Неоисторизм, также известный как неоисторизм, включает в себя художественные стили, которые черпают вдохновение в воссоздании истористических стилей или ремесленников. Это особенно распространено в стилях, используемых в архитектуре возрождения. Благодаря сочетанию разных стилей или реализации новых элементов, неоисторизм может создавать совершенно другую эстетику, чем прежние стили. Таким образом, он предлагает большое разнообразие возможных конструкций.

В истории искусства XIX век увидел новую истористическую фазу, отмеченную не только переосмыслением классицизма, но и стилистической эпохи, которая сменила его: неоклассицизм, а затем и романтизм, который сам по себе считается движением историзма. В живописи архитектуры и истории, которая все больше и больше рисовала исторические сюжеты с большим вниманием к точным деталям периода, глобальное влияние историзма было особенно сильным с 1850-х годов. Изменения часто связаны с подъемом буржуазии во время и после промышленной революции.

Романтизм нацелен на точное представление глубоких и трогательных эмоций, в то время как романтический атрибут распространяется на многие сопутствующие явления изобразительного искусства, романтика — это все, что кажется невероятным, нереальным и фантастическим, все, что противостоит академическому искусству, определено как вынужденное , искусственный догматический и невообразимый.

Романтическая картина легко узнаваема, потому что в ней широко используются природные ландшафты, истребленные и жестокие. Важно, что человек связывает его с романтической темой изгнания. «В героическом одиночестве человек поглощен созерцанием бесконечного, и его трагическое величие предстает перед символической силой сил природы …»

КОМНАТА XII
Величайший итальянский художник 1800-х годов обучался в Риме, куда он приехал из родной Венеции, на художественную сцену, где доминировала Канова. Переехав в Милан, он вскоре стал главой нового направления живописи: исторического романтизма. Представленные здесь работы свидетельствуют о его значительном таланте в изображении выдающихся мужчин и женщин. Великолепная картина Матильды Джувы Бранки, или два портрета Морозини в детстве и молодой женщине, или, наконец, классический портрет Алессандро Мандзони, позволяют зрителям оценить его умение к психологическому самоанализу и его умелое, вдохновленное Тицианом использование цвета, таким образом провозгласив Хайеса художником-портретистом, который мог бы стоять на своем со своим французским коллегой Энгром

Портретная живопись после Хаеза
КОМНАТА XIII
Здесь представлены некоторые примеры наиболее значительных художников-портретистов, которые работали в Ломбардии в середине 1800-х годов, и все они участвуют в учениях Хайза, хотя каждый из них вносит свой вклад. Джузеппе Молтени не имеет себе равных в своем добродетельном рендеринге аксессуаров и одежды, тогда как Карло Ариенти кажется более похожим на психологическую напряженность и эссенциализм венецианского мастера. Новые, более явно романтические тропы вымощены такими художниками, как Керубино Корниенти и Мауро Конкони: последний, который первоначально тренировался с Хайесом, исполнил портрет Джованни Джувы, мужа Матильды Джувы Бранки, изображенный Хайесом и демонстрирующийся в предыдущей комнате.

Коллекция Дурини
КОМНАТА XIV
В этой маленькой комнате, которая раньше была спальней, посетители будут восхищаться частью богатой коллекции графа Алессандро Дурини, некогда прославленной фигуры в Милане, подаренной Civiche Raccolte d’Arte. Работы охватывают промежуток времени, с 16 по 19 век. Среди картин и скульптур 1800-х годов отмечены многочисленные акварели, сделанные самим графом, который увлекался живописью. Самые известные художники того времени: Джузеппе Бертини, Мосе Бьянки, Паоло Трубецкой, Эмилио Агнати.

бальный
НОМЕР XV
Бальный зал является одним из наиболее важных и наиболее хорошо сохранившихся образцов наполеоновской архитектуры в Милане. Он отражает обновленный вкус по сравнению с интерьерами на первом этаже, которые вместо этого украшены более умеренной элегантностью, типичной для раннего неоклассицизма в Милане. Украшения навеяны старинной пластикой, четыре надписи в лепнине — Грациозо Руска, скульптор, работавший на самых важных в то время рабочих местах, а ценные деревянные полы, созданные по проекту Джузеппе Маджолини, делают эту комнату идеальной комбинацией. Сегодня здесь проводятся встречи с публикой, иногда организуемые галереей современного искусства. Эта комната в центре Виллы также является единственным залом с видом на обе стороны здания: с одной стороны — двор чести вдоль Виа Палестро,

Исторический романтизм
НОМЕР XVI
Историческая живопись в течение второй половины столетия расходится с работой Хайса, чтобы экспериментировать с новыми возможностями, полными никогда ранее не встречавшихся сравнений с реальностью и широким использованием национальных историй, посвященных быстро меняющемуся обществу. От Элеутерио Пальяно, который опирается на успешную тему художников прошлого в «Смерти дочери Тинторетто», до эзотерической Клеопатры Мосе Бьянки, включая новые подходы к цвету и технике Федерико Фаруффини с его потрясающей «Чтением девушки», вплоть до средневековья Сцена от художника Маккиайоло, Винченцо Кабьянки. Скульптура также менялась, с примерами, такими как «Чтение девушки» Пьетро Магни и «Писание девушки» Джованни Спертини, с целью современной интерпретации реальности.

Комната Парнас
НОМЕР XVII
В этой роскошной комнате, которая когда-то была столовой, посетители могут полюбоваться грандиозной фреской, заказанной вице-королем Евгением из Богарне Андреа Аппиани. Работа обрамлена старинными украшениями и двумя лепными люнетами с игрой путти, автором Грациозо Руска. Эта фреска, выполненная в 1811 году и вдохновленная греческим ученым Луиджи Ламберти, изображает Аполлона на горе Парнас в компании девяти муз. Это была последняя известная работа художника, и он с интересом смотрел на Парнас, написанный Рафаэлем в Ватикане, который был моделью, которая уже была успешно предложена на фреске Антоном Рафаэлем Менгсом на вилле Альбани в Риме, подлинной манифест неоклассической реформы в искусстве.

Столовая Зал ожидания
НОМЕР XVIII
Эта небольшая комната начинается с предыдущей через тонкую диафрагму, состоящую из двух изолированных колонн: фактически, это комната ожидания в столовой, с которой она разделяет тот же богатый декоративный цикл. Впечатляющая работа, изображающая эпизод в Данте Паоло и Франчески, принадлежит Алессандро Путтинати, скульптору, который был одним из первых, кто принял романтизм, но который возвращается в этой поздней его скульптуре к классицизму и формальному пуризму его юности: прямая ссылка на Гебе Кановы и барочные скульптуры Бернини.

Жанровая живопись
НОМЕР XIX
Братья Индуно выделяются как два самых влиятельных художника в переходе от академической живописи с ее кодифицированным и традиционным языком к новому подходу к реальности. Оба художника посвятили себя этому обновленному духу исторической живописи, эпизодам войны за независимость, в которой активно участвовал Джероламо, и разнообразной вселенной жанровой живописи. Представленные здесь работы проистекают из этой успешной и ценимой темы живописи: наряду с традиционными предметами (Дилер антиквариата, Беженцы бегут из деревни в огне) мы находим темы с новыми социальными значениями и изображениями низших классов (Школа Швеи, Вивандьер, Калека, Играющая Мандолина, херди-плеер

Коллекция девятнадцатого века
Эта коллекция начала формироваться в 1861 году, когда адвокат Фольяни — исполнитель завещания скульптора Помпео Маркези — пожелал подарить Милану эту коллекцию художника, состоящую из знаменитых работ от Кановы до самого Маркези. Это было первое из многих пожертвований, которые обогатили муниципалитет искусством, которое в 1903 году было собрано в галерее современного искусства. Фактически, начиная с 1865 года — благодаря пожертвованиям графа Джана Джакомо Болоньини — вплоть до важного дополнения в 1902 году работами профессоров и студентов Академии изящных искусств и художественной галереи Брера, коллекция современного искусства выросла до такой степени, что была отделена от древние художественные коллекции. Работы, открытые в 1877 году в Зале общественного сада, оставались здесь до 1903 года, когда, с добавлением Национального археологического музея,

С самого начала в галерее, предназначенной для города, размещались и совершенствовались местные произведения и шедевры благодаря пожертвованиям и пожертвованиям. Это свидетельствует об ожиданиях и признании этого музея со стороны граждан, которые также связаны с другими учреждениями: Обществом изящных искусств, которое с 1843 года регулярно покупало на художественных выставках, особенно в Брере. Эти работы были впоследствии разделены между членами и переданы в дар Галерее.

В 1920 году, когда государство передало Милану Виллу Реале, Галерея современного искусства нашла свое окончательное местоположение. В том же году коллекция выросла благодаря пожертвованию Витторе Грубицы Де Дракона (с работами Джакомо Кампи, Джованни Карновали, Джованни Коста, Транквилло Кремона, Федерико Фаруфини, Сильвестро Лега, Филиппо Палицци, Гаэтано Превиати, Даниэле Ранзони, Джованни Сегантини) и, в 1921 году, в результате публичного тендера, четвертое поместье Пеллицца да Вольпедо вошло в коллекции галереи.

Если на протяжении десятилетий Villa Reale сосуществовала с другими учреждениями (например, военно-морским музеем или местом проведения гражданских свадеб), которые ограничивали рост своих коллекций, то с 2006 года она была единственной и эксклюзивной витриной для галереи современного искусства и его деятельность.

Галерея современного искусства — Милан
С 1903 года Galleria d’Arte Moderna хранит коллекции современного искусства города Милана, художественное наследие которых насчитывает около 3500 произведений. Коллекции экспонируются с 1921 года на вилле Реале, одном из шедевров неоклассической эпохи Милана. Разработанный архитектором Леопольдо Поллоком, он был построен между 1790 и 1796 годами как дом графа Лодовико Барбиано ди Бельгиоиозо. Позже вилла Реале стала резиденцией вице-короля Эухенио ди Богарне, пасынка Наполеона.

Среди бесспорных главных героев миланской и итальянской истории искусства, представленных в коллекции, есть Антонио Канова, Андреа Аппиани, Франческо Хайес, Транквилло Кремона, Джованни Сегантини, Джузеппе Пеллицца да Вольпедо, Джованни Больдини, Медардо Россо, Гаэтано Превиати.

Благодаря частным коллекциям и пожертвованиям важных семей, таких как Грасси и Висмара, художественное наследие Галереи пополнилось шедеврами девятнадцатого и двадцатого веков.

Выставочная деятельность Galleria d’Arte Moderna ведет диалоги с прикладным искусством, современными языками и тематическим анализом художников, присутствующих в постоянной коллекции.

Коллекции
Что делает Миланскую галерею современного искусства международного значения, так это ценность и качество выставленных на выставке работ: Франческо Хайес, Помпео Маркези, Андреа Аппиани, Транквилло Кремона, Джованни Сегантини, Федерико Фаруффини, Джузеппе Пеллицца да Вольпедо, Антонио Канова, Даниэле Ранзони, Медардо Россо, Гаэтано Превиати — некоторые из важных присутствующих художников, поскольку они являются бесспорными героями истории искусств для Милана и Италии. Их работы представляют искусство в том виде, в каком оно развивалось с 18 по 19 века, в частности, течение, которое возникло в Академии изящных искусств в Брере и медленно распространялось даже за пределы национальных границ. Благодаря коллекционерам произведений искусства 20-го века и пожертвованиям некоторых видных семей (например, Тревес, Понти, Грасси, Висмара), за эти годы эти шедевры обогатили художественное наследие Галереи и подтвердили ее фундаментальную миссию увековечивания распространения культуры. Посетители могут полюбоваться в залах виллы работами Джованни Фаттори, Сильвестро Лега, Джованни Больдини, Винсента Ван Гога, Поля Сезанна, Пабло Пикассо, Амедео Модильяни и других ключевых игроков итальянской арт-сцены 20-го века.