يشير بالاد في الموسيقى الكلاسيكية منذ أواخر القرن الثامن عشر ، إلى إعداد لقصص أدبية ، قصيدة سردية ، في التقليد الموسيقي لـ Lied ، أو إلى قطعة موسيقية ذات حركة واحدة مع صفات سردية غنائية ومثيرة تذكرنا بمثل هذه القصة إعداد أغنية ، وخاصة أغنية البيانو.
القصة في العصور الوسطى
تزدهر القصة في القرون الوسطى حول النص الشعري في القرن الرابع عشر ولديها ملحنين بارزين غيوم دي ماتشوت وفرانشيسكو لانديني ، على التوالي في فرنسا وإيطاليا.
حوالي ١٣٦٠ – ١٣٦٥ ، كُتبت أغنيات متعددة الألحان غير مخصصة للرقص. وهي تنبع من رقصة مستديرة مع تناوب منفرد / جوقة: غنّى العازف المنفرد في البداية الفيلم أو الجوقة ، مدير الرقصة ، وكررها جوقة الرقص ، ومن هنا جاءت المصطلح “لقطة”. يوجد مثال على هذا الرقص في تفاصيل آثار الحكومة الجيّدة في مدينة أمبروجيو لورينزيتي: تسع عذارى يمسكن ويرقصن بينما يصاحب العاشرة الرقص مع الدف.
من بين هذه الأعمال ، كان هناك القليل منها منذ ارتجائها ؛ من المحتمل أنهم كانوا المكافئ الإيطالي لمفردات الفيرلاي الفرنسية. النصوص ذات طبيعة محبة ، حيث يخاطب الشاعر نفسه مباشرة إلى المرأة الحبيبة. وصل إلى أعلى درجاته مع فرانشيسكو لانديني.
«عن طريق الإيمان ، talor إذا perigola!
ليس الحزن ولا الموت البشري ،
مثل sença falir cader ne biàsemo ،
ايل بن حد ذاته تاك والمال رغم أنه صرير.
ل tru الإيمان talor إذا perigola!
لاسو الشخص الذي لم يثق أبدًا في فيمينا
الحب يعرف veneno المريرة سيمينا ، لذلك
الموت غالبا ما يتم جمعها.
ل tru الإيمان talor إذا perigola!
للأسف ، وضعني عمر في هذا المنزل ، هكذا
أن كل زاوية هناك
هو النور الأخير ، بحيث يسرق قلبي.
ل tru الإيمان talor إذا perigola! ”
(كود روسي: للحصول على tru faith talor se perigola)
الهيكل الموسيقي هو:
أ ب أ أ ب أ أ ب أ
حيث A هي الشفاء ، ب هي القدمان وقببة
14 و 15 قرون
في القرنين الرابع عشر والخامس عشر ، حددت كلمة ballade الفرنسية نوعًا من الأغنية ، عادةً مع ثلاثة مقاطع من سبع أو ثماني آيات ، كان آخرها بمثابة الامتناع. كان الشكل الموسيقي هو ما يسمى بـ “شكل الشريط” (AAB): تكررت لحن الآيتين الأوليتين في الثالث والرابع ؛ غنى الباقي بلحن مختلف. عادةً ما كانت الأصوات مجسمة ، إلى صوتين ، أو بشكل متكرر أكثر من ثلاثة أصوات: كان الصوت العلوي (كانتوس) هو اللحن الرئيسي ؛ يمكن غنى الأصوات الأخرى أو العزف على الآلات.
في إيطاليا ، في ترينسينتو (القرن الرابع عشر) ، حدد مصطلح ballata نوعًا مختلفًا من الأغنية ، على غرار virelay الفرنسية: جوقة تناوبت مع stanzas مقسمة إلى قسمين: الأول يتكرر مرتين لحن ، مع نهاية مفتوحة ومغلقة. والثاني غنى بلحن الجوقة.
القصص في الكلاسيكية
استخدمت النهاية الألمانية للقرن الثامن عشر مصطلح “القصة” لوصف الشخصية الفولكلورية للشعر الروائي (مثال يوهان جوتفريد هيردر) ، والتي تم ترتيب بعضها في أغاني من قبل الملحنين مثل يوهان فريدريش رايشارت وكارل فريدريش زايتر ويوهان رودولف Zumsteeg.
بالونات رومانسية
في الأدب الألماني في أواخر القرن الثامن عشر ، تم استخدام مصطلح ballade لوصف الشعر القصصي الشعبي (يتبع يوهان جوتفريد هيردر) ، والذي تم تعيين بعضه على الموسيقى من قبل الملحنين مثل يوهان فريدريش ريتشاردت ، كارل فريدريش زيلتر ، ويوهان رودولف زومستيج. في القرن التاسع عشر ، قام روبرت شومان وكارل لوي أيضًا بتكوين كرات.
بالونات مفيدة
في القرن التاسع عشر ، أعطى فريدريك شوبان اللقب لأربع قطع بيانو مهمة على نطاق واسع ، Ballades Nos. 1 إلى 4 ، Opp. 23 ، 38 ، 47 ، 52 ، أول تطبيق مهم للمصطلح على موسيقى الآلات. استخدم عدد من الملحنين الآخرين لاحقًا عنوان قطع البيانو ، بما في ذلك يوهانس برامز (الثالث من كتابه Klavierstücke ، Op. 118 ، ومجموعة الأربعة Ballades ، Op. 10) ، Edvard Grieg (Ballade in the Form of Variations، Op 24 ، مجموعة من الاختلافات) ، كلود ديبوسي ، فريدريش بومفيلدر (على سبيل المثال فيلمه “بالادان” ، مرجع 47 ، ورقم 2 من مقالته الافتتاحية 285) ، فرانز ليزت (الذي كتب فيلمين) وجابرييل فورييه (مرجع 19) ، رتبت في وقت لاحق للبيانو والأوركسترا). كما تم كتابة بالونات لآلات أخرى غير البيانو. تشمل أمثلة النموذج في القرن العشرين على ثلاث كرات من Manolis Kalomiris ، والقصاصات الستة لـ Frank Martin (مؤلفة لأدوات مثل التشيللو والفيولا والناي والساكسفون) وإينوجوهاني راوتافارا Ballade for Harp and Strings.
القصص في موسيقى البيانو
برامز
أربعة أغنيات المرجع. 10 (1856)
القصص والرومانسيات من أجل صوتين مع بيانو المرجع. 75 (1878)
أغنية لبيان البيانو. 118 ، رقم 3 (1893)
شوبان
الكرة رقم 1 في مجموعة G (Op 23، 1831): مستوحاة من تاريخ البطل الليتواني Conrad Wallenrodt
Ballade No. 2 in F major (op. 38، 1839): مستوحاة من قصيدة “Swietz” لآدم ميكيفيتش
Ballade No. 3 in a flat flat (op. 47، 1841): مستوحاة من “Undine” لآدم ميكيفيتش
Ballade رقم 4 في F قاصر (رقم 52 ، 1843): مستوحاة من الأسطورة الليتوانية للأخوة Budry
يزت
القصة الأولى في المسطحة الكبرى (1848)
القصة الثانية في B Minor (1853)
ديبوسي
Ballad (Slave) F Major (1890)
أغنية راقصة
في منتصف وأواخر القرن العشرين ، بدأ مصطلح الأغنية بالإشارة إلى نوع من التكوين القصير مع كلمات ، والأخير رومانسي بشكل عام ، مع إيقاعات بطيئة وبطيئة.
منذ القرن العشرين ، تُستخدم كلمة أنجلو ساكسونية في كثير من الأحيان للإشارة ، في موسيقى البوب والجاز ، إلى مقطوعة موسيقية تلعب بوتيرة بطيئة أو في النوع الموسيقي أو بنص موضوع عاطفي ؛ مثال على ذلك هو مرور Je suis malade بواسطة سيرج لاما. في الموسيقى التقليدية ، يحدد هذا الشكل الموسيقي أيضًا الأغاني التي تتمتع بوقت أكثر استدامة وبموضوع عاطفي ليس بالضرورة ، ولكن بمحتوى سردي محدد.