الكلاسيكية الحديثة هي ثقافة الاتجاه التي تطورت في أوروبا بين القرن الثامن عشر والتاسع عشر. ولدت كرد فعل على أواخر الباروك والروكوكو واستلهمت من الفن القديم ، وخاصة اليونانية الرومانية ، كانت تتميز بشكل مختلف ، ولكن يمكن التعرف عليها بسهولة في مختلف الفنون ، في الأدب ، في المجالات المسرحية والموسيقية والمعمارية.
حتى في معظم أشكالها المزخرفة ، كان للكلاسيكية الحديثة أهمية سياسية ملحوظة: كما سبق ذكره أعلاه ، وصلت إلى ذروتها خلال عصر نابليون ، خاصة في زمن الإمبراطورية. الذكريات الرومانية والقنصلية والرموز المجيدة للنسور الإمبراطورية على رايات الجحافل. تم تناول كامل ذخيرة الأسطورية الكلاسيكية من قبل الكتاب والفنانين. السابق أحيا شخصيات وحلقات من الحياة المعاصرة في مفتاح الأسطورية ، في حين أن الأخير يصور ونحت في ستار كوكب المشتري الأولمبي أو البطل الشهير وغير التقليدي لليونان الكلاسيكية.
أنطونيو كانوفا وأندريا أبياني
غرفة أنا
تواجه فيستال الرخامية الساحرة شخصية شاب من هيبي. كلاهما عن طريق أنطونيو كانوفا ، أعظم نحات في عصره والذي كانت أعماله جشعة من قبل الحكام والباباوات والأرستقراطيين في جميع أنحاء أوروبا. تكمن خصوصية أعماله في إنشاء شريعة جديدة للجمال الأنثوي من خلال تشكيل الأقمشة المصنوعة من اللحم والأقمشة ، والتي تهدف إلى إعطاء هذا الانطباع عن “اللحم الحي” الذي يحتفل به المعلقون. من هيبي ، وهو موضوع كلاسيكي واجه نجاحًا كبيرًا ، صنع Canova أربعة نسخ رخامية على الأقل ؛ العمل المعروض هنا هو قالب جبس ، يخضع مؤخرًا للترميم المضني. يتم تقديم أندريا أبياني هنا من خلال لوحاته مع موضوع الأسطورية ، جنبا إلى جنب مع عمل مقدس نادر ونموذج صغير لدورة روعة نابليون ،
أبياني و بورتريه
الغرفة الثانية
يتضح من رسم لوحات أندريا أبياني اللوحات الموجودة في هذه الغرفة ، والتي تبين لنا وجوه الأشخاص الأكثر شهرة خلال فترة وجوده: السيدات النبيلة ، رجال السلطة ، الفنانون. هذه أعمال رمزية للابتكارات التي ساهم بها الفنان في هذا النوع من اللوحات: خلفيات أحادية اللون تؤكد على الموضوع والخطوط والألوان الناعمة والفروق الدقيقة التي تتناقض مع الدقة الرسمية الكلاسيكية الجديدة. لاحظ على وجه الخصوص الصورة المزدوجة لعائلة بيتيت مع الأطفال ، وهي مثال رائع على الجودة العالية جدًا لتقنية أبياني في ذروة نجاحه ، والصورة المكثفة لآخيل فونتانيلي ، وزير مملكة إيطاليا خلال عصر نابليون.
لوحة التاريخ
الغرفة الثالثة
تصطدم كل من الأنثى الجالسات – قصة التاريخ لنصب نابليون اليوم ويفر – وهو ما صنعه شادو في النسخة الثانية (ميلان ، بيناكوتيكا أمبروسيانا) – بمرافقة الأعمال التي تشهد على ميول الرسامين من القرن التاسع عشر نوع التاريخ. من خلال قماشه الكبير (Jacob Asking To Marry Rachel) ، يحاول فنان Piacenza ، Landi ، فرض نفسه على المشهد الفني الروماني من خلال هذا العمل الرمزي في القدرة والمهارة. جيوسيبي بوسي ، السكرتير الأول في أكاديمية دي بريرا ، موجود هنا مع رسوماته أحادية اللون المرتبطة بقماش أوديب الكبير (مكتبة تريزو سولدا ، مكتبة) بينما يصور ديوتي ، وهو مدرس في أكاديمية كارارا في برغامو ، البئر حلقة معروفة من قسم بونتيدا.
كاميلو باسيتي وبينيديتو كاكياتوري
الغرفة الرابعة
تُعرض في هذه الغرفة الصغيرة مجموعة مهمة من طرز التراكوتا ، وهي شهادة بليغة على العملية الإبداعية في فن النحت في القرن التاسع عشر. بصفته أستاذاً للنحت في أكاديمية دي بريرا ، كان كاميلو باسيتي مسؤولاً عن الديكورات لأركو ديلا بيس والدومو. على وجه الخصوص ، لاحظ نموذج الإصدار الأول من القانون الجديد أو العهد الجديد والكنيسة القديس يوحنا الإنجيلية ، وكلا التمثالين المخصصين لواجهة كاتدرائية ميلانو. يُنسب Benedetto Cacciatori ، الطالب وصهر المستقبل ووريث Pacetti ، إلى جهازي Allegories لنهر Po و Ticino ، المصنوع من أجل الواجهة الخارجية لأركو ديلا بيس ، بالإضافة إلى هرقل و Deianira.
أنثى الشكل
غرفة الخامس
كانت الشخصية الأنيقة في لوحة القرن التاسع عشر. تتراوح الأعمال في هذه الغرفة من مجدلين الاستفزازية التي كتبها حايز ، والتي فضحت بسبب عريتها ، إلى بطلات الكتاب المقدس والأدب التي صورها جوزيبي سوجني ، وحتى زوج من الصور التي التقطها ناتالي شيافوني ، الصور الحساسة التي تخطر على بالها صورة تيتيان. تنتهي المجموعة برخام فينوس من بومبي مارشي ، الذي يعيد تفسير النموذج الأولي الشهير لبولينا بورغيزي من كانوفا (روما ، غاليريا بورغيزي) في تكريم صريح لهذا السيد من فينيتو.
رسم مناظر طبيعية
غرفة السادس
يعتبر هذا النوع من اللوحات “الصغرى” حتى ذلك الوقت فيما يتعلق بالتاريخ أو اللوحة ذات الطابع المقدس ، في القرن التاسع عشر أصبحت أكثر شيوعًا ، وبلغت ذروتها مع أول فصل لطلاء المناظر الطبيعية في أكاديمية دي بريرا في عام 1838 ، قام بتدريسه جوزيبي بيسي. يُنسب إلى “منظر جنوة” ، بمشاهدته الممتعة عن قرب. من الطبيعة الأكثر سردية ، المناظر الطبيعية في لومباردي التي رسمها غوزي والموانئ الإيطالية التي صورها فيدانزا ، بتكليف من نائب الملك يوجينيو لتنفيذ أوصاف دقيقة لمملكة إيطاليا. تتجلى الميول الرومانسية في Vendetta لـ D’Azeglio وفي أعمال الفنانين الألمان Achembach و Lange.
مجموعة القرن التاسع عشر
بدأت هذه المجموعة في التبلور في عام 1861 ، عندما أراد المحامي فوغلياني – منفّذ إرادة النحات بومبو مارشي – أن يتبرع لمدينة ميلانو بمجموعة من الفنانين هذه تتألف من أعمال مشهورة من كانوفا إلى مارشيزي نفسه. كانت هذه أول تبرعات كثيرة من شأنها إثراء البلدية بفن ، سيتم تجميعها في عام 1903 في معرض للفن المعاصر. في الواقع ، ابتداءً من عام 1865 – مع هبة الكونت جيان جياكومو بولونيني – حتى إضافة مهمة في عام 1902 مع أعمال الأساتذة والطلاب من أكاديمية بريرا للفنون الجميلة ومعرض الصور ، نمت المجموعة الفنية الحديثة إلى حد أنها انفصلت عن مجموعات الفن القديم. افتتحت الأعمال في عام 1877 في قاعة الحدائق العامة ، وظلت الأعمال هنا حتى عام 1903 عندما ، مع إضافة المتحف الأثري الوطني ،
منذ البداية ، استضاف المعرض المخصص للمدينة الأعمال والروائع المحلية وعززها بفضل الأوقاف والتبرعات. يشهد هذا على التوقعات والاعتراف بهذا المتحف من جانب المواطنين ، الذين يرتبطون أيضًا بمؤسسات أخرى: جمعية الفنون الجميلة التي ، منذ عام 1843 ، تم شراؤها بشكل منتظم من المعارض الفنية ، وخاصة تلك الموجودة في بريرا. تم تقسيم هذه الأعمال فيما بعد بين الأعضاء وتم التبرع بها للمعرض.
في عام 1920 ، عندما أعطت الدولة فيلا ريالي لمدينة ميلانو ، وجد معرض الفن الحديث موقعه النهائي. في نفس العام ، نمت المجموعة بفضل تبرع من Vittore Grubicy De Dragon (مع أعمال جياكومو كامبي ، جيوفاني كارنوفالي ، جيوفاني كوستا ، ترانكويلو كريمونا ، فيديريكو فاروفيني ، سيلفسترو ليغا ، فيليبو باليززي ، غايتانو بريفيتسي ، دانييلي رانزوني ، جيوفاني سيغانتيني) وفي عام 1921 ، مع البيع من خلال مناقصة عامة ، دخلت The 4th Estate من Pellizza da Volpedo إلى مجموعات المعرض.
إذا كانت فيلا ريالي تتعايش لعقود من الزمن مع مؤسسات أخرى (على سبيل المثال ، المتحف البحري أو كمكان لحفلات الزفاف المدنية) ، مما حد من نمو مجموعاتها ، فهي منذ عام 2006 هي المعرض الوحيد والحصري لمعرض الفنون الحديثة وأنشطتها.
غاليريا دارتي مودرنا – ميلانو
من عام 1903 ، يحتفظ Galleria d’Arte Moderna بالمجموعات الفنية الحديثة لمدينة ميلانو ، وهي تراث فني يضم حوالي 3500 عمل. يتم عرض المجموعات من عام 1921 داخل فيلا ريالي ، واحدة من روائع العصر الكلاسيكي الجديد لميلان. تم تصميمه من قبل المهندس المعماري Leopoldo Pollock ، وتم بناؤه بين عامي 1790 و 1796 ليكون بمثابة منزل إيرل لودوفيكو باربيانو دي بيلجويوسو. أصبحت فيلا ريالي لاحقًا مقر إقامة نائب الملك أوجينيو دي بوهارنس ، ابن ربيب نابليون.
ومن بين المتنافسين بلا منازع في تاريخ الفن الإيطالي والإيطالي الموجود في المجموعة أنتونيو كانوفا وأندريا أبياني وفرانشيسكو هايز وترانكيلو كريمونا وجيوفاني سيغانتيني وجوزيبي بيليزا دا فولبيدو وجيوفاني بولديني وجيوفاني بولديني.
بفضل المجموعات الخاصة وتبرعات العائلات المهمة ، مثل Grassi و Vismara ، تم إثراء التراث الفني للمعرض بالروائع التي تعود إلى القرنين التاسع عشر والعشرين.
نشاط المعرض في حوارات Galleria d’Arte Moderna مع الفن التطبيقي واللغات المعاصرة والتحليل المواضيعي للفنانين الحاضرين في المجموعة الدائمة.
مجموعات
ما يجعل معرض الفن الحديث في ميلانو من مكانة عالمية هو قيمة وجودة الأعمال المعروضة هنا: فرانشيسكو هايز ، بومبيو مارشي ، أندريا أبياني ، ترانكويلو كريمونا ، جيوفاني سيجانتيني ، فيديريكو فاروفيني ، جوزيبي بيليزا دا فولبيدو ، أنطونيو كانوفا ، دانييلي يعد رانزوني ، ميداردو روسو ، غايتانو بريفيتي من أهم الفنانين الحاضرين ، حيث أنهم أبطال بلا منازع في تاريخ الفن لكل من ميلان وإيطاليا. تمثل أعمالهم الفن كما تكشفت خلال القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، ولا سيما التيار الذي نشأ في أكاديمية الفنون الجميلة في بريرا واستولت ببطء حتى خارج الحدود الوطنية. بفضل جامعي الأعمال الفنية في القرن العشرين والتبرعات التي قدمتها بعض العائلات البارزة (مثل Treves و Ponti و Grassi و Vismara ، على سبيل المثال) ، على مر السنين أثرت هذه الروائع التراث الفني للمعرض وأكدت رسالتها الأساسية المتمثلة في إدامة نشر الثقافة. يمكن للزوار الاستمتاع في قاعات الفيلا لأعمال جيوفاني فاتوري وسيلفسترو ليغا وجيوفاني بولديني وفينسينت فان جوخ وبول سيزان وبابلو بيكاسو وأميديو موديلياني وغيرهم من اللاعبين الأساسيين في المشهد الفني في القرن العشرين بإيطاليا.