Le néo-historisme, également appelé néo-historicisme, comprend des styles artistiques qui s’inspirent de la recréation de styles historicistes ou d’artisans. Ceci est particulièrement répandu dans les styles utilisés dans l’architecture de la renaissance. En combinant différents styles ou en mettant en œuvre de nouveaux éléments, le néo-historisme peut créer une esthétique totalement différente de celle des styles précédents. Ainsi, il offre une grande variété de modèles possibles.

Dans l’histoire de l’art, le XIXe siècle vit une nouvelle phase historiciste marquée non seulement par une réinterprétation du classicisme mais aussi par les époques stylistiques qui lui succédèrent: le néoclassicisme puis le romantisme, considéré lui-même comme un mouvement historiciste. Dans l’architecture et la peinture d’histoire, qui peignaient de plus en plus de sujets historiques en portant une attention particulière au détail de l’époque, l’influence globale de l’historicisme était particulièrement forte à partir des années 1850. Le changement est souvent lié à la montée de la bourgeoisie pendant et après la révolution industrielle.

Le romantisme vise à représenter fidèlement des émotions profondes et touchantes, tandis que l’attribut romantique s’étend à de nombreux phénomènes collatéraux des arts visuels, le romantisme est tout ce qui a l’air improbable, irréel et fantastique, tout ce qui s’oppose à l’art académique défini comme forcé. , dogmatique artificielle et sans imagination.

Une peinture romantique est facilement reconnaissable car elle exploite largement les paysages naturels exterminés et violents. Il est important que l’homme le lie au thème romantique de l’exil. « Dans la solitude héroïque, l’homme est absorbé par la contemplation de l’infini et sa grandeur tragique se tient devant le pouvoir symbolique des forces de la nature … »

CHAMBRE XII
Le plus grand peintre italien des années 1800 formé à Rome, où il est arrivé de sa Venise natale, dans une scène artistique dominée par Canova. Après avoir déménagé à Milan, il est rapidement devenu chef d’un nouveau courant de peinture: le romantisme historique. Les œuvres exposées ici témoignent de son talent considérable pour représenter des hommes et des femmes illustres. La magnifique photo de Matilde Juva Branca, ou les deux portraits de Morosini enfant et jeune femme, ou enfin le portrait classique d’Alessandro Manzoni permettent au spectateur d’apprécier son talent pour l’introspection psychologique et son habile utilisation de la couleur inspirée par le Titien, proclamant Hayez un portraitiste capable de tenir tête à son homologue français Ingres.

Portrait d’après Hayez
CHAMBRE XIII
Vous trouverez ci-dessous quelques exemples des portraitistes les plus importants en Lombardie au milieu du XIXe siècle, qui participent tous aux enseignements de Hayez, bien que chacun contribue à sa manière. Giuseppe Molteni n’a pas son pareil pour son rendu vertueux d’accessoires et de vêtements alors que Carlo Arienti semble plus proche de l’intensité psychologique et de l’essentialisme du maître vénitien. De nouveaux chemins plus explicitement romantiques sont pavés de peintres tels que Cherubino Cornienti et Mauro Conconi: ce dernier, formé à l’origine avec Hayez, a réalisé le portrait de Giovanni Juva, le mari de Matilde Juva Branca, représenté par Hayez et exposé dans la salle précédente.

Collection Durini
CHAMBRE XIV
Dans cette petite pièce, qui était autrefois une chambre à coucher, les visiteurs pourront admirer une partie de la riche collection que le comte Alessandro Durini, une figure illustre de Milan, a donnée à la Civiche Raccolte d’Arte. Les travaux couvrent une période du 16ème au 19ème siècle. Parmi les peintures et sculptures des années 1800, notons les nombreuses aquarelles réalisées par le comte lui-même, passionné de peinture. Les artistes présentés sont les plus célèbres de l’époque: Giuseppe Bertini, Mosè Bianchi, Paolo Troubetzkoy, Emilio Agnati.

Salle de bal
SALLE XV
La salle de bal est l’un des exemples d’architecture napoléonienne les plus importants et les mieux conservés de Milan. Il reflète un goût renouvelé par rapport aux intérieurs du rez-de-chaussée, qui sont décorés avec une élégance plus modérée, typique du néoclassicisme primitif à Milan. Les décors sont inspirés de la plasticité ancienne, les quatre sur-portes en stuc sont l’œuvre de Grazioso Rusca, un sculpteur actif dans les lieux de travail les plus importants de l’époque, et les précieux parquets reposant sur un dessin de Giuseppe Maggiolini font de cette pièce une combinaison parfaite. Aujourd’hui, il accueille des rencontres avec le public, parfois organisées par la galerie d’art moderne. Cette pièce, située au centre de la villa, est également la seule salle donnant sur les deux côtés de l’immeuble: d’un côté, la cour d’honneur de la Via Palestro,

Romantisme Historique
SALLE XVI
La peinture historique de la seconde moitié du siècle s’écarte du travail de Hayez pour expérimenter de nouvelles possibilités, pleine de comparaisons inédites avec la réalité et une vaste utilisation des thèmes de l’histoire nationale traitant d’une société en mutation rapide. De Eleuterio Pagliano, qui s’inspire du thème réussi des artistes du passé dans sa Mort de la fille du Tintoret, à l’ésotérique Cléopâtre de Mosè Bianchi, y compris les nouvelles approches de Federico Faruffini en matière de couleur et de technique, avec sa magnifique lecture, jusqu’au Moyen Âge Scène de l’artiste Macchiaiolo, Vincenzo Cabianca. La sculpture aussi était en train de changer, avec des exemples tels que La lecture de Pietro Magni et L’écriture de fille de Giovanni Spertini, visant à interpréter de manière moderne la réalité.

Salle Parnassus
SALLE XVII
Dans cette salle somptueuse, jadis salle à manger, les visiteurs peuvent admirer la grande fresque commandée par le vice-roi Eugène de Beauharnais à Andrea Appiani. L’œuvre est encadrée de décorations de style ancien et de deux lunettes en stuc avec des putti, de l’artiste Grazioso Rusca. Cette fresque, achevée en 1811 et inspirée par le savant grec Luigi Lamberti, représente Apollo sur le mont Parnasse, en compagnie des neuf muses. Il s’agissait de la dernière œuvre connue de l’artiste et montre qu’il s’intéressait de près au Parnasse peint par Raphaël au Vatican, un modèle qui avait déjà été présenté avec succès sur une fresque d’Anton Raphael Mengs à la Villa Albani à Rome, véritable manifeste de la réforme néoclassique dans l’art.

Salle d’attente
SALLE XVIII
Cette petite pièce commence par la précédente à travers un diaphragme élancé constitué de deux colonnes isolées: il s’agit en fait de la salle d’attente de la salle à manger, avec laquelle elle partage le même cycle décoratif. L’œuvre spectaculaire dépeignant l’épisode de Dante de Paolo et Francesca a été réalisée par Alessandro Puttinati, un sculpteur qui a été l’un des premiers à embrasser le romantisme, mais qui revient dans cette sculpture tardive au classicisme et au purisme formel de sa jeunesse: une référence explicite à la Hebe de Canova et aux sculptures baroques du Bernin.

Peinture de genre
Chambre XIX
Les frères Induno se distinguent comme deux des artistes les plus influents dans la transition de la peinture académique, avec son langage codifié et traditionnel, vers une nouvelle approche de la réalité. Les deux artistes se sont consacrés avec cet esprit renouvelé à la peinture d’histoire, aux épisodes de la guerre d’indépendance à laquelle Gerolamo avait activement participé et à l’univers multiforme de la peinture de genre. Les œuvres présentées ici découlent de ce thème de peinture réussi et apprécié: à côté de sujets classiques (marchand d’antiquités, réfugiés fuyant un village en flammes), nous trouvons des thèmes avec de nouvelles significations sociales et représentations de la classe inférieure (Seamstress School, Vivandiere, Cripple Playing the Mandoline, joueuse de vielle).

Collection du XIXe siècle
Cette collection a commencé à prendre forme en 1861, lorsque l’avocat Fogliani – exécuteur du testament du sculpteur Pompeo Marchesi – a voulu faire don à la ville de Milan de cette collection d’artistes composée d’œuvres célèbres de Canova à Marchesi. C’était le premier des nombreux dons qui enrichiraient la municipalité d’art qui, en 1903, serait réuni dans une galerie d’art contemporain. En fait, à partir de 1865 – avec la dotation du comte Gian Giacomo Bolognini – jusqu’à un ajout important en 1902 avec des œuvres de professeurs et d’étudiants de l’Académie des beaux-arts et de la galerie de peinture de Brera, la collection d’art moderne a pris une telle ampleur qu’elle a été séparée de les collections d’art ancien. Inaugurées en 1877 dans la salle des jardins publics, les œuvres y sont restées jusqu’en 1903, date à laquelle, avec l’ajout du musée archéologique national,

Dès le début, la Galerie, destinée à la Ville, a hébergé et amélioré des œuvres et des chefs-d’œuvre locaux grâce à des dotations et des dons. Cela témoigne des attentes et de la reconnaissance de ce musée de la part des citoyens, également associés à d’autres institutions: la Société des Beaux-Arts qui, à partir de 1843, fait régulièrement l’achat d’expositions d’art, notamment celles de Brera. Ces œuvres ont ensuite été divisées entre les membres et reversées à la galerie.

En 1920, lorsque l’État céda la Villa Reale à la ville de Milan, la galerie d’art moderne trouva son emplacement définitif. La même année, la collection s’agrandit grâce à une donation de Vittore Grubicy De Dragon (avec des œuvres de Giacomo Campi, Giovanni Carnovali, Giovanni Costa, Tranquillo Cremona, Federico Faruffini, Silvestro Lega, Filippo Palizzi, Gaetano Previati, Daniele Ranzoni, Giovanni Segantini) et, en 1921, par vente publique, The Fourth Estate de Pellizza da Volpedo est entré dans les collections de la Galerie.

Si pendant des décennies Villa Reale a coexisté avec d’autres institutions (par exemple, le musée de la marine ou en tant que lieu pour des mariages civils), ce qui a limité la croissance de ses collections, elle est depuis 2006 la seule et unique vitrine de la galerie d’art moderne. et ses activités.

Galleria d’Arte Moderna – Milan
À partir de 1903, la Galleria d’Arte Moderna conserve les collections d’art moderne de la ville de Milan, un patrimoine artistique d’environ 3 500 œuvres. Les collections sont exposées à partir de 1921 au sein de la Villa Reale, l’un des chefs-d’œuvre de l’époque néoclassique de Milan. Conçu par l’architecte Leopoldo Pollock, il a été construit entre 1790 et 1796 pour abriter la maison du comte Lodovico Barbiano di Belgioioso. Villa Reale devint plus tard la résidence du vice-roi Eugenio di Beauharnais, beau-fils de Napoléon.

Parmi les protagonistes incontestés de l’histoire de l’art milanais et italien présents dans la collection figurent Antonio Canova, Andrea Appiani, Francesco Hayez, Tranquillo Cremona, Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Giovanni Boldini, Medardo Rosso et Gaetano Previati.

Grâce aux collections privées et aux dons de familles importantes, telles que Grassi et Vismara, le patrimoine artistique de la galerie s’est enrichi de chefs-d’œuvre des XIXe et XXe siècles.

L’activité d’exposition de la Galleria d’Arte Moderna dialogue avec l’art appliqué, les langages contemporains et l’analyse thématique des artistes présents dans la collection permanente.

Des collections
Ce qui fait la renommée internationale de la Galerie d’art moderne de Milan, c’est la valeur et la qualité des œuvres exposées et hébergées ici: Francesco Hayez, Pompéo Marchesi, Andrea Appiani, Tranquillo Cremona, Giovanni Segantini, Federico Faruffini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Antonio Canova, Daniele Ranzoni, Medardo Rosso, Gaetano Previati sont quelques-uns des artistes importants présents, en tant que protagonistes incontestés de l’histoire de l’art à Milan et en Italie. Leurs œuvres représentent l’art tel qu’il s’est déroulé du 18ème au 19ème siècle, en particulier le courant issu de l’Académie des Beaux-Arts de Brera et qui a lentement pris racine même au-delà des frontières nationales. Grâce aux collectionneurs d’art du XXe siècle et aux dons de familles éminentes (Treves, Ponti, Grassi, Vismara, par exemple), au fil des ans, ces chefs-d’œuvre ont enrichi le patrimoine artistique de la Galerie et confirmé sa mission fondamentale de perpétuer la diffusion de la culture. Les visiteurs peuvent admirer dans les salles de la villa des œuvres de Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Giovanni Boldini, Vincent Van Gogh, Paul Cézanne, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani et d’autres acteurs de la scène artistique italienne du XXe siècle.