Der Neo-Historismus, auch als Neo-Historismus bekannt, umfasst künstlerische Stile, die sich von der Neugestaltung historistischer Stile oder Handwerker inspirieren lassen. Dies ist besonders häufig in Stilen der Wiederbelebungsarchitektur der Fall. Durch die Kombination verschiedener Stile oder die Implementierung neuer Elemente kann der Neo-Historismus eine völlig andere Ästhetik erzeugen als frühere Stile. Somit bietet es eine Vielzahl möglicher Ausführungen.

In der Kunstgeschichte erlebte das 19. Jahrhundert eine neue historistische Phase, die nicht nur von einer Neuinterpretation des Klassizismus, sondern auch der darauf folgenden Stilepochen geprägt war: der Neoklassizismus und dann die Romantik, die selbst als historistische Bewegung galten. In der Architektur- und Geschichtsmalerei, die zunehmend historische Motive mit großer Sorgfalt auf zeitgenaue Details malte, war der globale Einfluss des Historismus ab den 1850er Jahren besonders stark. Der Wandel hängt oft mit dem Aufstieg der Bourgeoisie während und nach der industriellen Revolution zusammen.

Die Romantik zielt auf die getreue Darstellung tiefer und berührender Emotionen ab, während das romantische Attribut auf viele Nebenerscheinungen der bildenden Kunst ausgedehnt wird. Romantik ist alles, was eine Atmosphäre von unwahrscheinlich, unwirklich und fantastisch hat, alles, was der akademischen Kunst als erzwungen entgegengesetzt wird , künstlich dogmatisch und einfallslos.

Ein romantisches Gemälde ist leicht zu erkennen, weil es die ausgelösten und gewalttätigen Naturlandschaften ausgiebig nutzt. Es ist wichtig, dass der Mensch ihn mit dem romantischen Thema des Exils verbindet. „In der heroischen Einsamkeit ist der Mensch in die Betrachtung des Unendlichen versunken und seine tragische Größe steht vor der symbolischen Kraft der Naturkräfte …“

ZIMMER XII
Der größte italienische Maler des 19. Jahrhunderts wurde in Rom ausgebildet, wo er aus seiner Heimat Venedig in eine von Canova dominierte Kunstszene kam. Nach seinem Umzug nach Mailand wurde er bald Leiter einer neuen Malströmung: der Historischen Romantik. Die hier gezeigten Arbeiten zeugen von seinem großen Talent, berühmte Männer und Frauen darzustellen. Das prächtige Bild von Matilde Juva Branca oder die beiden Porträts von Morosini als Kind und junge Frau oder schließlich das klassische Porträt von Alessandro Manzoni lassen den Betrachter sein Talent für psychologische Selbstbeobachtung und seinen gekonnten, von Tizian inspirierten Umgang mit Farben zu schätzen wissen Er proklamierte Hayez als Porträtkünstler, der sich mit seiner französischen Amtskollegin Ingres durchsetzen konnte.

Porträtmalerei nach Hayez
ZIMMER XIII
Hier sind einige Beispiele der wichtigsten Porträtkünstler zu sehen, die um die Mitte des 19. Jahrhunderts in der Lombardei tätig waren und die alle an Hayez ‚Lehren teilnahmen, obwohl jeder auf seine Weise einen Beitrag leistete. Giuseppe Molteni ist in seiner tugendhaften Darstellung von Accessoires und Kleidung unübertroffen, während Carlo Arienti der psychologischen Intensität und dem Essentialismus des venezianischen Meisters ähnlicher zu sein scheint. Maler wie Cherubino Cornienti und Mauro Conconi pflastern neue, explizit romantische Wege: Letzterer, der ursprünglich bei Hayez trainierte, fertigte das Porträt von Giovanni Juva, Ehemann von Matilde Juva Branca, an, das von Hayez dargestellt und im vorherigen Raum ausgestellt wurde.

Durini-Sammlung
ZIMMER XIV
In diesem kleinen Raum, der früher ein Schlafzimmer war, können Besucher einen Teil der reichen Sammlung bewundern, die Graf Alessandro Durini, einst eine berühmte Persönlichkeit in Mailand, der Civiche Raccolte d’Arte schenkte. Die Arbeiten umfassen einen Zeitraum vom 16. bis zum 19. Jahrhundert. Unter den Gemälden und Skulpturen aus dem 19. Jahrhundert finden sich die zahlreichen Aquarelle des Grafen, der sich für die Malerei begeisterte. Die ausgestellten Künstler sind die berühmtesten der Zeit: Giuseppe Bertini, Mosè Bianchi, Paolo Troubetzkoy, Emilio Agnati.

Ballsaal
ZIMMER XV
Der Ballsaal ist eines der wichtigsten und am besten erhaltenen Beispiele napoleonischer Architektur in Mailand. Es spiegelt einen neuen Geschmack wider, wenn man es mit den Innenräumen im Erdgeschoss vergleicht, die stattdessen mit einer gemäßigten Eleganz dekoriert sind, die typisch für den frühen Neoklassizismus in Mailand ist. Die Dekorationen sind von antiker Plastizität inspiriert, die vier Stucktüren stammen von Grazioso Rusca, einem Bildhauer, der zu dieser Zeit an den wichtigsten Arbeitsplätzen tätig war, und der kostbare Holzboden nach einem Entwurf von Giuseppe Maggiolini machen diesen Raum zu einer perfekten Kombination. Heute finden hier Begegnungen mit der Öffentlichkeit statt, die gelegentlich von der Modern Art Gallery organisiert werden. Dieser Raum in der Mitte der Villa ist auch die einzige Halle, die beide Seiten des Gebäudes überblickt: Auf der einen Seite befindet sich der Ehrenhof entlang der Via Palestro.

Historische Romantik
ZIMMER XVI
Die historische Malerei in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts weicht von Hayez ‚Werk ab, um mit neuen Möglichkeiten zu experimentieren, die von noch nie dagewesenen Vergleichen mit der Realität und einer umfassenden Verwendung nationaler geschichtlicher Themen geprägt sind, die sich mit einer sich schnell verändernden Gesellschaft befassen. Von Eleuterio Pagliano, der das erfolgreiche Thema von Künstlern aus der Vergangenheit in seinem Tod von Tintorettos Tochter aufgreift, über die esoterische Kleopatra von Mosè Bianchi bis hin zu neuen Ansätzen in Farbe und Technik von Federico Faruffini mit seiner atemberaubenden Mädchenlesung bis hin zum Mittelalter Szene des Macchiaiolo-Künstlers Vincenzo Cabianca. Auch die Skulptur veränderte sich mit Beispielen wie dem Girl Reading von Pietro Magni und dem Girl Writing von Giovanni Spertini, die darauf abzielen, die Realität modern zu interpretieren.

Parnassus Zimmer
ZIMMER XVII
In diesem verschwenderischen Raum, der einst ein Speisesaal war, können Besucher das großartige Fresko bewundern, das Vizekönig Eugen von Beauharnais Andrea Appiani in Auftrag gegeben hat. Das Werk ist von Dekorationen im antiken Stil und zwei Stucklünetten mit Putten des Künstlers Grazioso Rusca eingerahmt. Dieses Fresko, das 1811 fertiggestellt und vom griechischen Gelehrten Luigi Lamberti inspiriert wurde, zeigt Apollo auf dem Berg Parnass in Begleitung der neun Musen. Dies war das letzte bekannte Werk des Künstlers und zeigt, dass er mit Interesse den Parnassus betrachtete, den Raffael im Vatikan gemalt hatte, ein Modell, das Anton Raphael Mengs bereits erfolgreich in einem Fresko in der Villa Albani in Rom angeboten hatte Manifest der neoklassischen Reform in der Kunst.

Wartezimmer im Speisesaal
ZIMMER XVIII
Dieser kleine Raum beginnt mit dem vorherigen durch ein schmales Diaphragma aus zwei isolierten Säulen: Tatsächlich ist dies der Warteraum zum Speisesaal, mit dem er denselben reichen dekorativen Zyklus teilt. Das spektakuläre Werk, das die Episode in Dante von Paolo und Francesca darstellt, stammt von Alessandro Puttinati, einem Bildhauer, der sich als einer der Ersten der Romantik verschrieben hat, aber in dieser späten Skulptur wieder auf den Klassizismus und den formalen Purismus seiner Jugend zurückgreift ein expliziter Verweis auf die Hebe von Canova und die Barockskulpturen von Bernini.

Genre-Malerei
ZIMMER XIX
Die Brüder Induno zeichnen sich als zwei der einflussreichsten Künstler beim Übergang von der akademischen Malerei mit ihrer kodifizierten und traditionellen Sprache zu einer neuen Art der Annäherung an die Realität aus. Beide Künstler widmeten sich mit diesem erneuerten Geist der Historienmalerei, mit Episoden aus dem Unabhängigkeitskrieg, an dem Gerolamo aktiv teilgenommen hatte, und dem vielgestaltigen Universum der Genremalerei. Die hier gezeigten Arbeiten stammen aus diesem erfolgreichen und geschätzten Thema der Malerei: Neben konventionellen Themen (Antiquitätenhändler, Flüchtlinge auf der Flucht aus einem Dorf in Flammen) finden wir Themen mit neuen sozialen Bedeutungen und Darstellungen der unteren Klassen (Näherinschule, Vivandiere, Krüppelspiel Mandoline, Drehleier).

Sammlung des 19. Jahrhunderts
Diese Sammlung nahm 1861 Gestalt an, als Rechtsanwalt Fogliani – Vollstrecker des Willens des Bildhauers Pompeo Marchesi – der Stadt Mailand diese Künstlersammlung aus berühmten Werken von Canova bis Marchesi schenken wollte. Dies war die erste von vielen Spenden, die die Gemeinde mit Kunst bereicherten, die 1903 in einer Galerie für zeitgenössische Kunst zusammengetragen wurde. Tatsächlich wuchs die Sammlung für moderne Kunst ab 1865 – mit der Stiftung von Graf Gian Giacomo Bolognini – bis zu einer bedeutenden Ergänzung 1902 mit Werken von Professoren und Studenten der Brera Fine Arts Academy und der Gemäldegalerie in einem Ausmaß, von dem sie getrennt war die alten Kunstsammlungen. Die 1877 in der Halle der öffentlichen Gärten eingeweihten Werke blieben hier bis 1903, als mit der Hinzufügung des Nationalen Archäologischen Museums

Von Anfang an wurden in der für die Stadt bestimmten Galerie lokale Werke und Meisterwerke dank Stiftungen und Spenden ausgestellt und aufgewertet. Dies zeugt von den Erwartungen und der Anerkennung dieses Museums seitens der Bürger, die auch mit anderen Institutionen verbunden sind: der Gesellschaft für bildende Künste, die seit 1843 regelmäßig Kunstausstellungen, insbesondere in Brera, anbietet. Diese Werke wurden anschließend auf die Mitglieder aufgeteilt und der Galerie gespendet.

1920, als der Staat der Stadt Mailand die Villa Reale schenkte, fand die Galerie für moderne Kunst ihren endgültigen Standort. Im selben Jahr wuchs die Sammlung dank einer Schenkung von Vittore Grubicy De Dragon (mit Werken von Giacomo Campi, Giovanni Carnovali, Giovanni Costa, Tranquillo Cremona, Federico Faruffini, Silvestro Lega, Filippo Palizzi, Gaetano Previati, Daniele Ranzoni, Giovanni Segantini) Im Jahr 1921 wurde The Fourth Estate von Pellizza da Volpedo im Rahmen einer öffentlichen Ausschreibung in die Sammlungen der Galerie aufgenommen.

Wenn Villa Reale jahrzehntelang mit anderen Institutionen (zum Beispiel dem Marinemuseum oder als Veranstaltungsort für standesamtliche Hochzeiten) zusammenlebte, was das Wachstum seiner Sammlungen einschränkte, ist sie seit 2006 das einzige und exklusive Schaufenster für die Galerie für moderne Kunst und seine Aktivitäten.

Galleria d’Arte Moderna – Mailand
Ab 1903 bewahrt die Galleria d’Arte Moderna die Sammlungen für moderne Kunst der Stadt Mailand, ein künstlerisches Erbe mit etwa 3.500 Werken. Die Sammlungen werden ab 1921 in der Villa Reale ausgestellt, einem der Meisterwerke der Mailänder Neoklassik. Entworfen vom Architekten Leopoldo Pollock, wurde es zwischen 1790 und 1796 als Haus des Grafen Lodovico Barbiano di Belgioioso erbaut. Villa Reale wurde später die Residenz des Vizekönigs Eugenio di Beauharnais, Stiefsohn von Napoleon.

Zu den unbestrittenen Protagonisten der Mailänder und italienischen Kunstgeschichte zählen Antonio Canova, Andrea Appiani, Francesco Hayez, Tranquillo Cremona, Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Giovanni Boldini, Medardo Rosso und Gaetano Previati.

Dank Privatsammlungen und der Schenkung bedeutender Familien wie Grassi und Vismara wurde das künstlerische Erbe der Galerie mit Meisterwerken des neunzehnten und zwanzigsten Jahrhunderts bereichert.

Die Ausstellungstätigkeit der Galleria d’Arte Moderna setzt sich mit angewandter Kunst, den zeitgenössischen Sprachen und der thematischen Analyse der in der ständigen Sammlung vertretenen Künstler auseinander.

Sammlungen
Was Mailands Galerie für moderne Kunst von internationalem Rang auszeichnet, ist der Wert und die Qualität der ausgestellten Werke: Francesco Hayez, Pompeo Marchesi, Andrea Appiani, Tranquillo Cremona, Giovanni Segantini, Federico Faruffini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Antonio Canova und Daniele Ranzoni, Medardo Rosso, Gaetano Previati sind einige der wichtigsten anwesenden Künstler, da sie sowohl für Mailand als auch für Italien unbestrittene Protagonisten der Kunstgeschichte sind. Ihre Werke repräsentieren die Kunst des 18. bis 19. Jahrhunderts, insbesondere die Strömung, die aus der Akademie der Schönen Künste von Brera stammt und sich langsam auch über die Landesgrenzen hinweg durchsetzt. Dank der Kunstsammler des 20. Jahrhunderts und der Spenden einiger prominenter Familien (zum Beispiel Treves, Ponti, Grassi, Vismara), Im Laufe der Jahre haben diese Meisterwerke das künstlerische Erbe der Galerie bereichert und ihre grundlegende Mission bestätigt, die Verbreitung der Kultur aufrechtzuerhalten. In den Sälen der Villa können Besucher Werke von Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Giovanni Boldini, Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Pablo Picasso und Amedeo Modigliani sowie weitere wichtige Akteure der italienischen Kunstszene des 20. Jahrhunderts bewundern.