نوع الفن

الفن النوع هو التمثيل التصويرية في أي من وسائل الإعلام المختلفة من مشاهد أو أحداث من الحياة اليومية، مثل الأسواق، والإعدادات الداخلية، والداخلية، والأحزاب، ومشاهد نزل، ومشاهد الشوارع. هذه التصريحات (التي تسمى أيضا أعمال النوع، مشاهد النوع، أو مشاهد النوع) قد تكون واقعية، تخيل، أو رومانسية من قبل الفنان. بعض الاختلافات في مصطلح الفن النوع تحدد المتوسطة أو نوع من العمل المرئي، كما هو الحال في اللوحة النوع، يطبع النوع، والصور النوع، وهلم جرا.

الفن النوع هو نوع من الفنون الجميلة، مكرسة للحياة اليومية والخاصة والعامة، وعادة لفنان حديث. ويشمل هذا النوع من الفن كل يوم (النوع) اللوحة والرسومات والنحت، ومعظمها من حجم صغير. فن الفن، المعروف منذ العصور القديمة، وقفت في نوع منفصل من الفن فقط في العصر الإقطاعي. ويرتبط ازدهار هذا النوع من العصر الحديث مع نمو الاتجاهات الفنية الديمقراطية والواقعية، مع نداء الفنانين لحياة الناس والنشاط العمل من الناس العاديين، مع صياغة القضايا الاجتماعية الهامة في الفن.

وتشمل الأعمال الفنية من النوع ما يلي: المنحوتات، واللوحات، والأعمال البيانية التي تصور عمل الحياة اليومية، وعادة ما تكون الطبقات الاجتماعية والعادات والأعياد الدنيا. يتم كتابة الأرقام، تنتقل مجهول. النوع المنزلي يمكن أن يكون تعليميا، ساخرة، روح الدعابة، عاطفي. وكانت صور المساكن في مصر القديمة، في العصور القديمة (المزهريات اليونانية، الانتصارات الرومانية، والفسيفساء)، في الفن في العصور الوسطى (المنحوتات والمنمنمات). بدأ نوع الأسرة في التطور خلال فترة الحداد من عصر النهضة، وأصبحت شعبية في القرن ال 19. – القرن العشرين بيأر في العمل الإبداعي لمختلف المجالات والمجموعات (الواقعية، والطبيعية، الانطباعية، أطباء الأسرة). ظهر الفن الليتواني في القرن الثامن عشر.

المعنى الطبيعي لهذا النوع، الذي يغطي أي مزيج خاص من وسط فني ونوع من الموضوع (كما هو الحال في رواية الرومانسية)، يستخدم أيضا في الفنون البصرية. وهكذا، يمكن أيضا أن تستخدم أعمال النوع، وخاصة عند الإشارة إلى لوحة العصر الذهبي الهولندي والرسم الفلمنكي الباروك – الفترات العظيمة من الأعمال النوع – كمصطلح مظلة للرسم في مختلف الفئات المتخصصة مثل الحياة الساكنة، والرسم البحري ، والرسم المعماري والرسم الحيواني، فضلا عن مشاهد النوع المناسب حيث التركيز على الشخصيات البشرية. تم تقسيم اللوحة إلى تسلسل هرمي من الأنواع، مع لوحة التاريخ في الجزء العلوي، كما أصعب، وبالتالي المرموقة، ولا تزال الحياة والرسم المعماري في الجزء السفلي. ولكن لوحات التاريخ هي نوع في اللوحة، وليس أعمال النوع.

ركزت العناصر التالية على الرسم، ولكن زخارف النوع كانت أيضا شعبية للغاية في العديد من أشكال الفنون الزخرفية، وخاصة من الروكوكو في أوائل القرن 18 فصاعدا. شخصيات مفردة أو مجموعات صغيرة زينت مجموعة كبيرة من الأشياء مثل الخزف والأثاث وورق الجدران والمنسوجات.

فن بصري:
يستخدم مصطلح الفن النوع كثيرا في تاريخ ونقد الفن البصري، ولكن في تاريخ الفن لديه المعاني التي تتداخل بدلا مربكة. لوحة النوع هي عبارة عن لوحات حيث الموضوع الرئيسي يتميز الشخصيات البشرية التي لا توجد هوية محددة تعلق – وبعبارة أخرى، الأرقام ليست صور أو شخصيات من قصة أو شخصيات مجازية. وتتميز هذه الوظائف عن عدد الموظفين: الأرقام العرضية في ما يتعلق أساسا بالمناظر الطبيعية أو اللوحات المعمارية. ويمكن أيضا استخدام اللوحة النوعية كمصطلح أوسع يغطي اللوحة النوعية المناسبة، وغيرها من الأنواع المتخصصة من اللوحات مثل الحياة الساكنة والمناظر الطبيعية واللوحات البحرية واللوحات الحيوانية.

مفهوم “التسلسل الهرمي للأنواع” كان مفهوما قويا في النظرية الفنية، وخاصة بين القرنين السابع عشر والتاسع عشر. وكان أقوى في فرنسا، حيث كان مرتبطا مع أكاديمي الفرنسية التي عقدت دورا محوريا في الفن الأكاديمي. الأنواع في الترتيب الهرمي هي:

رسم التاريخ، بما في ذلك السردية الموضوعات الأسطورية الدينية والمجازية
صورة اللوحة
نوع اللوحة أو مشاهد من الحياة اليومية
المناظر الطبيعية (المناظر الطبيعية كانت “أقدام مشتركة في جيش الفن” وفقا لنظرية الهولندية صمويل فان هوغستراتن) ومدينة
اللوحة الحيوانية
باق على قيد الحياة

أصول
نشأ هذا النوع من الحياة اليومية في عصر العصور القديمة الأوروبية. ولكن قبل وقت طويل من اليونان القديمة مشاهد الحياة اليومية تم استنساخها في أفريقيا وفي مصر القديمة. لوحات جدارية في مخازن جنازة فرعون غالبا ما يكون الصور من المشاهد اليومية، تحتل مكان إضافي، تابع بعد مشاهد دينية. في فن مصر القديمة، توجد مشاهد كل يوم في الرسم والنحت، وحتى على شظايا الأواني الخزفية، التي استخدمها الفنانون المصريون القدماء لإنشاء الرسومات.

اليونانية القديمة
تم إنشاء ورش عمل من مشاهد النوع من قبل الفنانين من اليونان القديمة في المزهريات. وقد تم تطوير هذا النوع أيضا في اللوحة ثم، ولكن حتى الآن لدينا عينات عشوائية وصلت إليه. يعكس الاستخدام الواسع للرسم الزيتي جزئيا المشاهد اليومية التي واجهت في الرسم، وخلق عيناته الخاصة (سيد يوفرونيوس، البجع “نظرة وابتلاع!”، الأرميتاج، سيد إكسكي، “ديونيسوس على قارب القراصنة”، سيد إفيميد ، “حملة المحارب التجمعات”، ميونيخ). وأدت الملاحظة على الحياة اليومية للمعاصرين والشجاعة في استنساخ مشاهد الحياة اليومية إلى مجموعة غير عادية من المشاهد التي أنشأتها الرسامين فاس – من الغناء مستوحاة من الممثل في دور أبولو للمشاهد المثيرة والعواقب غير السارة من السكر في الطرف الأخير (ماستر بريغ، كيليكس، ورزبورغ، متحف الجامعة).

الصين
ويعرف هذا النوع أيضا في فن بلدان الشرق. ظهرت أول الرسومات اليومية في لوحة الصين من القرن الرابع. ن. ه، على الرغم من أنها كانت ذات طابع تعليمي مفيد في إطار الأفكار الدينية والفلسفية. في فترة تانغ (السابع-العاشر قرون م)، تم تشكيل المدارس الصينية اللوحة النوع. وهناك أيضا الفنانين المعروفين من هذا النوع (يان لى حظر، هان هوانغ، تشو فان)، على الرغم من أن في أعمالهم سادت مشاهد النوع من البلاط الإمبراطوري. خلال الفترة سونغ (X-زيي قرون م)، والرسامين النوع الصيني (لي تان، سو هان تشن) خلق مشاهد من الحياة الشعبية في اللوحات التي هي مثيرة للاهتمام لالتلوين روح الدعابة أو موقف الاحترام. كان نفس الشيء هو تطوير هذا النوع من اللوحة المحلية في اليابان وكوريا، فن الذي كان له تأثير كبير على اللوحة الصينية وعيناتها.

الشرق الأوسط
وكان هذا النوع من الحياة اليومية منتشرا أيضا في فن البلدان الناطقة بالعربية في العصور الوسطى، التي اعتمدت على ثقافة محلية قوية للشعوب. أولا وقبل كل شيء، تتعلق مصر والهند وبلاد فارس (إيران). قرر سادة هذه الدول أن يتجاهلوا جزئيا الحظر الإسلامي على إنشاء صور تصويرية.

الهند
وقد زينت بعض المخطوطات في العصور الوسطى في ذلك الوقت بمنمنمات، كانت القيمة الفنية عالية. كما كان المصور الهندي الفارسية من القرون الوسطى جريئا أيضا في استنساخ كل من المشاهد الدينية الأسطورية اليومية (منمنمات لشاهنامه وإسكندر والإمبراطور الصيني، زواج أبناء فريدون لبنات إمن، منمنمات لإطروحات ابن سينا، منمنمات ل مخطوطة من قبل أليشر نافوا “عجائب الطفولة” – الشاعر يستمع للموسيقيين مع الأصدقاء، المنمنمات إلى الأساطير حول بيدار مع موسيقي، مصغر “عالم في محاضرة مع التلاميذ” من مخطوطة “ماكمات” من القرن 13th). لا يرسم الفنانون مشاهد من حياة المحكمة فحسب، بل غالبا ما يجبرون على العمل لصالح الطغاة الشرقية.

في أوروبا في العصور الوسطى:
هذا النوع من النوع كان يكتسب القوة في أوروبا في العصور الوسطى. وعثر على عيناته في منمنمات، ونقوش، وبعض الأمثلة على اللوحة (المنمنمات الفرنسية مع مشاهد لبناء الكاتدرائيات القوطية، والزجاج الملون، والانتصارات الألمانية في كاتدرائية نومبورغ، المنمنمات من الإخوة ليمبورغ، وما إلى ذلك).

وقد استند تطوير الفن النوع على التوثيق الوقائعي للحياة اليومية من معنى الداخل من ظواهر الحياة اليومية والاكتشاف النفسي للمحتوى العام التاريخي. يعرف فن الفن من العصور القديمة (البدائية والصيد والمشاهد الشرقية)، ولكن كنوع خاص من الفن تم فصلها عن الحقبة الإقطاعية (الشرق الأقصى) وخلال تشكيل المجتمع البرجوازية (أوروبا).

في العصور الوسطى، مشاهد النوع غالبا ما تتشابك مع التراكيب الدينية والمخاطبة. في القرنين السابع والثالث عشر، شكلت مدارس من نوع اللوحة وعملت في الصين.

النهضة الإيطالية:
مع بداية عصر النهضة في أوروبا، أولا في إيطاليا (جيوتو، لورنتزيتي – القرن الرابع عشر)، ثم في هولندا (جان فان إيك، قوارب، جرجن سينت يانس – القرن الخامس عشر). والدول الأوروبية الأخرى، مشاهد دينية في بدأت اللوحة لتشبع تفاصيل نوع مشرق. في القرن الخامس عشر، ظهرت صور من الحياة الشعبية العمالية في مصغرة (الأخوة ليمبورغ في فرنسا)، النقش (شونغاور في ألمانيا)، لوحات العلمانية (كوسا في إيطاليا). في اللوحة الإيطالية من القرن 16، بدأ النوع اليومي لفصل تدريجيا عن الأنواع الدينية (البندقية – كاراتشي، جيورجيون، باسانو).

في إيطاليا، تم تحفيز “مدرسة” من الرسم النوعي من قبل وصوله إلى روما الرسام الهولندي بيتر فان لير في 1625. حصل على لقب “إيل بامبوتشيو” وأتباعه كان يسمى بامبوسيانتي، أعماله سوف تلهم جياكومو سيروتي، أنطونيو سيفروندي، وجوسيبي ماريا كريسبي بين العديد من الآخرين.

خمسة قرون من التطور الشهير للثقافة والفنون في إيطاليا حتى القرن السابع عشر أدى إلى تسلسل هرمي قوي من الأنواع. احتلت أعلى مستوى من الصور الكتابية والأسطورية، وأدنى وأرقى – المشهد والنوع اليومي. لا يزال الإيطاليون ينظرون إليهم على أنهم صورهم ل كارافاجيستس أوتريخت مع مشاهد مأدبة صغيرة مع الموسيقيين واشتروا لهم (جيريت فان هونثورست، “محادثة مع مينستريل”، معرض أوفيزي، فلورنسا، “الحفل”، ومعرض البورغيزي، روما) ، في حين أن البعض الآخر يسبب مفاجأة غير سارة والرفض. حتى في المشاهد الحديث المؤامرات من سادة من النوع الهولندي من القرن السابع عشر. يمكن أن يسبب الملل، وابتسامة، ومفاجأة، والضحك.

القرن السابع عشر:
العصر الذهبي الهولندي:
هيمنت البلدان المنخفضة على الميدان حتى القرن الثامن عشر، وفي القرن السابع عشر أنتجت كل من اللوحة الباروكية الفلمنكية والرسم الهولندي الذهبي العديد من المتخصصين الذين رسموا معظم مشاهد النوع. في القرن السابق، رسم الرسام الفلمنكي عصر النهضة يان ساندرز فان هيمسن مشاهد مبتكرة على نطاق واسع، وأحيانا بما في ذلك موضوع أخلاقي أو مشهد ديني في الخلفية في النصف الأول من القرن السادس عشر. وكانت هذه هي جزء من نمط “انعكاس مانريست” في اللوحة أنتويرب، وإعطاء العناصر “منخفضة” سابقا في الخلفية الزخرفية من الصور التركيز بشكل كبير. قام جواشيم باتينير بتوسيع مناظره الطبيعية، مما جعل هذه الأرقام عنصرا صغيرا، ورسم بيتر إرتسين أعمالا يسيطر عليها فروق من الطعام الساكن وأرقام النوع من الطهاة أو الباعة في السوق، مع مشاهد دينية صغيرة في مساحات في الخلفية. بيتر بروغيل جعل الخضر الفلاحين وأنشطتهم، تعاملت طبيعيا جدا، موضوع العديد من لوحاته، والرسم النوعي أن تزدهر في شمال أوروبا في أعقاب بروغيل.

وقد ساهمت عدة ظروف في ذلك:
انتشار في بروتستانتية من اتجاهات مختلفة مع رفض اللوحات الدينية
مواقف ضعيفة من الكاثوليكية في البلاد، العميل الرئيسي من اللوحة الدينية
وقد ساهم خفض الطلبات على اللوحات الدينية للنمط الكاثوليكي في تطوير أنواع أخرى – (صورة، منظر طبيعي، ورسم نوعي).

لم يردع الفنانون الفنلنديون من قبل المناظر الطبيعية الرتيبة المنخفضة في البلاد، وغياب بقايا المباني العتيقة فيه، ولا هيبة صور البحارة وقوارب الصيد والفلاحين والماشية أو صور الحياة النعاس الصغيرة والمدن، والأحياء غير المأهولة، والشوارع والممرات الهادئة والركائز المتناثرة من الفناء. تحول عدد من الأساتذة الهولنديين إلى النوع المحلي – من الموهوبين للغاية (فرانس هولز، ويان فيرمير، ماتياس ستوم) إلى شبه المهنية والمقاطعات وغير المهنية، الذين لم يتم نقلهم إلى النقابات الفنية والذين منعوا من بيع صورهم منتجاتنا.

و أدريان و إسحاق فان أوستيد و جان ستين و أدريان بروور و ديفيد تينيرز و ألبرت كويب و يوهانس فيرمير و بيتر دي هوش من بين العديد من الرسامين المتخصصين في مواضيع النوع في البلدان المنخفضة خلال القرن السابع عشر. وكان صغر حجم هذه اللوحات الفنية عموما مناسبا لعرضها في منازل المشترين من الطبقة الوسطى. في كثير من الأحيان كان موضوع لوحة النوع مبنيا على شعار شعبي من كتاب الشارة. وهذا يمكن أن يعطي اللوحة معنى مزدوج، كما هو الحال في بائع الدواجن غابرييل ميتسو، 1662، والتي تبين رجل يبلغ من العمر يقدم الديك في شكل رمزية التي تقوم على نقش من قبل جيليس فان برين (1595-1622)، مع نفس المشهد. وأظهرت شركة مرح مجموعة من الشخصيات في الحزب، سواء جعل الموسيقى في المنزل أو مجرد الشرب في الحانة. وأظهرت أنواع أخرى من المشاهد الأسواق أو المعارض، واحتفالات القرى (“كيرميس”)، أو الجنود في المخيم.

القرن الثامن عشر:
فرنسا
الأرستقراطيين الفرنسيين غالبا ما جمع لوحات ليس كثيرا بسبب حب الفن، ولكن بسبب الموضة وهيبة. في عام 1768، توفي السكرتير السابق للملك لويس الخامس عشر، دي جينيا، ومزاد مجموعاته قبالة، حيث بدأت الإثارة. دينيس ديديروت يكتب بحماس حول هذا: “لقد مات، هذا الشخص المدهش الذي جمع الكثير من الأعمال الجميلة في الأدب، مع ما يقرب من الميل إلى قراءة، الكثير من الأعمال الفنية، فهم لهم أعمى … فمن المستحيل أن تفقد دقيقة إذا كنا لا نريد الاصطدام مع حشد من المنافسين المحليين أو الأجانب “. ولكن كان هناك خبراء حقيقيين من الفن، وشجاعة في البحث وتعتمد قليلا على الأزياء، ومن بينهم بيير كروزيت، الذي يهتم عن ووترو خطيرة، حول روزالب السيرة المهنية ، واشترى عدد قليل من الفنانين الذين كانوا في حاجة ثم أعمال الفنانين غير عصري.

الموقف من النوع المحلي يتغير تدريجيا. وفي القرن الثامن عشر تظهر كما أنصاره بين الفنانين، وأول جامعي كبيرة. المشرع في وسائط والفن يصبح فرنسا. من بين الفنانين الفرنسيين العاملين في النوع المحلي:

اعتمادا على الموهبة والتعليمات التي يلتزم بها الفنان، يفسر هذا النوع اليومي على أنه كاذب ومثالي ومطهر بشكل مصطنع (فرانسوا باوتشر)، ثم إلى حد ما خيالي وشاعري (أنطوان واتو)، ثم مع لمسة من التعليم، جان بابتيست جروزي)، ثم مشاهد من الواقع (اسكتشات فراغونارد). هذا النوع من عناصر الروكوكو (أنطوان واتو، جاك دي لاوكس، فرانسيسكو غويا) جلب هذا النوع من الحياة اليومية، فإنها تتحول إلى تقنيات مختلفة (اللوحات الزيتية والباستيل والرسومات والخزف والنقش). هناك إعادة تقييم للأعمال والفنانين الهولنديين في القرن السابع عشر. وفي مزادات باريس تتكشف معارك حقيقية للحق في امتلاك الصور من سادة من النوع المحلي.
كان لويس لي نين من الأساتين المهمين في الرسم النوعي في فرنسا في القرن السابع عشر، وقاموا برسم مجموعات من الفلاحين في المنزل، حيث من شأن القرن الثامن عشر أن يجلب اهتماما متزايدا في تصوير الحياة اليومية، سواء من خلال اللوحات الرومانسية ل واتو و فراغونارد، أو الواقعية الدقيقة لشاردين. جين-بابتيست غريوز (1725-1805) وغيرهم رسموا مجموعات عاطفية مفصلة أو عاطفية أو صور فردية للفلاحين كان لها تأثير على اللوحة التي تعود إلى القرن التاسع عشر.

إنكلترا
في انكلترا، نقل ويليام هوغارث (1697-1764) الكوميديا ​​والنقد الاجتماعي والدروس الأخلاقية من خلال اللوحات التي قلت قصص الناس العاديين من التفاصيل السردية (بمساعدة من العناوين الفرعية طويلة)، في كثير من الأحيان في شكل تسلسلي، كما هو الحال في تقدم له ريك ، رسمت لأول مرة في 1732-33، ثم محفورة ونشرت في شكل مطبوع في 1735.

إسبانيا
إسبانيا لديها تقليد قبل كتاب الحب الجيد من الملاحظة الاجتماعية والتعليق على أساس التقليد الروماني القديم الروماني، يمارسها العديد من الرسامين والمصابيح. في ذروة الإمبراطورية الإسبانية وبداية انخفاضها البطيء، العديد من مشاهد بيكارسك النوع من الحياة في الشوارع، وكذلك مشاهد المطبخ المعروفة باسم بوديغونيس، رسمت من قبل الفنانين من العصر الذهبي الاسباني، ولا سيما فيلاسكيز (1599-1660 ) وموريلو (1617-82). بعد أكثر من قرن من الزمان، استخدم الفنان الاسباني فرانسيسكو دي غويا (1746-1828) مشاهد النوع في الرسم والطباعة كوسيلة للتعليق المظلم على حالة الإنسان. له كوارث الحرب، سلسلة من 82 نوع من الحوادث من شبه الجزيرة الحرب، أخذ الفن النوع إلى ارتفاعات غير مسبوقة من التعبير.

مع تراجع الرسم الديني والتاريخي في القرن التاسع عشر، وجد الفنانون بشكل متزايد موضوعهم في الحياة من حولهم. وقد أخل الواقعيون مثل غوستاف كوربيت (1819-77) بتوقعاتهم من خلال تصوير مشاهد كل يوم في لوحات ضخمة – على نطاق المقصورة تقليديا لموضوعات “مهمة” – مما أدى إلى عدم وضوح الحدود التي وضعت لوحة النوع على حدة كفئة “ثانوية”. رسم التاريخ نفسه تحولت من تصوير الحصري للأحداث ذات أهمية عامة كبيرة لتصوير مشاهد النوع في العصور التاريخية، على حد سواء لحظات خاصة من الشخصيات الكبيرة، والحياة اليومية للناس العاديين. في الفن الفرنسي كان هذا يعرف باسم أسلوب تروبادور. هذا الاتجاه، الذي ظهر بالفعل في عام 1817 عندما رسم إنغريس رسم هنري الرابع مع أطفاله، وبلغ ذروته في الفن بومبير من الأكاديميين الفرنسيين مثل جان ليون جيروم (1824-1904) وجان لوي ارنست ميسونييه (1815-191). في النصف الثاني من القرن اهتمام في مشاهد النوع، في كثير من الأحيان في البيئات التاريخية أو مع تعليقات اجتماعية أو أخلاقية مدببة، زيادة كبيرة في جميع أنحاء أوروبا.

ربما كان وليام باول فريث (1819-1909) أشهر رسام من نوع اللغة الإنجليزية في العصر الفيكتوري، ورسم مشاهد كبيرة ومزدحمة للغاية؛ كان التوسع في الحجم والطموح في اللوحة النوع من القرن 19 اتجاها شائعا. ومن بين الرسامين الاخرين من نوع الانجليز من القرن التاسع عشر اوجس ليوبولد بيغ وجورج ايلجار هيكس ويليام هولمان هانت وجون ايفرت ميليس. أسكتلندا إنتاج اثنين من المؤثرين الرسامين النوع، ديفيد ألان (1744-96) والسير ديفيد ويلكي (1785-1841). ويلكي’s ذي كوتار’s ساتورداي نايت (1837) ألهمت عملا كبيرا من قبل الرسام الفرنسي غوستاف كوربيت، بعد العشاء في أورنانز (1849). مشاهير الرسامين الواقعيين الروس مثل بافل فيدوتوف، فاسيلي بيروف، وإيليا ريبين أيضا أنتجت لوحات النوع.

ألمانيا
في ألمانيا، كارل سبيتزويغ (1808-85) المتخصصة في مشاهد روح الدعابة بلطف، وفي إيطاليا جيرولامو إندونو (1825-1890) رسمت مشاهد من الحياة العسكرية. في وقت لاحق الانطباعيين، فضلا عن هؤلاء الفنانين في القرن ال 20 كما بيير بونارد، إيتشاك هولتز، إدوارد هوبر، وديفيد بارك رسمت مشاهد الحياة اليومية. ولكن في سياق الفن الحديث مصطلح “اللوحة النوع” قد تأتي لتكون مرتبطة أساسا مع اللوحة ذات الطابع القصصي أو عاطفية خاصة، رسمت في تقنية واقعية تقليديا.

أول رسام نوع حقيقي في الولايات المتحدة كان المهاجر الألماني جون لويس كريمل، الذي تعلم من ويلكي و هوغارث، أنتج مشاهد روح الدعابة بلطف في فيلادلفيا من 1812-21. ومن بين الرسامين البارزين الآخرين من القرن التاسع عشر من الولايات المتحدة جورج كالب بينغهام، وليام سيدني مونت، وإيستمان جونسون. ركز هاري روزيلاند على مشاهد الأمريكيين الأفارقة الفقراء في الحرب الأهلية الأمريكية في فترة ما بعد الحرب الأمريكية، وكان جون روجرز (1829-1904) نحاتا يعمل نوعه الصغير، الذي ينتج بكميات كبيرة في الجص المدلى به، وكان له شعبية كبيرة في أمريكا. أعمال الرسام الأمريكي إرني بارنز (1938-2009) وأعمال الرسام نورمان روكويل (1894-1978) يمكن أن تمثل نموذجا أكثر حداثة من لوحات النوع.

اليابان
إن المطبوعات اليابانية أوكييو هي غنية بصور الناس في أوقات الفراغ وفي العمل، وكذلك اللوحات الكورية، وخاصة تلك التي تم إنشاؤها في القرن الثامن عشر.

القرن التاسع عشر:
على الرغم من احتكار الأرستقراطيين للفن، والحفاظ عليها في القرن التاسع عشر، فإنه لا ديمقراطي من دون كلل. ولكن هذا التحول الديمقراطي يختلف بطبيعته عن طابع الهولنديين في القرن السابع عشر، عندما اجتذبوا حالات روح الدعابة، كل يوم ومضحك (جان ستين، صورة الذات مع زوجته تحت القفز، كاريل فابريسيوس، حارس النوم). في فن القرن التاسع عشر. يخرج أبطال كامل المنبوذين والمرضى والمتسولين المهجورة، الشلل، العبيد، السجناء أو أسرى الحرب، والناس من أسفل الاجتماعية. تجاهلوها لعدة قرون، لم يلاحظوا الفن. عاد السجناء والعبيد في فن الباروك، لكنهم يعاملون هناك كتفاصيل زخرفية لحياة الملك، علامة على انتصاراته، مجده العسكري، وقدرته على الغزو.

في لوحات سادة القرن التاسع عشر. فقدت المحرومة والعبيد زخرفتهم، وهم يعانون بصراحة، دون إخفاء إرباكهم وألمهم وشوقهم. لا شيء الديكور والشعر في حياة النساجين الهولندية والصيادين الأوروبيين والأمريكيين، فقراء سكان اليابان، في حياة الفلاحين من زوايا الدب من فرنسا وروسيا أو شمال إيطاليا من القرن 19th. إن المشاكل الاجتماعية التي لم يتم حلها تتفجر بسبب انتفاضة، ثم حرب تحرير وطنية، من قبل الثورة. موجة من إلغاء الرق والعبودية اجتاحت العالم – ولكن دون تحسين كبير لمحنة الملايين من الناس.

في القرن التاسع عشر. يشهد هذا النوع اليومي ازدهارا آخر في بلدان مختلفة، حيث تصور مشاهد الحياة اليومية بطريقة واقعية للغاية وصادقة للغاية، مع حصة أكبر أو أقل من المواقف الأيديولوجية. من بين الفنانين – أنصار النوع المحلي:

مكان خاص في فن القرن التاسع عشر. وأعمال الفرنسي فرانسوا ميليت، الإيطالي جيوفاني سيجانتيني، الهولندي فنسنت فان جوخ، وينسلو هومر (الولايات المتحدة الأمريكية) أخذ الفن النوع. وبدون تلميحات غامضة ورموز مظلمة، تصبح صور هؤلاء الأسياد رمزا للوجود المستنفد لممثلي الشعب، والحياة الريفية الشديدة عموما، ونادرا ما تجرأ استنساخه الحقيقي من خلال فن القرن التاسع عشر بأكمله بسبب المواقف المهيمنة للأكاديميين، فن الصالون، بسبب الدعم الرسمي الثابت للفن البرجوازي السطحي.

القرن العشرين:
إن التفاقم الكبير للمشاكل والتناقضات الاجتماعية في جميع مجالات الحياة في القرن العشرين والحروب والثورات والفك الارتباط الاجتماعي وحركات التحرر الوطني والثورات الصناعية والعلمية والتطور الهائل للتكنولوجيا والتحضر – كل هذا أدى إلى تغيير حاسم في حياة الملايين من الناس، ونقلت الاندفاع إليها، وعدم الاستقرار. إن الافتقار الشديد إلى الروحانية، والارتباك بين الناس قبل التغيرات اللحظية، والخطر الناجم عن النظم السياسية، وإزالة الروح الإنسانية من العلم، وعدم اليقين من مستقبلهم. وقد أجاب على هذه التغييرات والنوع اليومي الذي تعهد الفنانون بتحليل واستكشاف كل جوانب الحياة الشخصية والاجتماعية وأوجه القصور فيه ومعاناة شخص عادي من الحشد وشعوره بالوحدة والأمل والمقاومة والاستعداد ل الكفاح من أجل حماية نفسها والأطفال.

أنواع:
اللوحة النوع:
اللوحة النوع، وتسمى أيضا النوع النوع أو بيتي النوع، يصور جوانب الحياة اليومية من خلال تصوير الناس العاديين الذين يشاركون في الأنشطة المشتركة. أحد التعریفات الشائعة لمشھد النوع ھو أنھ یظھر أرقاما لا یمکن إرفاق ھویة بھا إما فرديا أو جماعیا – وبالتالي یمیز النوع البیتي من اللوحات التاریخیة (تسمی أیضا النوع الکبیر) والصور. وكثيرا ما ينظر إلى العمل على أنه عمل من نوع ما، حتى لو أمكن إثبات أن الفنان استخدم شخصا معروفا – وهو أحد أفراد عائلته – كنموذج. في هذه الحالة سوف يعتمد على ما إذا كان من المرجح أن يكون القصد من عمل الفنان أن ينظر إليها على أنها صورة – في بعض الأحيان مسألة ذاتية. يمكن أن تكون الصور واقعية أو متصورة أو رومانسية من قبل الفنان. وبسبب موضوعهم المألوف والعاطفي في كثير من الأحيان، غالبا ما أثبتت لوحات النوع شعبية مع البرجوازية، أو الطبقة الوسطى. تظهر مواضيع النوع في تقاليد الفن تقريبا. زخارف مرسومة في المقابر المصرية القديمة غالبا ما تصور المآدب والترفيه والمناظر الزراعية، وذكر بيرايكوس من قبل بليني الأكبر كرسام هلينيستيك من الموضوعات “منخفضة”، مثل البقاء على قيد الحياة في إصدارات الفسيفساء والرسومات جدار المقاطعة في بومبيي: محلات الحلاقون، الأكشاك، الحمار، الأكل والمواد المماثلة “. المخطوطات مضاءة في العصور الوسطى غالبا ما يتضح مشاهد الحياة الفلاحين اليومية، وخاصة في العمال من الأشهر في قسم التقويم من كتب ساعات، والأكثر شهرة ليه تريس الثروات هيوريس دو دوك دي بيري.

التصوير الفوتوغرافي النوع:
في حين بدأت اللوحة النوعية، في القرن 17، مع تمثيلات من قبل الأوروبيين من الحياة الأوروبية، والاختراع والتطور المبكر للتصوير الفوتوغرافي تزامن مع العصر الأكثر توسعية وعدوانية من الإمبريالية الأوروبية، في منتصف إلى أواخر القرن 19th، وهذا النوع الصور الفوتوغرافية، عادة ما تكون على مقربة من البعثات العسكرية والعلمية والتجارية، وغالبا ما يصور أيضا الناس من الثقافات الأخرى التي واجهها الأوروبيون في جميع أنحاء العالم.

وعلى الرغم من أن الفوارق غير واضحة، إلا أنه ينبغي التمييز بين الأعمال المتعلقة بالنوع وبين الدراسات الإثنوغرافية، وهي تصورات تصويرية ناتجة عن الملاحظة المباشرة والدراسة الوصفية لثقافة وطريقة حياة مجتمعات معينة، والتي تشكل فئة واحدة من منتجات تخصصات مثل الأنثروبولوجيا والعلوم السلوكية.

تطوير تكنولوجيا التصوير الفوتوغرافي لجعل الكاميرات المحمولة والتعرض المصورين تمكين فوري لتمكين المغامرة وراء الاستوديو لمتابعة أشكال الفن الأخرى في تصوير الحياة اليومية. وقد أصبحت هذه الفئة معروفة باسم التصوير الفوتوغرافي في الشوارع.