Colección Romanticismo Histórico, Galería de Arte Moderno de Milán

Neo-Historism, también conocido como Neo-Historicism, comprende estilos artísticos que se inspiran en recrear estilos historicistas o artesanos. Esto es especialmente frecuente en los estilos utilizados en la arquitectura de renacimiento. Mediante la combinación de diferentes estilos o la implementación de nuevos elementos, Neo-Historism puede crear una estética completamente diferente a los estilos anteriores. Por lo tanto, ofrece una gran variedad de posibles diseños.

En la historia del arte, el siglo XIX vio una nueva fase historicista marcada no solo por una reinterpretación del clasicismo sino también de las épocas estilísticas que lo sucedieron: el neoclasicismo y luego el romanticismo, en sí mismo considerado un movimiento historicista. En la pintura de arquitectura e historia, que cada vez más pintaba temas históricos con gran atención a los detalles precisos del período, la influencia global del historicismo fue especialmente fuerte desde la década de 1850 en adelante. El cambio a menudo está relacionado con el surgimiento de la burguesía durante y después de la Revolución Industrial.

El Romanticismo apunta a la representación fiel de emociones profundas y conmovedoras, mientras que el atributo romántico se extiende a muchos fenómenos colaterales de las artes visuales, lo romántico es todo lo que tiene un aire improbable, irreal y fantástico, todo lo que se opone al arte académico definido como forzado , artificial dogmático y sin imaginación.

Una pintura romántica es fácilmente reconocible porque hace un uso extensivo de paisajes naturales exterminados y violentos. Es importante que el hombre lo vincule con el tema romántico del exilio. “En la heroica soledad, el hombre está absorto en la contemplación del infinito y su trágica grandeza está ante el poder simbólico de las fuerzas de la naturaleza …”

SALA XII
El mejor pintor italiano del siglo XIX se formó en Roma, donde llegó desde su Venecia natal, en una escena artística dominada por Canova. Después de haberse mudado a Milán, pronto se convirtió en jefe de una nueva corriente de pintura: Romanticismo histórico. Las obras expuestas aquí dan testimonio de su considerable talento para retratar hombres y mujeres ilustres. La magnífica imagen de Matilde Juva Branca, o los dos retratos de Morosini como una niña y una mujer joven, o finalmente el retrato clásico de Alessandro Manzoni permiten a los espectadores apreciar su habilidad para la introspección psicológica y su hábil uso del color inspirado en Tiziano. proclamando a Hayez un retratista que podría mantenerse firme con su par francés, Ingres.

Retrato después de Hayez
SALA XIII
Aquí se muestran algunos ejemplos de los retratistas más importantes activos en Lombardía a mediados de 1800, que participan en las enseñanzas de Hayez, aunque cada uno contribuiría a su manera. Giuseppe Molteni es inigualable en su interpretación virtuosa de accesorios y ropa, mientras que Carlo Arienti parece más similar a la intensidad psicológica y al esencialismo del maestro veneciano. Nuevos caminos, más explícitamente románticos, están pavimentados por pintores como Cherubino Cornienti y Mauro Conconi: este último, que inicialmente entrenó con Hayez, ejecutó el retrato de Giovanni Juva, esposo de Matilde Juva Branca, representado por Hayez y exhibido en la sala anterior.

Colección Durini
SALA XIV
En esta pequeña habitación, anteriormente un dormitorio, los visitantes admirarán parte de la rica colección Conde Alessandro Durini, una vez una figura ilustre en Milán, donada al Civiche Raccolte d’Arte. Las obras abarcan un lapso de tiempo, del siglo XVI al XIX. Entre las pinturas y esculturas del siglo XIX se destacan las numerosas acuarelas realizadas por el propio conde, apasionado de la pintura. Los artistas expuestos son los más célebres de la época: Giuseppe Bertini, Mosè Bianchi, Paolo Troubetzkoy, Emilio Agnati.

Salón de baile
SALA XV
El Ballroom es uno de los ejemplos más importantes y mejor conservados de la arquitectura napoleónica en Milán. Refleja un gusto renovado, en comparación con los interiores de la planta baja, que en cambio están decorados con una elegancia más moderada, típica del neoclasicismo temprano en Milán. Las decoraciones están inspiradas en la antigua plasticidad, las cuatro puertas exteriores en estuco son de Grazioso Rusca, un escultor activo en los lugares de trabajo más importantes de la época, y los preciosos pisos de madera basados ​​en un diseño de Giuseppe Maggiolini hacen de esta habitación una combinación perfecta. Hoy alberga encuentros con el público, organizados ocasionalmente por la Galería de Arte Moderno. Esta sala, en el centro de la Villa, es también el único salón con vistas a ambos lados del edificio: por un lado está el patio de honor a lo largo de Via Palestro,

Romanticismo Histórico
SALA XVI
La pintura histórica durante la segunda mitad del siglo diverge del trabajo de Hayez para experimentar con nuevas posibilidades, llenas de comparaciones nunca antes vistas con la realidad y un gran uso de temas de historia nacional relacionados con una sociedad que cambia rápidamente. Desde Eleuterio Pagliano, quien recurre al exitoso tema de artistas del pasado en su Muerte de la hija de Tintoretto hasta la esotérica Cleopatra de Mosè Bianchi, que incluye nuevos enfoques del color y la técnica de Federico Faruffini, con su deslumbrante Girl Reading, hasta el Medieval Escena del artista Macchiaiolo, Vincenzo Cabianca. La escultura también estaba cambiando, con ejemplos como Girl Reading de Pietro Magni y Girl Writing de Giovanni Spertini, con el objetivo de interpretar la realidad de manera moderna.

Habitación Parnassus
SALA XVII
En esta lujosa sala, que una vez fue un comedor, los visitantes pueden admirar el gran fresco encargado por el virrey Eugene de Beauharnais a Andrea Appiani. La obra está enmarcada por decoraciones de estilo antiguo y dos lunetas de estuco con putti, del artista Grazioso Rusca. Este fresco, completado en 1811 e inspirado por el erudito griego Luigi Lamberti, retrata a Apolo en el monte Parnaso, en compañía de las nueve musas. Esta fue la última obra conocida del artista, y muestra que miró con interés el Parnaso pintado por Rafael en el Vaticano, que era un modelo que Anton Raphael Mengs había ofrecido con éxito en un fresco en Villa Albani en Roma, un auténtico manifiesto de reforma neoclásica en el art.

Comedor Sala de espera
SALA XVIII
Esta pequeña habitación comienza con la anterior a través de un delgado diafragma formado por dos columnas aisladas: de hecho, esta es la sala de espera del comedor, con el que comparte el mismo rico ciclo decorativo. La espectacular obra que retrata el episodio en Dante de Paolo y Francesca es de Alessandro Puttinati, un escultor que fue uno de los primeros en abrazar el romanticismo, pero que regresa en su escultura tardía al clasicismo y al purismo formal de su juventud: existe Una referencia explícita al Hebe de Canova y las esculturas barrocas de Bernini.

Pintura de género
SALA XIX
Los hermanos Induno se destacan como dos de los artistas más influyentes en la transición de la pintura académica, con su lenguaje codificado y tradicional, a una nueva forma de acercarse a la realidad. Ambos artistas se dedicaron con este espíritu renovado a la pintura de historia, con episodios de la guerra por la independencia en la que Gerolamo había participado activamente, y al universo multiforme de la pintura de género. Las obras que se muestran aquí provienen de este tema de pintura exitoso y apreciado: junto con temas convencionales (Antiques Dealer, Refugees Fleeing a Village in Flames) encontramos temas con nuevos significados sociales y representaciones de las clases bajas (Seamstress School, Vivandiere, Cripple Playing the Mandolin, Hurdy-gurdy Player).

Colección del siglo XIX
Esta colección comenzó a tomar forma en 1861, cuando el abogado Fogliani, albacea de la voluntad del escultor Pompeo Marchesi, deseaba donar a la ciudad de Milán esta colección de artistas compuesta por obras célebres de Canova al propio Marchesi. Esta fue la primera de muchas donaciones que enriquecerían al Municipio con arte que, en 1903, se reuniría en una Galería de Arte Contemporáneo. De hecho, a partir de 1865, con la dotación del conde Gian Giacomo Bolognini, hasta una importante adición en 1902 con obras de profesores y estudiantes de la Academia de Bellas Artes de Brera y la Galería de imágenes, la colección de arte moderno creció hasta tal punto que se separó de Las antiguas colecciones de arte. Inaugurado en 1877 en el Public Gardens Hall, las obras permanecieron aquí hasta 1903 cuando, con la incorporación del Museo Arqueológico Nacional,

Desde el principio, la Galería, destinada a la Ciudad, ha acogido y mejorado obras y obras maestras locales gracias a donaciones y donaciones. Esto atestigua las expectativas y el reconocimiento de este museo por parte de los ciudadanos, que también están asociados con otras instituciones: la Sociedad de Bellas Artes que, desde 1843, compró regularmente en exposiciones de arte, especialmente en Brera. Estas obras se dividieron posteriormente entre los miembros y se donaron a la Galería.

En 1920, cuando el Estado entregó Villa Reale a la ciudad de Milán, la Galería de Arte Moderno encontró su ubicación definitiva. Ese mismo año, la colección creció gracias a una donación de Vittore Grubicy De Dragon (con obras de Giacomo Campi, Giovanni Carnovali, Giovanni Costa, Tranquillo Cremona, Federico Faruffini, Silvestro Lega, Filippo Palizzi, Gaetano Previati, Daniele Ranzoni, Giovanni Segantini) y, en 1921, con la venta por licitación pública, The Fourth Estate de Pellizza da Volpedo ingresó a las colecciones de la Galería.

Si durante décadas Villa Reale coexistió con otras instituciones (por ejemplo, el Museo Naval o como un lugar para bodas civiles), lo que limitó el crecimiento de sus colecciones, desde 2006 ha sido el único y exclusivo escaparate de la Galería de Arte Moderno y sus actividades.

Galería de Arte Moderno – Milano
Desde 1903, la Galleria d’Arte Moderna conserva las colecciones de arte moderno de la ciudad de Milán, un patrimonio artístico de unas 3.500 obras. Las colecciones se exhiben desde 1921 dentro de Villa Reale, una de las obras maestras de la era neoclásica de Milán. Diseñado por el arquitecto Leopoldo Pollock, fue construido entre 1790 y 1796 como la casa del conde Lodovico Barbiano di Belgioioso. Villa Reale más tarde se convirtió en la residencia del virrey Eugenio di Beauharnais, hijastro de Napoleón.

Entre los protagonistas indiscutibles de la historia del arte milanés e italiano presentes en la colección están Antonio Canova, Andrea Appiani, Francesco Hayez, Tranquillo Cremona, Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Giovanni Boldini, Medardo Rosso, Gaetano Previati.

Gracias a las colecciones privadas y a las donaciones de familias importantes, como Grassi y Vismara, el patrimonio artístico de la Galería se ha enriquecido con obras maestras de los siglos XIX y XX.

La actividad expositiva de la Galleria d’Arte Moderna dialoga con el arte aplicado, los lenguajes contemporáneos y el análisis temático de los artistas presentes en la colección permanente.

Colecciones
Lo que hace que la Galería de Arte Moderno de Milán sea de talla internacional es el valor y la calidad de las obras exhibidas y alojadas aquí: Francesco Hayez, Pompeo Marchesi, Andrea Appiani, Tranquillo Cremona, Giovanni Segantini, Federico Faruffini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Antonio Canova, Daniele Ranzoni, Medardo Rosso, Gaetano Previati son algunos de los artistas importantes presentes, ya que son protagonistas indiscutibles de la historia del arte tanto en Milán como en Italia. Sus obras representan el arte tal como se desarrolló entre los siglos XVIII y XIX, en particular la corriente que se originó en la Academia de Bellas Artes de Brera y que lentamente se afianzó incluso más allá de las fronteras nacionales. Gracias a los coleccionistas de arte del siglo XX y las donaciones de algunas familias prominentes (Treves, Ponti, Grassi, Vismara, por ejemplo), A lo largo de los años, estas obras maestras han enriquecido el patrimonio artístico de la Galería y confirmaron su misión fundamental de perpetuar la difusión de la cultura. Los visitantes pueden admirar en las salas de la Villa obras de Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Giovanni Boldini, Vincent Van Gogh, Paul Cézanne, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani y otros actores clave en la escena artística italiana del siglo XX.