الواقعية هي التمثيل الدقيق والمفصل والدقيق في فن المظهر المرئي للمشاهد والأشياء ، أي أنها مرسومة بدقة التصوير الفوتوغرافي. تسمى الواقعية في هذا المعنى أيضًا المذهب الطبيعي أو الميمز أو الوهم. تم إنشاء الفن الواقعي في عدة فترات ، وهو في جزء كبير منه مسألة تقنية والتدريب ، وتجنب الأسلوب.

تُلاحظ الواقعية بشكل خاص في التصوير الدقيق والدقيق للظهور البصري ، غالبًا ما يصور بمشاهد من المهارة والعناية الكبيرة التي كانت مفتعلة ومشاهد تاريخية مصطنعة. إنه اختيار ومعالجة الموضوع الذي يعرّف الواقعية على أنها حركة في الرسم ، بدلاً من الاهتمام الدقيق بالمظاهر البصرية.

اللوحة النوع
غرفة التاسع عشر
يؤكد إخوان إندونو أنفسهم كواحد من المدافعين الرئيسيين عن الانتقال من اللوحة الأكاديمية ، مع لغتها المقننة في التقليد ، إلى طريقة جديدة لمقاربة الواقع. يكرس الفنانان نفسيهما بهذه الروح المتجددة لكل من لوحة التاريخ ، مع حلقات حروب الاستقلال التي شارك فيها جيرولامو بنشاط ، وللكون المتعدد الأشكال من لوحة الأنواع. يمكن الإشارة إلى الأعمال في الغرفة إلى هذا السياق التصويري المحظوظ والمقدر: إلى جانب الموضوعات التقليدية أو الفعّالة بالتأكيد (عالم عتيق ، اللاجئون من قرية محترقة) يتعاملون مع مواضيع تتميز بتداعيات اجتماعية جديدة وبتمثيل الطبقات الدنيا (مدرسة من الخياطات ، لا vivandiere ، Sciancato لعب المندولين ، لاعب Hurdy-gurdy).

دعا جيوفاني كارنوفالي Piccio
غرفة XX
تُكرس قاعة تصويرية لهذا الفنان الذي لا يهدأ ، والذي عاش بعيدًا عن المعارض الرسمية الكبرى والأكاديميات في عصره ، ليؤكد من جديد دوره كرائد لما سيكون الأكثر حداثة لاحقًا في لوحة لومبارد. يتجلى في عظمتها الانفرادية قبل وقتها ، والتي يحتفل بها النقاد والفنانين الأكثر تقدما فقط في القرن العشرين ، من خلال صور مكثفة ، وإذ تضع في اعتبارها الماجستير في لومبارد الواقع ، مع المناظر الطبيعية الحديثة جدا (المناظر الطبيعية للأشجار الكبيرة رمزية ) ، وأخيرا من قبل بعض الأمثلة الثمينة من اللوحة المقدسة. تم العثور على موضوع التوراة لهذه الأعمال الأخيرة أيضًا في التمثال الذي قام به جيوفاني ستراززا الذي يصور إسماعيل الذي تم التخلي عنه في الصحراء ، هنا لإكمال الغرفة.

Scapigliatura
غرفة الحادي والعشرين
تم تخصيص قاعة أحادية كبيرة للحركة التي تدين باسمها للكاتب Cletto Arrighi (1858): أشارت Scapigliatura إلى طريقة للعيش وخلق باسم وجود غير منتظم وغير متسامح لكل قيد ، تتقاسمها مجموعة من الرسامين اللومبارديين ، النحاتون والكتاب الذين يجدون أنفسهم يعيشون خيبة الأمل في ميلان بعد آمال Risorgimento. في المجال التصويري ، الذي يسيطر عليه فنانين مثل Tranquillo Cremona و Daniele Ranzoni ، حيث يتم عرض بعض من أهم الأعمال هنا ، يترجم هذا الموقف الوجودي إلى تفكيك الشكل بالضوء واللون ، وفي البحث عن نفسية غير محسوسة التلميحات ، التي تتميز أيضًا بالمرحلة الأولى من Gaetano Previati ، والتي تمثلها بعض الصور المذهلة للحداثة.

الايطاليين في باريس
الغرفة الثانية والعشرون
في هذه القاعة الصغيرة ، هناك بعض الشهادات الثمينة للتبادل المثمر مع فرنسا ، ومع باريس على وجه الخصوص ، التي تعبر كل الثقافة الإيطالية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. يقيم ثلاثة فنانين إيطاليين ، جيوفاني بولديني من فيرارا ، وجوسيبي دي نيتيس من بوليا وفيدريكو زاندومينيجي من البندقية ، لفترة طويلة في العاصمة الفرنسية ، حيث حافظوا على اتصالات مع الانطباعيين والمجتمع الراقي في ذلك الوقت. تجسد هذه الصور لذوق Boldini العالمي والعالمي ، والتي تظهر صوراً ملحوظة وجريئة ، أعمال Zandomeneghi ، والتي يمكن مقارنتها بالبحث الذي أجرته ديغا في العامين الماضيين ، وهي آراء صغيرة لـ De Nittis. فيسوفيوس. اكتمال العرض البرونزي ، تحفة رائعة من رودين.

الشعبة Segantini
غرفة الثالث والعشرون
هنا تبدأ الرحلة الطويلة في الشعبة: يشير هذا المصطلح إلى التيار التصويري الذي يوحد دراسة الضوء والألوان مع معرفة علمية جديدة حول الإدراك البصري. بطل الرواية هو “الأمتان” للمخرج جيوفاني سيغانتيني ، الذي تم عرضه في ميلانو تراينالي لأول مرة في عام 1891 جنبًا إلى جنب مع Maternity بواسطة Gaetano Previati (Banca Popolare di Novara). يتم تقديم هذا الموضوع ، الذي ينتشر على نطاق واسع في الثقافة الأدبية والمجازية في ذلك الوقت ، بسكتة دماغية في ضربات فرشاة صغيرة نموذجية للوحة المنقسم. على الرغم من هذا ، لا يزال المشهد ممتلئًا بالطابع الطبيعي القوي ، وهو واضح أيضًا في اللوحات الأخرى المعروضة هنا ، والتي تصور المشهد الواضح لمالوجا والأشكال الحيوانية.

فيتوري جروبيسي وإميليو لونغوني
غرفة الرابع والعشرون
يعتبر Vittore Grubicy de Dragon شخصية مهمة للفن الإيطالي في النصف الثاني من القرن التاسع عشر: وهو تاجر وهواة جمع ، عرض في لندن في عام 1888 سلسلة من روائع اللوحة الإيطالية ، وبالتالي حصل على رؤية هائلة. وفي الوقت نفسه ، حدث نشاطه كرسام ، وكانت اللوحات الثمانية ، التي تشكل قصيدة Pantheist أو القصيدة الشتوية العظيمة ، دليلاً على البحث الذي أجراه المقسمون حول الآثار الجوية في رسم المناظر الطبيعية. يتم ترتيب الأعمال على الحائط وفقًا للتخطيط الذي حدده الفنان وقت تبرعهم لبلدية ميلانو. أحد الفنانين الذين روج لهم Grubicy هو Emilio Longoni ، الذي يشجع التاجر على الانضمام إلى Divisionism مع صديقه Segantini.

مسارات الطبيعة
غرفة الخامس والعشرون
في هذه الغرفة ، يمكننا أن نرى كيف يتم تعليق اللوحة اللومباردية للنصف الثاني من القرن التاسع عشر بين التجارب الانقسامية وإعادة إصدار حالمة لما هو طبيعي. الصورة الغنائية لأبنة جيوفاني سوتوكورنولا أنيتا تتكسر في اللون ، مقلصة إلى نطاقات زرقاء الخلفية ولون الفستان الأبيض ، في حقول واسعة من الضوء. يمثل Plinio Nomellini ، ربما أكثر الرسامين تقسيمًا ، لحظة من الحياة الأسرية مع لوحة بألوان حمضية وممتلئة باهتزاز أنيق لمناطق صغيرة من الضوء والظل. بجانب هذه اللوحات المهمة ، توجد مشاهد من الأنواع ذات نغمات مثالية ، مثل The Return from the Fest of Moses Bianchi و Morning in Summer لـ Pietro Chiesa ، أمثلة على طريقة أكثر تقليدية لتقديم تأثيرات الضوء.

اللوحة الاجتماعية
غرفة السادس والعشرون
قرب نهاية القرن التاسع عشر تحولت ميلانو ، وشهدت ظهور المصانع الصناعية ورحب جماهير العمال ، وجذبت إلى المدينة من منظور العمل وحياة أفضل. ما ينتظرهم ، في كثير من الأحيان ، هو ظروف معيشية قاسية وبؤس واسع النطاق لا يتردد معظم الفنانين الحساسين في إدانته من خلال أعمالهم المنفذة بتقنية التقسيم. إن Morbelli مرتاح تمامًا لتمثيل رموز المدينة الحديثة (محطة ميلانو المركزية في عام 1889) تمامًا مثل الآثار السلبية للحياة التي تحدث هناك (مثل الاستقالة الكئيبة للوحات الموجودة في Pio Albergo Trivulzio). يقع عدم الارتياح الاجتماعي أيضًا في قلب أعمال أتيليو بوسترلا وجيوفاني سوتوكورنولا ، ويتضح أكثر من خلال الرمز الاجتماعي القوي لإنريكو بوتي مينير.

ميداردو روسو
غرفة السابع والعشرون
تم تكريس بيئة أحادية ، تم تجديدها مؤخرًا ، لأعمال أحد النحاتين الأكثر أهمية في تطور اللغة التصويرية الدولية. تشكلت Medardo Rosso ، بعد حضورها لفترة وجيزة في الدورات التدريبية المعتادة لـ Accademia di Brera في ميلانو ، في السنوات التي تميزت بالنتائج اللاحقة للإنتاج المتعطش والاهتمام المتزايد المعاصر بالسياق الاجتماعي للمدينة. في هذا السياق ، وُلدت أعمال روسو ، التي تشير رعاياها إلى ميلان شعبية (النقانق ، كبار السن ، البغايا ، الكونسيرج): أفكار واقعية تواجه بنظرة سريعة وقوية ، ثابتة دون الرضا الوصفي في الأشكال ذات الأسطح المتحركة والحيوية الضوء. منذ عام 1889 ظل روسو في باريس منذ ثلاثين عامًا ،

Gaetano Previati
غرفة الثامن والعشرون
بعد تدريب أكاديمي وتجربة أولى في مجال Scapigliatura (كما يتضح من الأعمال في الغرفة XXI) ، تضفي Previati من Ferrara الحياة على لغة تتميز بالاهتمام بالمواضيع العالمية العظيمة ، التي يتم تقديمها باستخدام لوحة فنية متزايدة الضوء الوحيد: يؤكد نفسه كمترجم رئيسي للحظات العظيمة للثقافة التصويرية في القرن التاسع عشر ، الانقسام والرمزية. تُظهر القاعة ، التي أقيمت حول Madonna dei Gigli ، والتي تمثل إحدى نقاط وصول الأبحاث الرمزية ، مجموعة مختارة من المراحل المختلفة من الرحلة الفنية لـ Previati ، من أعمال مثل Madonna of Chrysanthemums أو Maternity ، التي لا تزال قريبة من اللوحة المنشقة ، حتى إعادة التشريع التاريخي الحالم لملك الشمس والرحلة إلى اللون الأزرق ،

غرفة التاسع والعشرون
تتواصل القاعة من خلال ثلاثة أقواس مع قاعة الاحتفالات المجاورة (الغرفة XV) ، وتشكل مساحة فردية تقريبًا. من النوافذ المطلة على الفناء ، يمكنك الاستمتاع بإطلالة واسعة على حدائق Indro Montanelli العامة القريبة من Porta Venezia ، والتي صممها في الأصل Giuseppe Piermarini ، المهندس المعماري النشط في لومبارديا النمساوية من القرن الثامن عشر. هنا يجدون مكانهم ، في فترة توقف مؤقتة فيما يتعلق بالمسار الزمني للغرف ، ولكن وفقًا للزينة الكلاسيكية الجديدة للغرفة ، هنديتان من درجات الحرارة المعاصرة للموضوع الأسطوري لـ Andrea Appiani واثنين من التماثيل النحاسية من البرونز ، Napoleon I by Antonio Canova و صورة يوجين بورهانسبي غايتانو مانفريديني. هذه الدمية الأخيرة تنقل لنا وجه الشخص الذي جعل الفيلا قصره ، بصفته نائبًا لإيطاليا.

رمزي Segantini
غرفة XXX
تنتهي الزيارة إلى الطابق الأول بنتيجة عمل Segantini بالقرب من Symbolism. في أعمال فنان ترينتينو ، تميل الانقسام إلى التعبير عن محتويات رمزية ، كما يمكن رؤيته في أعمال مثل الإلهة الوثنية ، أو ملاك الحياة أو حب مصادر الحياة ، على غرار المثالية الدولية والخطية شبه الانفصالية. جنبا إلى جنب مع هذا هو تمثال L’Alpeby ليوناردو بيستولفي ، مرتبط بتطوير نصب تذكاري لـ Segantini. أخيرًا ، تم إقالة الزائر من أعمال ألبرتو مارتيني ، التي أودعها متحف ديل نوفيسينتو في ميلانو: عُرضت في سالا ديل سونيو في بينالي فينيسيا في عام 1907 ، مع ندرتها الشديدة في الشكل ، فتُقدم حالات التجديد والحداثة النموذجية لـ الطليعة من القرن الجديد ، تتجسد بشكل مثالي من قبل نحت وايلد وعرضها في الجوار.

مجموعة القرن التاسع عشر
بدأت هذه المجموعة في التبلور في عام 1861 ، عندما أراد المحامي فوغلياني – منفّذ إرادة النحات بومبو مارشي – أن يتبرع لمدينة ميلانو بمجموعة من الفنانين هذه تتألف من أعمال مشهورة من كانوفا إلى مارشيزي نفسه. كانت هذه أول تبرعات كثيرة من شأنها إثراء البلدية بفن ، سيتم تجميعها في عام 1903 في معرض للفن المعاصر. في الواقع ، ابتداءً من عام 1865 – مع هبة الكونت جيان جياكومو بولونيني – حتى إضافة مهمة في عام 1902 مع أعمال الأساتذة والطلاب من أكاديمية بريرا للفنون الجميلة ومعرض الصور ، نمت المجموعة الفنية الحديثة إلى حد أنها انفصلت عن مجموعات الفن القديم. افتتحت الأعمال في عام 1877 في قاعة الحدائق العامة ، وظلت الأعمال هنا حتى عام 1903 عندما ، مع إضافة المتحف الأثري الوطني ،

منذ البداية ، استضاف المعرض المخصص للمدينة الأعمال والروائع المحلية وعززها بفضل الأوقاف والتبرعات. يشهد هذا على التوقعات والاعتراف بهذا المتحف من جانب المواطنين ، الذين يرتبطون أيضًا بمؤسسات أخرى: جمعية الفنون الجميلة التي ، منذ عام 1843 ، تم شراؤها بشكل منتظم من المعارض الفنية ، وخاصة تلك الموجودة في بريرا. تم تقسيم هذه الأعمال فيما بعد بين الأعضاء وتم التبرع بها للمعرض.

في عام 1920 ، عندما أعطت الدولة فيلا ريالي لمدينة ميلانو ، وجد معرض الفن الحديث موقعه النهائي. في نفس العام ، نمت المجموعة بفضل تبرع من Vittore Grubicy De Dragon (مع أعمال جياكومو كامبي ، جيوفاني كارنوفالي ، جيوفاني كوستا ، ترانكويلو كريمونا ، فيديريكو فاروفيني ، سيلفسترو ليغا ، فيليبو باليززي ، غايتانو بريفيتسي ، دانييلي رانزوني ، جيوفاني سيغانتيني) وفي عام 1921 ، مع البيع من خلال مناقصة عامة ، دخلت The 4th Estate من Pellizza da Volpedo إلى مجموعات المعرض.

إذا كانت فيلا ريالي تتعايش لعقود من الزمن مع مؤسسات أخرى (على سبيل المثال ، المتحف البحري أو كمكان لحفلات الزفاف المدنية) ، مما حد من نمو مجموعاتها ، فهي منذ عام 2006 هي المعرض الوحيد والحصري لمعرض الفنون الحديثة وأنشطتها.

غاليريا دارتي مودرنا – ميلانو
من عام 1903 ، يحتفظ Galleria d’Arte Moderna بالمجموعات الفنية الحديثة لمدينة ميلانو ، وهي تراث فني يضم حوالي 3500 عمل. يتم عرض المجموعات من عام 1921 داخل فيلا ريالي ، واحدة من روائع العصر الكلاسيكي الجديد لميلان. تم تصميمه من قبل المهندس المعماري Leopoldo Pollock ، وتم بناؤه بين عامي 1790 و 1796 ليكون بمثابة منزل إيرل لودوفيكو باربيانو دي بيلجويوسو. أصبحت فيلا ريالي لاحقًا مقر إقامة نائب الملك أوجينيو دي بوهارنس ، ابن ربيب نابليون.

ومن بين المتنافسين بلا منازع في تاريخ الفن الإيطالي والإيطالي الموجود في المجموعة أنتونيو كانوفا وأندريا أبياني وفرانشيسكو هايز وترانكيلو كريمونا وجيوفاني سيغانتيني وجوزيبي بيليزا دا فولبيدو وجيوفاني بولديني وجيوفاني بولديني.

بفضل المجموعات الخاصة وتبرعات العائلات المهمة ، مثل Grassi و Vismara ، تم إثراء التراث الفني للمعرض بالروائع التي تعود إلى القرنين التاسع عشر والعشرين.

نشاط المعرض في حوارات Galleria d’Arte Moderna مع الفن التطبيقي واللغات المعاصرة والتحليل المواضيعي للفنانين الحاضرين في المجموعة الدائمة.

مجموعات
ما يجعل معرض الفن الحديث في ميلانو من مكانة عالمية هو قيمة وجودة الأعمال المعروضة هنا: فرانشيسكو هايز ، بومبيو مارشي ، أندريا أبياني ، ترانكويلو كريمونا ، جيوفاني سيجانتيني ، فيديريكو فاروفيني ، جوزيبي بيليزا دا فولبيدو ، أنطونيو كانوفا ، دانييلي يعد رانزوني ، ميداردو روسو ، غايتانو بريفيتي من أهم الفنانين الحاضرين ، حيث أنهم أبطال بلا منازع في تاريخ الفن لكل من ميلان وإيطاليا. تمثل أعمالهم الفن كما تكشفت خلال القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، ولا سيما التيار الذي نشأ في أكاديمية الفنون الجميلة في بريرا واستولت ببطء حتى خارج الحدود الوطنية. بفضل جامعي الأعمال الفنية في القرن العشرين والتبرعات التي قدمتها بعض العائلات البارزة (مثل Treves و Ponti و Grassi و Vismara ، على سبيل المثال) ، على مر السنين أثرت هذه الروائع التراث الفني للمعرض وأكدت رسالتها الأساسية المتمثلة في إدامة نشر الثقافة. يمكن للزوار الاستمتاع في قاعات الفيلا لأعمال جيوفاني فاتوري وسيلفسترو ليغا وجيوفاني بولديني وفينسينت فان جوخ وبول سيزان وبابلو بيكاسو وأميديو موديلياني وغيرهم من اللاعبين الأساسيين في المشهد الفني في القرن العشرين بإيطاليا.