18 세기 후반부터 클래식 음악에서의 발레 드는 문학의 발라드, 서사시, 또는 라이드 (Lied)의 음악 전통에서의 설정을 의미하거나 서정적이고 극적인 서사적 자질을 연상시키는 한 곡의 기악 작품에 해당됩니다 노래 설정, 특히 피아노 발라드.
중세의 발라드
시적인 텍스트의 중세 발라드는 14 세기에 번성하며 프랑스와 이탈리아의 유명한 작곡가 인 Guillaume de Machaut와 Francesco Landini가 있습니다.
1360 ~ 1365 년경 무용을 의도하지 않은 폴리 포닉 발라드가 씌어졌습니다. 그들은 원형 춤에서 솔로 / 코러스 교대로 시작합니다. 처음에는 독창자가 춤의 코러스로 반복되는 춤의 감독 또는 코러스를 불렀습니다. Ambrogio Lorenzetti의 도시에서 좋은 정부의 효과에 대한 프레스코 효과의 세부 사항에서이 댄스의 예가 있습니다. 9 명의 처녀가 손과 댄스를하고 10 분의 1은 탬버린과 함께합니다.
이 작품들 중에는 종종 즉흥적으로 활동 한 적이 있기 때문에 온 것은 거의 없었다. 그들은 아마 프랑스 virelai 대위법의 이탈리아 동등 물이었다. 본문은 사랑하는 성격을 띠고 있으며 시인은 사랑하는 여성에게 직접 이야기합니다. 그는 Francesco Landini와 함께 최고 성적에 도달했습니다.
«믿음으로, perigola 경우 탤런트!
그것은 슬픔도 필사적 인 일도 아닙니다.
sença falir cader ne biàsemo,
el ben se tacie와 mal. 그러나 그것은 끽끽 소리를 낸다.
perigola 경우 진정한 믿음의 재능 들어!
올가미를 결코 믿지 않는 사람 올가미, 누가
사랑은 베네 노 비터 세메나를 알지.
죽음은 종종 수집됩니다.
perigola 경우 진정한 믿음의 재능 들어!
아아, Amor가 나를이 집에 배치 했어. 그래서
그 구석 구석
그것은 내 마음을 빼앗기위한 마지막 빛입니다.
perigola 경우 진정한 믿음의 재능 들어! ”
(코드 로시 : 진실한 믿음의 탤 러르 페리 골라를 위해)
음악 구조는 다음과 같습니다.
A BBA A BBA A BBA A
여기서 A는 복구, b는 발, a는 보관소입니다.
14 ~ 15 세기
14 세기와 15 세기에 프랑스의 발라드는 일종의 노래를 부르며, 대개 3 ~ 7 개의 절이 사용되었고 그 중 마지막 곡은 마지막으로 삼중으로 사용되었습니다. 음악 형식은 소위 “바 양식”(AAB)이었다 : 첫 두 구절의 멜로디는 세 번째와 네 번째에서 반복되었다. 나머지는 다른 멜로디로 불렸다. 발라드는 대개 두 개 또는 더 자주 3 개의 음색으로 대위법을 사용했습니다. 상단 음색 (캔투스)이 주요 멜로디였습니다. 다른 목소리는 악기로 연주하거나 연주 할 수 있습니다.
이탈리아에서, Trecento (14 세기)에서, 용어 ballata는 프랑스 virelay와 유사한 다른 유형의 노래를 지정했습니다. 두 개의 섹션으로 나누어 진 연과 번갈아 나온 코러스 : 첫 번째는 두 번 멜로디가 열리고 닫힌 상태로 반복되었습니다. 두 번째는 합창단의 멜로디로 불려졌다.
고전주의의 발라드
18 세기의 독일 말에는 서사시의 민요 적 특성 (Johann Gottfried Herder의 예)을 기술하기 위해 “발라드”라는 용어를 사용했으며, 그 중 일부는 Johann Friedrich Reichart, Carl Friedrich Zeiter 및 Johan Rudolf와 같은 작곡가에 의해 노래로 편곡되었습니다 Zumsteeg.
로맨틱 발리우드
18 세기 후반 독일 문학에서 발라드라는 용어는 요한 프리드리히 레이 커트 (Johann Friedrich Reichardt), 칼 프리드리히 el터 (Carl Friedrich Zelter), 요한 루돌프 ste 스테 그 (Johann Rudolf Zumsteeg)와 같은 작곡가들이 음악으로 설정 한 포크와 같은 서사시 (Johann Gottfried Herder를 따름)를 묘사하는 데 사용되었습니다. 19 세기에는 로버트 슈만 (Robert Schumann)과 칼 로웨 (Carl Loewe)도 발라드를 작곡했습니다.
기악 발라드
19 세기에는 프레데릭 쇼팽 (Frédéric Chopin)이 4 개의 중요한 대규모 피아노 곡인 발데스 (Ballades) 1 번에서 4 번, 오프 (Opp. 23, 38, 47, 52, 기악에 대한 첫 번째 의미있는 적용. 다른 많은 작곡가들은 Johannes Brahms (Klavierstücke 작곡가 Op. 118)과 4 곡의 Ballades 곡목 (Op. 10), Edvard Grieg (변형 된 형태의 Ballade Op 24 번), 클로드 드뷔시 (Claude Debussy), 프리드리히 바움 펠더 (Friedrich Baumfelder) (예 : Op.57, Op.27), 프란츠리스트 (Franz Liszt, 2 인용), 가브리엘 포레 , 나중에 피아노와 오케스트라를 위해 준비). 피아노 이외의 악기에 대한 발라드도 작성되었습니다. 형식의 20 세기 예에는 Manolis Kalomiris, Frank Martin (첼로, 비올라, 플루트, 색소폰과 같은 악기로 구성)의 여섯 개의 발라드와 Einjuhani Rautavaara의 Harp and Strings의 Ballade가 포함됩니다.
피아노 음악의 발라드
브람스
발라드 4 곡. 10 (1856)
피아노 연주와 함께 두 목소리의 발라드와 로마 교본. 75 (1878)
피아노를위한 발라드 op. 118, No. 3 (1893)
쇼팽
발라드 1 번 G 단조 (Op 23, 1831) : 리투아니아 영웅 Conrad Wallenrodt의 역사에서 영감을 얻음.
F 메이저 (발레 38, 1839 년)의 Ballade No. 2 : Adam Mickiewicz의시 “The Swietz”에서 영감을 얻음.
평평한 메이저에서의 3 번 발라드 (op. 47, 1841) : Adam Mickiewicz의 “Undine”에서 영감을 얻은 것.
발라드 4 번 F 단조 (op. 52, 1843) : 리투아니아의 버드 형제 전설에 영감을 얻음.
리스트
제 1 발라드 D 평평한 메이저 (1848)
B 마이너에서 2 번째 발라드 (1853)
드뷔시
발라드 (슬레이브) F 메이저 (1890)
민요
20 세기 중후반에 발라드 (balad)라는 용어는 가사가있는 짧은 구성의 유형을 말하기 시작했으며, 후자는 일반적으로 낭만적이며 천천히 느린 리듬을 사용합니다.
20 세기 이래 Anglo-Saxon 단어 발라드는 대중 음악과 재즈 음악에서 느린 템포, 악기 장르 또는 감상적인 주제 텍스트로 연주되는 음악 작품을 나타 내기 위해 점점 더 많이 사용됩니다. 예를 들면 세지 라마 (Serge Lama)가 Je suis malade 란 문구를 사용했다. 전통적인 음악에서이 음악 형식은 더 오랫동안 지속되는 노래와 반드시 감정적 인 주제가 아니라 결정적인 내러티브 콘텐츠를 가진 노래를 식별합니다.