신사주의라고도하는 신사주의는 역사 주의적 스타일이나 장인의 재창조에서 영감을 얻은 예술적 스타일로 구성됩니다. 이것은 특히 부흥 아키텍처에 사용되는 스타일에서 널리 사용됩니다. 다양한 스타일의 조합 또는 새로운 요소의 구현을 통해 Neo-Historism은 이전 스타일과 완전히 다른 미학을 만들 수 있습니다. 따라서 다양한 디자인이 가능합니다.

예술사에서 19 세기는 고전주의의 재 해석뿐만 아니라 그 이후의 문체 적 시대 인 신고전주의와 낭만주의가 역사적 운동으로 간주되는 새로운 역사주의 단계를 보았습니다. 정확한 시대의 세부 사항에 큰 관심을 기울여 역사적 주제를 점점 더 많이 그리는 건축 및 역사 그림에서, 역사주의의 세계적 영향은 1850 년대부터 특히 강력했습니다. 이러한 변화는 종종 산업 혁명 기간과 그 이후의 부르주아지의 부상과 관련이있다.

낭만주의는 깊고 감동적인 감정을 충실하게 표현하는 것을 목표로하며 낭만적 인 속성은 시각 예술의 많은 부수적 현상으로 확장되는 반면 낭만적은 모든 것 같지 않고 비현실적이며 환상적인 분위기를 지니고 있습니다. 인공 교리와 상상력.

낭만적 인 그림은 자연 경관을 근절하고 폭력적으로 광범위하게 사용하기 때문에 쉽게 알아볼 수 있습니다. 사람이 그를 망명의 낭만적 인 주제와 연결시키는 것이 중요합니다. “영웅 고독에서, 인간은 무한의 묵상에 열중하고 그의 비극적 인 위대함은 자연의 세력의 상징적 힘 앞에 서있다 …”

룸 XII
1800 년대의 가장 위대한 이탈리아 화가는 로마에서 훈련을 받았고, 그곳에서 카노 바가 지배하는 예술적 장면에서 자신의 고향 베니스에서 도착했습니다. 밀라노로 이사 한 후 그는 곧 새로운 그림의 흐름 인 역사 낭만주의가되었습니다. 여기에 전시 된 작품은 훌륭한 남성과 여성을 묘사하는 그의 상당한 재능을 증거합니다. Matilde Juva Branca의 장엄한 그림, 또는 어린이와 젊은 여성으로서의 Morosini의 두 인물, 또는 마지막으로 Alessandro Manzoni의 고전적인 인물은 시청자가 심리적 성찰과 자신의 능숙하고 티티 안에서 영감을 얻은 색상을 사용하여 자신의 감각을 감상 할 수있게합니다. Hayez에게 프랑스 동료 인 Ingres와 함께 자신의 입장을 견딜 수있는 초상화 예술가를 선포했습니다.

Hayez 후의 초상화
룸 XIII
1800 년대 중반 롬바르디아에서 활동하는 가장 중요한 인물 예술가들의 예가 전시되어 있으며, 이들은 모두 각자 자신의 방식으로 기여할 것이지만 Hayez의 가르침에 참여합니다. 주세페 몰 테니 (Giuseppe Molteni)는 악세사리와 의복에 대한 선의의 렌더링에서 필적 할 수없는 반면, 카를로 아리 엔티 (Carlo Arienti)는 베네치아 마스터의 심리적 강도와 본질주의와 더 유사 해 보입니다. 새롭고보다 명확하게 낭만적 인 길은 Cherubino Cornienti 및 Mauro Conconi와 같은 화가들이 포장합니다. 후자는 초기 Hayez와 함께 훈련을 받았고, Hayez가 묘사 한 Matilde Juva Branca의 남편 인 Giovanni Juva의 초상화를 실행했으며 이전 방에 전시했습니다.

두 리니 컬렉션
룸 14 세
이 작은 방 (이전에는 침실)에서 방문객들은 한때 밀라노에서 유명한 인물이었던 Civiche Raccolte d’ Arte에 기증 된 풍부한 컬렉션 Alessandro Durini 백작의 일부를 감상하게됩니다. 이 작품들은 16 세기에서 19 세기까지의 시간이 지남에 따라 진행됩니다. 1800 년대의 그림들과 조각들 중에는 그림에 대한 열정을 가진 백작 자신이 만든 수많은 수채화가 있습니다. 전시 된 예술가들은 Giuseppe Bertini, Mosè Bianchi, Paolo Troubetzkoy, Emilio Agnati 등 가장 유명합니다.

사교 댄스
룸 XV
볼룸은 밀라노에서 가장 중요하고 가장 잘 보존 된 나폴레옹 건축 양식 중 하나입니다. 그것은 밀라노의 초기 신고전주의의 전형적인보다 온화한 우아함으로 장식 된 1 층의 인테리어와 비교할 때 새로운 맛을 반영합니다. 장식은 고대의 가소성에서 영감을 얻었으며, 치장 벽토의 4 개 오버 도어는 당시 가장 중요한 작업장에서 활동하는 조각가 인 Grazioso Rusca가 주최했으며 Giuseppe Maggiolini의 디자인을 기반으로 한 귀중한 나무 바닥은이 객실을 완벽한 조합으로 만듭니다. 오늘날에는 현대 미술관에서 주최하는 대중과의 만남도 있습니다. 빌라 중앙에있는이 객실은 건물의 양쪽을 내려다 볼 수있는 유일한 홀입니다. 한쪽에는 Via Palestro,

역사적 낭만주의
룸 XVI
21 세기 후반의 역사적 그림은 Hayez의 작업에서 벗어나 새로운 가능성을 실험하기 위해 현실과 비교할 수 없었던 비교와 빠르게 변화하는 사회를 다루는 국가 역사 테마의 광범위한 사용으로 가득 차 있습니다. Eleuterio Pagliano에서 Tintoretto의 딸의 죽음에서 과거의 예술가를 주제로 Mosè Bianchi의 밀교 클레오 파트라에 이르기까지 성공적인 테마를 사용합니다 .Feedrico Faruffini의 색채와 기술에 대한 새로운 접근 방식과 놀라운 소녀 독서, 중세까지 Macchiaiolo 예술가 Vincenzo Cabianca의 장면. 피에트로 마 그니 (Pietro Magni)의 소녀 리딩과 지오반니 스 페르 티니 (Giovanni Spertini)의 소녀 라이팅과 같은 예를 통해 조각도 바뀌면서 현실을 현대적으로 해석하려고합니다.

파르 나서 스 룸
룸 XVII
식당이었던이 호화로운 방에서 방문객들은 Beauharnais의 Viceroy Eugene이 Andrea Appiani에 의뢰 한 대 프레스코를 감상 할 수 있습니다. 작품은 예술가 Grazioso Rusca에 의해 퍼티를 연주하는 고대 스타일의 장식과 두 개의 치장 용 벽토 루넷으로 구성되어 있습니다. 1811 년에 완성되어 그리스 학자 루이지 램 버티 (Luigi Lamberti)가 영감을 얻은이 프레스코 화는 아폴로를 파르 나서 스 산 (Parnassus)의 아홉로 (Apollo)를 아홉 살의 회사에서 묘사합니다. 이 작가의 마지막 작품으로 바티칸의 라파엘이 그린 파르 나서 스에 관심을 보였으며, 로마의 빌라 알바니에있는 안톤 라파엘 멩스 (Anton Raphael Mengs)가 프레스코에서 이미 성공적으로 제공 한 모델이었다. 예술의 신고전주의 개혁 선언.

식당 대기실
룸 XVIII
이 작은 방은 두 개의 분리 된 기둥으로 만든 날씬한 다이어프램을 통해 이전 방으로 시작합니다. 실제로 이것은 식당의 대기실이며 동일한 장식 장식주기를 공유합니다. 단테 파올로와 프란체스카의 에피소드를 묘사 한 장엄한 작품은 낭만주의를 가장 먼저 받아들이는 조각가 인 알레산드로 푸티 나티 (Alessandro Puttinati)가 썼다. Canova의 Hebe와 Bernini의 바로크 조각에 대한 명백한 언급.

장르 회화
룸 XIX
인두 노 형제는 학문적 그림에서 체계적이고 전통적인 언어로 새로운 현실에 접근하는 방식으로 전환하는 데있어 가장 영향력있는 예술가 중 한 사람으로 돋보입니다. 두 작가는이 새로운 정신을 역사 그림과 게 롤라 모가 적극적으로 참여한 독립 전쟁과 여러 장르의 회화 세계에 전념했습니다. 여기에 전시 된 작품은이 성공적이고 고가 인 그림 주제에서 비롯된 것입니다. 기존의 주제 (앤티크 딜러, 불길에 피난민 피난처)와 함께 우리는 새로운 사회적 의미와 하위 클래스 (Seamstress School, Vivandiere, Cripple Playing)를 묘사 한 테마를 찾습니다. 만돌린, 허디 거디 플레이어).

19 세기 컬렉션
이 컬렉션은 1861 년에 조각가 폼페이 오 마르케시의 유언을 집행하는 변호사 Fogliani가 밀라노시에 기부하기를 바랐던 1861 년부터 시작되었습니다.이 아티스트의 컬렉션은 카 노바에서 마르케시까지 유명한 작품들로 구성되어 있습니다. 이것은 1903 년에 현대 미술관에 모일 수있는 예술로 지방 자치 단체를 풍요롭게하는 많은 기부금 중 첫 번째 기부였습니다. 사실, 1865 년부터 지안 지아코모 볼로 니니 백작 (Gian Giacomo Bolognini Count)이 1902 년부터 브레라 미술 아카데미 (Brera Fine Arts Academy)와 픽쳐 갤러리 (P 갤러리)의 교수와 학생들의 작품으로 1902 년에 추가 된 중요한 부분까지 현대 미술 컬렉션은 고대 예술 컬렉션. 1877 년 공공 정원 홀에서 취임 한이 작품은 국립 고고학 박물관 (National Archaeological Museum)이 추가되면서 1903 년까지 이곳에 남아있었습니다.

시를위한 갤러리는 처음부터 기부금과 기부금으로 현지의 작품과 걸작품을 주최하고 향상 시켰습니다. 1843 년부터 미술 전시회, 특히 브레라 (Brera)의 전시회에서 정기적으로 구입 한 학회 (Society for Fine Arts)와 연계 된 다른 기관들과 연계 된 시민들에 대한이 박물관의 기대와 인정을 증거합니다. 이 작품들은 이후 회원들 사이에 나누어 갤러리에 기증되었습니다.

1920 년, 주정부가 Villa Reale을 밀라노시에 제공했을 때, Modern Art Gallery는 그 확실한 위치를 발견했습니다. 같은 해 Vittore Grubicy De Dragon의 기부 덕분에이 컬렉션은 기아 코모 캄피, 지오바니 카르노 발리, 지오바니 코스타, 트란퀼로 크레모나, 페데리코 파루 피니, 실 베스트로 레가, 필리포 팔 리치,가에 타노 프리비 아티, 다니엘레 란 조니, 지오바니 세가 니티의 작품을 통해 기증되었습니다. 그리고 1921 년 공공 입찰에 의해 판매 된 Pellizza da Volpedo의 The Fourth Estate는 갤러리의 컬렉션에 들어갔다.

수십 년 동안 Villa Reale이 다른 기관 (예 : 해군 박물관 또는 민사 결혼식 장소)과 공존하여 2006 년부터 소장품의 성장을 제한 한 것은 현대 미술관의 유일한 독점 쇼케이스였습니다. 그리고 그 활동.

갤러리아 드 아르테 모던, 밀라노
1903 년부터 Galleria d’ Arte Moderna는 약 3,500 점의 예술적 유산 인 밀라노시의 현대 미술 컬렉션을 보존합니다. 컬렉션은 밀라노의 신고전주의 시대의 걸작 중 하나 인 빌라 레알 레 (Villa Reale) 내에서 1921 년부터 전시되었습니다. 건축가 Leopoldo Pollock이 설계 한이 건물은 1790 년에서 1796 년 사이에 초기 Lodovico Barbiano di Belgioioso의 집으로 지어졌습니다. 빌라 레알 레는 나중에 나폴레옹의 계승자 인 Viceroy Eugenio di Beauharnais의 거주지가되었습니다.

컬렉션에 존재하는 밀라노와 이탈리아 미술사에서 명백한 주인공 중에는 Antonio Canova, Andrea Appiani, Francesco Hayez, Tranquillo Cremona, Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Giovanni Boldini, Medardo Rosso, Gaetano Previati가 있습니다.

개인 소장품과 Grassi 및 Vismara와 같은 중요한 가족의 기부 덕분에 갤러리의 예술적 유산은 19 세기와 20 세기의 걸작으로 풍부 해졌습니다.

갤러리아 다르 떼 모더 나 (Galleria d’ Arte Moderna)의 전시 활동은 응용 미술, 현대 언어 및 영구 컬렉션에 존재하는 예술가의 주제 분석과 함께 진행됩니다.

컬렉션
밀라노 현대 미술 갤러리 국제 창작품은 프란체스코 헤이 에즈, 폼페오 마르케시, 안드레아 아피 아니, 트란퀼로 크레모나, 지오반니 세간 티니, 페데리코 파루 피니, 주세페 펠리 짜 다 볼 페도, 안토니오 카 노바, 다니엘레 Ranzoni, Medardo Rosso, Gaetano Previati는 밀라노와 이탈리아의 예술사에서 명백한 주인공이기 때문에 중요한 예술가들입니다. 그들의 작품은 18 세기에서 19 세기에 펼쳐진 예술, 특히 브레라 미술 아카데미에서 시작되어 현재까지 국경을 넘어 서서히 흘러 나간 예술을 대표합니다. 20 세기 미술 수집가들과 몇몇 저명한 가족들 (예 : 트레 베스, 폰티, 그라스, 비스 마라)의 기부 덕분에 수년에 걸쳐이 걸작들은 갤러리의 예술 유산을 풍부하게하고 문화의 확산을 지속시키는 근본적인 사명을 확인했습니다. 방문객들은 Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Giovanni Boldini, Vincent Van Gogh, Paul Cézanne, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani 및 이탈리아의 20 세기 예술 현장의 다른 주요 연주자들의 빌라 홀 작품을 감상 할 수 있습니다.