O neo-historismo, também conhecido como neo-historicismo, compreende estilos artísticos que se inspiram na recriação de estilos ou artesãos historicistas. Isso é especialmente prevalente nos estilos usados ​​na arquitetura de avivamento. Através da combinação de estilos diferentes ou da implementação de novos elementos, o Neo-Historismo pode criar uma estética completamente diferente dos estilos anteriores. Assim, oferece uma grande variedade de designs possíveis.

Na história da arte, o século XIX viu uma nova fase historicista marcada não apenas por uma reinterpretação do classicismo, mas também pelas eras estilísticas que a sucederam: o neoclassicismo e o romantismo, considerado um movimento historicista. Na arquitetura e na pintura histórica, que cada vez mais pintavam assuntos históricos com grande atenção aos detalhes precisos do período, a influência global do historicismo foi especialmente forte a partir da década de 1850. A mudança está frequentemente relacionada à ascensão da burguesia durante e após a Revolução Industrial.

O Romantismo visa a representação fiel de emoções profundas e tocantes, enquanto o atributo romântico é estendido a muitos fenômenos colaterais das artes visuais, o romântico é tudo o que tem um ar de improvável, irreal e fantástico, tudo o que se opõe à arte acadêmica definida como forçada. , dogmático artificial e sem imaginação.

Uma pintura romântica é facilmente reconhecível porque faz uso extensivo de paisagens naturais exterminadas e violentas. É importante que o homem o ligue ao tema romântico do exílio. “Na solidão heróica, o homem é absorvido na contemplação do infinito e sua trágica grandeza está diante do poder simbólico das forças da natureza …”

SALA XII
O maior pintor italiano dos anos 1800 treinou em Roma, onde chegou de Veneza, sua terra natal, em uma cena artística dominada por Canova. Depois de se mudar para Milão, logo se tornou chefe de uma nova corrente de pintura: o Romantismo Histórico. As obras expostas aqui testemunham seu considerável talento em retratar homens e mulheres ilustres. A magnífica imagem de Matilde Juva Branca, ou os dois retratos de Morosini quando criança e jovem, ou finalmente o retrato clássico de Alessandro Manzoni permitem que os espectadores apreciem seu talento para a introspecção psicológica e seu hábil e inspirado uso de cores por Ticiano, proclamando Hayez um retratista que poderia se firmar com sua colega francesa, Ingres.

Retrato após Hayez
SALA XIII
Em exibição, estão alguns exemplos dos retratistas mais importantes ativos na Lombardia, em meados do século XIX, que participam dos ensinamentos de Hayez, embora cada um contribua à sua maneira. Giuseppe Molteni é inigualável em sua reprodução virtuosa de acessórios e roupas, enquanto Carlo Arienti parece mais semelhante à intensidade psicológica e essencialismo do mestre veneziano. Novos caminhos, mais explicitamente românticos, são pavimentados por pintores como Cherubino Cornienti e Mauro Conconi: o último, que inicialmente treinou com Hayez, executou o retrato de Giovanni Juva, marido de Matilde Juva Branca, retratado por Hayez e exposto na sala anterior.

Coleção Durini
QUARTO XIV
Nesta pequena sala, anteriormente um quarto, os visitantes irão admirar parte da rica coleção Conde Alessandro Durini, uma vez uma figura ilustre em Milão, doada ao Civiche Raccolte d’Arte. As obras cobrem um lapso de tempo, do século XVI ao século XIX. Entre as pinturas e esculturas de 1800, observe as numerosas aquarelas feitas pelo próprio conde, que era apaixonado por pintura. Os artistas em exibição são os mais célebres da época: Giuseppe Bertini, Mosè Bianchi, Paolo Troubetzkoy, Emilio Agnati.

Salão de baile
QUARTO XV
O Ballroom é um dos exemplos mais importantes e mais bem preservados da arquitetura napoleônica em Milão. Ele reflete um gosto renovado, se comparado aos interiores do térreo, que são decorados com uma elegância mais moderada, típica do neoclassicismo de Milão. As decorações são inspiradas na plasticidade antiga, as quatro portas exteriores em estuque são de Grazioso Rusca, um escultor ativo nos locais de trabalho mais importantes da época, e o precioso piso de madeira baseado em um design de Giuseppe Maggiolini faz dessa sala uma combinação perfeita. Hoje é palco de encontros com o público, ocasionalmente organizado pela Galeria de Arte Moderna. Esta sala, no centro da vila, também é o único salão com vista para os dois lados do edifício: de um lado, o pátio de honra ao longo da Via Palestro,

Romantismo histórico
SALA XVI
A pintura histórica durante a segunda metade do século diverge do trabalho de Hayez para experimentar novas possibilidades, cheia de comparações nunca antes vistas com a realidade e um vasto uso de temas da história nacional que lidam com uma sociedade em rápida mudança. De Eleuterio Pagliano, que aborda o bem-sucedido tema de artistas do passado em sua Morte da Filha de Tintoretto à esotérica Cleópatra de Mosè Bianchi, incluindo novas abordagens de cor e técnica por Federico Faruffini, com sua impressionante Girl Reading, até o Medieval Cena do artista Macchiaiolo, Vincenzo Cabianca. A escultura também estava mudando, com exemplos como o Girl Reading de Pietro Magni e o Girl Writing de Giovanni Spertini, com o objetivo de interpretar modernamente a realidade.

Quarto Parnassus
SALA XVII
Nesta sala luxuosa, uma vez que uma sala de jantar, os visitantes podem admirar o grande afresco encomendado pelo vice-rei Eugene de Beauharnais a Andrea Appiani. A obra é emoldurada por decorações de estilo antigo e duas lunetas de estuque com putti, do artista Grazioso Rusca. Este afresco, concluído em 1811 e inspirado pelo estudioso grego Luigi Lamberti, retrata Apolo no Monte Parnaso, na companhia das nove musas. Este foi o trabalho final conhecido do artista, e mostra que ele olhou com interesse o Parnassus pintado por Rafael no Vaticano, que era um modelo que já havia sido oferecido com sucesso por um afresco por Anton Raphael Mengs na Villa Albani em Roma, um genuíno manifesto da reforma neoclássica no art.

Sala de espera para sala de jantar
SALA XVIII
Esta pequena sala começa com a anterior através de um diafragma delgado feito por duas colunas isoladas: na verdade, é a sala de espera do refeitório, com a qual ele compartilha o mesmo rico ciclo decorativo. O espetacular trabalho retratando o episódio em Dante de Paolo e Francesca é de Alessandro Puttinati, um escultor que foi um dos primeiros a abraçar o romantismo, mas que retorna nesta escultura tardia ao classicismo e purismo formal de sua juventude: existe uma referência explícita ao Hebe por Canova e às esculturas barrocas de Bernini.

Pintura de gênero
QUARTO XIX
Os irmãos Induno destacam-se como dois dos artistas mais influentes na transição da pintura acadêmica, com sua linguagem codificada e tradicional, para uma nova maneira de abordar a realidade. Ambos os artistas se dedicaram com esse espírito renovado à pintura histórica, com episódios da guerra pela independência da qual Gerolamo havia participado ativamente e ao universo multiforme da pintura de gênero. As obras expostas aqui derivam deste bem-sucedido e apreciado tema da pintura: ao lado de temas convencionais (Antiquário, Refugiados que fogem de uma vila em chamas), encontramos temas com novos significados sociais e representações das classes mais baixas (Escola de Costureira, Vivandiere, Aleijado). Bandolim, Jogador Hurdy-gurdy).

Coleção do século XIX
Esta coleção começou a tomar forma em 1861, quando o advogado Fogliani – executor da vontade do escultor Pompeo Marchesi – desejou doar à cidade de Milão essa coleção de artistas composta de obras célebres de Canova ao próprio Marchesi. Essa foi a primeira de muitas doações que enriqueceriam o município com arte que, em 1903, seria reunida em uma Galeria de Arte Contemporânea. De fato, a partir de 1865 – com a investidura do conde Gian Giacomo Bolognini – até um importante acréscimo em 1902 com obras de professores e estudantes da Brera Fine Arts Academy e Picture Gallery, a coleção de arte moderna cresceu de tal maneira que foi separada da as coleções de arte antigas. Inaugurado em 1877 no Public Gardens Hall, os trabalhos permaneceram aqui até 1903, quando, com a adição do Museu Arqueológico Nacional,

Desde o início, a Galeria, destinada à cidade, recebeu e aprimorou obras e obras de arte locais graças a doações e doações. Isso testemunha as expectativas e o reconhecimento deste museu por parte dos cidadãos, que também estão associados a outras instituições: a Sociedade de Belas Artes, que, desde 1843, comprava regularmente exposições de arte, especialmente as de Brera. Esses trabalhos foram posteriormente divididos entre os membros e doados à Galeria.

Em 1920, quando o Estado deu Villa Reale à cidade de Milão, a Galeria de Arte Moderna encontrou sua localização definitiva. Nesse mesmo ano, a coleção cresceu graças a uma doação de Vittore Grubicy De Dragon (com obras de Giacomo Campi, Giovanni Carnovali, Giovanni Costa, Tranquillo Cremona, Federico Faruffini, Silvestro Lega, Filippo Palizzi, Gaetano Previati, Daniele Ranzoni, Giovanni Segantini) e, em 1921, com a venda por concurso público, The Fourth Estate de Pellizza da Volpedo entrou nas coleções da Galeria.

Se por décadas a Villa Reale coexistiu com outras instituições (por exemplo, o Museu Naval ou como local para casamentos civis), o que limitou o crescimento de suas coleções, desde 2006 é a única e exclusiva vitrine da Galeria de Arte Moderna e suas atividades.

Galeria de Arte Moderna – Milão
Desde 1903, a Galleria d’Arte Moderna preserva as coleções de arte moderna da cidade de Milão, uma herança artística de cerca de 3.500 obras. As coleções são exibidas a partir de 1921 na Villa Reale, uma das obras-primas da era neoclássica de Milão. Projetado pelo arquiteto Leopoldo Pollock, foi construído entre 1790 e 1796 como a casa do conde Lodovico Barbiano di Belgioioso. Villa Reale mais tarde se tornou a residência do vice-rei Eugenio di Beauharnais, enteado de Napoleão.

Entre os protagonistas indiscutíveis da história da arte milanesa e italiana presentes na coleção, estão Antonio Canova, Andrea Appiani, Francesco Hayez, Tranquillo Cremona, Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Giovanni Boldini, Medardo Rosso, Gaetano Previati.

Graças a coleções particulares e às doações de famílias importantes, como Grassi e Vismara, o patrimônio artístico da Galeria foi enriquecido com obras-primas dos séculos XIX e XX.

A atividade expositiva da Galleria d’Arte Moderna dialoga com a arte aplicada, as línguas contemporâneas e a análise temática dos artistas presentes na coleção permanente.

Colecções
O que torna a Galeria de Arte Moderna de Milão de estatura internacional é o valor e a qualidade das obras expostas e abrigadas aqui: Francesco Hayez, Pompeo Marchesi, Andrea Appiani, Tranquillo Cremona, Giovanni Segantini, Federico Faruffini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Antonio Canova, Daniele Ranzoni, Medardo Rosso, Gaetano Previati são alguns dos artistas importantes presentes, pois são protagonistas indiscutíveis da História da Arte para Milão e Itália. Suas obras representam a arte que se desenrolou dos séculos 18 a 19, em particular a corrente que se originou na Academia de Belas Artes de Brera e lentamente se estabeleceu além das fronteiras nacionais. Graças aos colecionadores de arte do século XX e doações de algumas famílias importantes (Treves, Ponti, Grassi, Vismara, por exemplo), ao longo dos anos, essas obras-primas enriqueceram o patrimônio artístico da Galeria e confirmaram sua missão fundamental de perpetuar a difusão da cultura. Os visitantes podem admirar nos salões da Villa obras de Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Giovanni Boldini, Vincent Van Gogh, Paul Cézanne, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani e outros atores importantes da cena artística da Itália no século XX.