クラシック音楽のバラード

18世紀後半からのクラシック音楽のバラードは、嘘の音楽的伝統における文学的なバラード、物語の詩の設定、あるいはそのようなものを彷彿とさせる叙情的で劇的な物語的な資質を備えたワンモーションの器楽作品を指します。曲のセッティング、特にピアノのバラード。

中世のバラード
詩的な文章の中世のバラードは14世紀に活気づき、著名な作曲家ギヨーム・ド・マショーとフランチェスコ・ランディーニのそれぞれフランスとイタリアにあります。

1360 – 1365年頃には、ダンスを目的としていないポリフォニックなバラードが書かれています。彼らはソロ/コーラスの交代を伴うラウンドダンスから始まります:初めのソリストは、撮影またはコーラスを歌い、ダンスのディレクターは、ダンスコーラスによって繰り返されて、用語ショットを開始しました。 Ambrogio Lorenzetti市の善政のフレスコ画効果の詳細に、この踊りの例があります。10人がタンバリンと一緒に踊る間、9人の乙女が手をつないで踊る。

これらの作品の中には、しばしば即興演奏されてから来たものはほとんどありません。彼らはおそらくフランスのvirelaiポリフォニックのイタリア語同等物でした。文章は愛する性質のもので、詩人は自分自身を最愛の女性に直接向けています。彼はFrancesco Landiniで彼の最高成績に達しました。

«信仰によって、ペリゴラならば裏切り者!

それは悲しみでも致命的な言葉でもありません、
sençafalir cader nebiàsemoのように、
それがきしむけれども、エルベンセタシエと悪魔。

ペリゴラなら真実の信奉者に!

フェメナを信頼したことのない人、なげなわ
愛はベネノビターセメナを知っているので、
死はしばしば集められます。

ペリゴラなら真実の信奉者に!

ああ、Amorが私をこの家に置いてくれたので
あちこちに
最後の光なので、私の心を悩ませます。

ペリゴラなら真実の信奉者に! 「

(Code Rossi:真実の信仰のためにse perigola)
音楽構造は次のとおりです。

A BBA A BBA A BBA A

ここでAは回復、bは足、そしてaは金庫です。

14世紀と15世紀
14世紀から15世紀にかけて、フランスのバラードは一種の歌を指定しました。通常7つか8つの詩の3つのスタンザがあり、そのうち最後の1つは控え目になりました。音楽形式はいわゆる “小節形式”(AAB)でした。最初の2節のメロディーは3番目と4番目に繰り返されました。残りは別のメロディーで歌われていました。バラードは通常ポリフォニックで、2つ、より頻繁には3つの声になります。上の声(カントゥ)が主なメロディーでした。他の声は楽器で歌ったり演奏したりすることができます。

イタリアのトレセント(14世紀)には、バラタという言葉はフランスのヴィレレイと同じように異なる種類の歌を表していました。スタンザと交替するコーラスは2つのセクションに分かれています。 2番目は合唱のメロディーで歌われました。

古典主義のバラード
18世紀末のドイツ語では、「バラード」という言葉を用いて物語詩の民俗的な性格(ヨハン・ゴットフリード・ヘルダーの例)を表し、その一部はヨハン・フリードリヒ・ライハルト、カール・フリードリヒ・ツィーター、ヨハン・ルドルフなどの作曲家によって歌にまとめられました。 Zumsteeg。

ロマンチックなバラード
18世紀後半のドイツの文学では、バラードという言葉は、ヨハン・フリードリヒ・ライハルト、カール・フリードリヒ・ツェルター、ヨハン・ルドルフ・ツムステッグなどの作曲家によって音楽に設定された民俗的な物語詩を表すのに使われました。 19世紀には、Robert SchumannとCarl Loeweもバラードを作曲しました。

インストゥルメンタルバラード
19世紀には、フレデリック・ショパンによって4つの重要な大規模ピアノ曲、バラード1〜4、Oppに与えられました。 23、38、47、52、楽器音楽へのこの用語の最初の重要な応用。他の多くの作曲家はその後、ヨハネス・ブラームス(彼のKlavierstückeの3番目、Op。118、および4つのBalladesのセット、Op.10)、Edvard Grieg(バリエーションの形のBallade、Op 24、バリエーションのセット)、クロード・ドビュッシー、フリードリヒ・バウムフェルダー(例えば、彼の2つのバラード、Op.47、285)の2)、Franz Liszt(2つを書いた)、そしてGabrielFauré(Op.19)。 、後でピアノとオーケストラのために手配された)。ピアノ以外の楽器のためのバラードも書かれています。フォームの20世紀の例はマノリスKalomirisの3つのバラード、フランク・マーティンの6つのバラード(チェロ、ビオラ、フルートとサックスのような楽器のために構成されます)、そしてハープと弦楽器のためのEinojuhani RautavaaraのBalladeを含みます。

ピアノ音楽のバラード

ブラームス
四バラードop。 10(1856)
ピアノのopと2つの声のためのバラードとロマンス。 75(1878)
ピアノのためのバラードop。 118、No.3(1893)

ショパン
Gマイナー(Op 23、1831)のバラード1号:リトアニアの英雄、コンラッド・ワレンロートの歴史に触発されて
バラード第2番長調(op。38、1839):アダム・ミツキェヴィッチの「詩スウィーツ」に触発されて
『フラットメジャー』の第3幕(op。47、1841):アダム・ミツキェヴィッチの「ウンディーネ」に触発されて
Fマイナー(op。52、1843)の第4幕:バドリー兄弟のリトアニアの伝説に触発された

リスト
Dフラットメジャー(1848年)の第1回バラード
Bマイナー(1853)の2番目のバラード

ドビュッシー
バラード(奴隷)F少佐(1890)

バラード
20世紀半ばから後半にかけて、バラードという言葉は、歌詞付きの短い作曲の一種を指し始め、後者は一般的にロマンチックで、ゆっくりとした遅いリズムを持ちます。

20世紀以降、アングロサクソン語のバラードは、ポップやジャズの音楽で、ゆっくりとしたテンポで、楽器のジャンルで、または感傷的なトピックテキストで演奏された楽曲を示すためにますます使用されています。その一例は、セルジュ・ラマによるパレード・ジェ・スイス・マレードです。伝統音楽では、この音楽形式はより持続的な時間と必ずしも感傷的なトピックではなく、決められた物語の内容で歌を識別します。