامل مع مجتمع سريع التغير. من إليوتريو باجليانو ، الذي يعتمد على الفكرة الناجحة للفنانين من الماضي في وفاة ابنته تينتوريتو إلى الباطنية كليوباترا التي كتبها موسي بيانكي ، بما في ذلك أساليب جديدة للألوان والتقنية بقلم فيديريكو فاروفيني ، مع كتابه “قراءة الفتاة المذهلة” ، حتى القرون الوسطى مشهد لفنان Macchiaiolo ، Vincenzo Cabianca. كان النحت ، أيضًا ، يتغير ، مع أمثلة مثل “قراءة الفتاة” لبيترو ماغن وفتاة الكتابة للكاتب جيوفاني سبيرتيني ، بهدف تفسير الواقع بشكل عصري.

غرفة بارناسوس
غرفة السابع عشر
في هذه الغرفة الفخمة ، التي كانت ذات مرة قاعة لتناول الطعام ، قد يعجب الزوار بالرسومات الجدارية الكبرى بتكليف من نائب الملك Beauharnais لـ Andrea Appiani. تم تأطير العمل بالديكورات ذات الطراز القديم واثنين من هراوات الجص مع لعب putti ، للفنان Grazioso Rusca. هذه اللوحة الجدارية ، التي اكتملت في عام 1811 مستوحاة من العالم اليوناني لويجي لامبرتي ، تصور أبولو على جبل بارناسوس ، بصحبة الفكر التسع. كان هذا آخر عمل معروف للفنان ، ويظهر أنه كان ينظر باهتمام إلى بارناسوس الذي رسمه رافائيل في الفاتيكان ، والذي كان نموذجًا تم عرضه بالفعل بنجاح في لوحة جدارية لأنتون رافائيل منغز في فيلا ألباني في روما ، وهو حقيقي بيان الإصلاح الكلاسيكي الجديد في الفن.

قاعة انتظار غرفة الطعام
غرفة الثامن عشر
تبدأ هذه الغرفة الصغيرة بالحجرة السابقة من خلال الحجاب الحاجز النحيف المصنوع من عمودين معزولين: في الواقع ، هذه هي غرفة الانتظار لقاعة الطعام ، التي تشترك فيها في نفس دورة الزخرفة الغنية. العمل الرائع الذي يصور الحلقة في دانتي باولو وفرانسيسكا هو من تأليف أليساندرو بوتيناتي ، وهو نحات كان أول من اعتنق الرومانسية ، لكنه عاد في هذا النحت المتأخر لنحته إلى الكلاسيكية والشفاء الرسمي لشبابه: إشارة صريحة إلى هيبي من قبل كانوفا ومنحوتات برنيني الباروكية.

اللوحة النوع
غرفة التاسع عشر
يبرز إخوان إندونو كواحد من أكثر الفنانين نفوذاً في الانتقال من الرسم الأكاديمي ، مع لغته المقننة والتقليدية ، إلى طريقة جديدة لمقاربة الواقع. كرس كلا الفنانين هذه الروح المتجددة لطلاء التاريخ ، مع حلقات من الحرب من أجل الاستقلال التي شارك فيها جيرولامو بنشاط ، وإلى الكون المتعدد الأشكال للرسم النوعي. تنبع الأعمال المعروضة هنا من موضوع الرسم الناجح والمقدر: إلى جانب الموضوعات التقليدية (تاجر التحف ، اللاجئون الذين يفرون من قرية مشتعلة) ، نجد موضوعات ذات معان اجتماعية وتصورات جديدة للفئات الدنيا (مدرسة التلاميذ ، فيفانديري ، كريبلي بليز ذا المندولين ، لاعب غوردي).

مجموعة القرن التاسع عشر
بدأت هذه المجموعة في التبلور في عام 1861 ، عندما أراد المحامي فوغلياني – منفّذ إرادة النحات بومبو مارشي – أن يتبرع لمدينة ميلانو بمجموعة من الفنانين هذه تتألف من أعمال مشهورة من كانوفا إلى مارشيزي نفسه. كانت هذه أول تبرعات كثيرة من شأنها إثراء البلدية بفن ، سيتم تجميعها في عام 1903 في معرض للفن المعاصر. في الواقع ، ابتداءً من عام 1865 – مع هبة الكونت جيان جياكومو بولونيني – حتى إضافة مهمة في عام 1902 مع أعمال الأساتذة والطلاب من أكاديمية بريرا للفنون الجميلة ومعرض الصور ، نمت المجموعة الفنية الحديثة إلى حد أنها انفصلت عن مجموعات الفن القديم. افتتحت الأعمال في عام 1877 في قاعة الحدائق العامة ، وظلت الأعمال هنا حتى عام 1903 عندما ، مع إضافة المتحف الأثري الوطني ،

منذ البداية ، استضاف المعرض المخصص للمدينة الأعمال والروائع المحلية وعززها بفضل الأوقاف والتبرعات. يشهد هذا على التوقعات والاعتراف بهذا المتحف من جانب المواطنين ، الذين يرتبطون أيضًا بمؤسسات أخرى: جمعية الفنون الجميلة التي ، منذ عام 1843 ، تم شراؤها بشكل منتظم من المعارض الفنية ، وخاصة تلك الموجودة في بريرا. تم تقسيم هذه الأعمال فيما بعد بين الأعضاء وتم التبرع بها للمعرض.

في عام 1920 ، عندما أعطت الدولة فيلا ريالي لمدينة ميلانو ، وجد معرض الفن الحديث موقعه النهائي. في نفس العام ، نمت المجموعة بفضل تبرع من Vittore Grubicy De Dragon (مع أعمال جياكومو كامبي ، جيوفاني كارنوفالي ، جيوفاني كوستا ، ترانكويلو كريمونا ، فيديريكو فاروفيني ، سيلفسترو ليغا ، فيليبو باليززي ، غايتانو بريفيتسي ، دانييلي رانزوني ، جيوفاني سيغانتيني) وفي عام 1921 ، مع البيع من خلال مناقصة عامة ، دخلت The 4th Estate من Pellizza da Volpedo إلى مجموعات المعرض.

إذا كانت فيلا ريالي تتعايش لعقود من الزمن مع مؤسسات أخرى (على سبيل المثال ، المتحف البحري أو كمكان لحفلات الزفاف المدنية) ، مما حد من نمو مجموعاتها ، فهي منذ عام 2006 هي المعرض الوحيد والحصري لمعرض الفنون الحديثة وأنشطتها.

غاليريا دارتي مودرنا – ميلانو
من عام 1903 ، يحتفظ Galleria d’Arte Moderna بالمجموعات الفنية الحديثة لمدينة ميلانو ، وهي تراث فني يضم حوالي 3500 عمل. يتم عرض المجموعات من عام 1921 داخل فيلا ريالي ، واحدة من روائع العصر الكلاسيكي الجديد لميلان. تم تصميمه من قبل المهندس المعماري Leopoldo Pollock ، وتم بناؤه بين عامي 1790 و 1796 ليكون بمثابة منزل إيرل لودوفيكو باربيانو دي بيلجويوسو. أصبحت فيلا ريالي لاحقًا مقر إقامة نائب الملك أوجينيو دي بوهارنس ، ابن ربيب نابليون.

ومن بين المتنافسين بلا منازع في تاريخ الفن الإيطالي والإيطالي الموجود في المجموعة أنتونيو كانوفا وأندريا أبياني وفرانشيسكو هايز وترانكيلو كريمونا وجيوفاني سيغانتيني وجوزيبي بيليزا دا فولبيدو وجيوفاني بولديني وجيوفاني بولديني.

بفضل المجموعات الخاصة وتبرعات العائلات المهمة ، مثل Grassi و Vismara ، تم إثراء التراث الفني للمعرض بالروائع التي تعود إلى القرنين التاسع عشر والعشرين.

نشاط المعرض في حوارات Galleria d’Arte Moderna مع الفن التطبيقي واللغات المعاصرة والتحليل المواضيعي للفنانين الحاضرين في المجموعة الدائمة.

مجموعات
ما يجعل معرض الفن الحديث في ميلانو من مكانة عالمية هو قيمة وجودة الأعمال المعروضة هنا: فرانشيسكو هايز ، بومبيو مارشي ، أندريا أبياني ، ترانكويلو كريمونا ، جيوفاني سيجانتيني ، فيديريكو فاروفيني ، جوزيبي بيليزا دا فولبيدو ، أنطونيو كانوفا ، دانييلي يعد رانزوني ، ميداردو روسو ، غايتانو بريفيتي من أهم الفنانين الحاضرين ، حيث أنهم أبطال بلا منازع في تاريخ الفن لكل من ميلان وإيطاليا. تمثل أعمالهم الفن كما تكشفت خلال القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، ولا سيما التيار الذي نشأ في أكاديمية الفنون الجميلة في بريرا واستولت ببطء حتى خارج الحدود الوطنية. بفضل جامعي الأعمال الفنية في القرن العشرين والتبرعات التي قدمتها بعض العائلات البارزة (مثل Treves و Ponti و Grassi و Vismara ، على سبيل المثال) ، على مر السنين أثرت هذه الروائع التراث الفني للمعرض وأكدت رسالتها الأساسية المتمثلة في إدامة نشر الثقافة. يمكن للزوار الاستمتاع في قاعات الفيلا لأعمال جيوفاني فاتوري وسيلفسترو ليغا وجيوفاني بولديني وفينسينت فان جوخ وبول سيزان وبابلو بيكاسو وأميديو موديلياني وغيرهم من اللاعبين الأساسيين في المشهد الفني في القرن العشرين بإيطاليا.