Баллада в классической музыке, начиная с конца 18-го века, относится к постановке литературной баллады, повествовательного стихотворения, в музыкальной традиции Лжи или к инструментальному произведению из одного движения с лирическими и драматическими повествовательными качествами, напоминающими о таком установка песни, особенно фортепианная баллада.
Средневековая баллада
Средневековая баллада о поэтическом тексте процветает в четырнадцатом веке и имеет выдающихся композиторов Гийома де Макао и Франческо Ландини, соответственно, во Франции и Италии.
Около 1360 — 1365 гг. Написаны полифонические баллады, не предназначенные для танцев. Они происходят из хоровода с чередованием соло / хора: солист в начале пел съемку или хор, режиссер танца, повторенный танцевальным хором, откуда термин «выстрел». Пример этого танца можно найти в деталях фрески «Эффекты хорошего правительства» в городе Амброджо Лоренцетти: девять девиц держатся за руки и танцуют, а десятая сопровождает танец бубном.
Из этих произведений мало кто пришел, так как они часто были импровизированы; они были, вероятно, итальянским эквивалентом французской полифонии virelai. Тексты имеют любящую природу, где поэт обращается непосредственно к любимой женщине. Он достиг своей высшей оценки с Франческо Ландини.
«Верою, талант, если перигола!
Это не печаль и не смертная смерть,
как сэнса фалир кадер не биасемо,
el ben se tacie и mal, хотя и скрипит.
За истинную веру, Талор, если Перигола!
Лассо тот, кто никогда не доверял женщине, кто
любовь знаю венено горькую семену, так
смерть часто почерпнута.
За истинную веру, Талор, если Перигола!
Увы, что Амор поселил меня в этом доме, так
что каждый уголок там
это последний свет, так что он грабит мое сердце.
За истинную веру, Талор, если Перигола! »
(Код Росси: для истинной веры talor se perigola)
Музыкальная структура:
A BBA A BBA A BBA A
где A — восстановление, b — ноги, a — хранилище
14 и 15 веков
В четырнадцатом и пятнадцатом веках французское слово баллада обозначало тип песни, обычно с тремя строфами из семи или восьми стихов, последний из которых служил рефреном. Музыкальной формой была так называемая «форма бара» (AAB): мелодия первых двух стихов повторялась в третьем и четвертом; остальное пели с другой мелодией. Баллады, как правило, были полифоническими, до двух или, чаще, трех голосов: верхний голос (кантус) был основной мелодией; другие голоса можно петь или играть на инструментах.
В Италии в Trecento (четырнадцатый век) термин ballata обозначал другой тип песни, похожий на французскую виражу: хор чередовался со строфами, разделенными на две секции: первая повторялась дважды мелодия с открытым и закрытым концом; второй был спет с мелодией хора.
Баллады в классицизме
Немецкий конец восемнадцатого века использовал термин «баллада», чтобы описать фольклорный характер повествовательной поэзии (пример Иоганна Готфрида Гердера), некоторые из которых были аранжированы в песни такими композиторами, как Иоганн Фридрих Райхарт, Карл Фридрих Цейтер и Йохан Рудольф Zumsteeg.
Романтические баллады
В немецкой литературе конца 18-го века термин «баллада» использовался для описания народно-повествовательной поэзии (вслед за Иоганном Готфридом Гердером), некоторые из которых были поставлены на музыку такими композиторами, как Иоганн Фридрих Рейхардт, Карл Фридрих Зелтер и Иоганн Рудольф Цумстег. В девятнадцатом веке Роберт Шуман и Карл Лоу также сочиняли баллады.
Инструментальные баллады
В 19-м веке Фредерик Шопен дал название четырем важным, крупномасштабным фортепианным пьесам, Баллады №№ 1–4, Опп. 23, 38, 47, 52, первое значимое применение термина в инструментальной музыке. Несколько других композиторов впоследствии использовали название для фортепианных пьес, в том числе Иоганнес Брамс (третий из его Klavierstücke, соч. 118, и набор из четырех баллад, соч. 10), Эдвард Григ (Баллада в форме вариаций, соч 24, набор вариаций), Клод Дебюсси, Фридрих Баумфельдер (например, его Два баллады, соч. 47 и № 2 из его соч. 285), Франц Лист (написавший два) и Габриэль Форе (соч. 19 Позже аранжировал для фортепиано с оркестром). Баллады для инструментов, кроме фортепиано, также были написаны. Примеры 20-го века включают в себя три баллады Манолиса Каломириса, шесть баллад Фрэнка Мартина (созданные для таких инструментов, как виолончель, альт, флейта и саксофон) и баллада Эйноюхани Раутаваары для арфы и струнных.
Баллады в фортепианной музыке
Брамс
Четыре баллады соч. 10 (1856)
Баллады и романсы для двух голосов с фортепиано op. 75 (1878)
Баллада для фортепиано op. 118, № 3 (1893)
Шопен
Баллада № 1 соль минор (соч. 23, 1831): вдохновлена историей литовского героя Конрада Валленродта
Баллада № 2 фа мажор (соч. 38, 1839): вдохновлен стихотворением Адама Мицкевича «Swietz»
Баллада № 3 ля-бемоль мажор (соч. 47, 1841): по мотивам «Ундины» Адама Мицкевича
Баллада № 4 фа минор (соч. 52, 1843): вдохновлена литовской легендой о братьях Будри
Листа
Первая баллада ре-бемоль мажор (1848)
2-я баллада си минор (1853)
Дебюсси
Баллада (Раб) фа мажор (1890)
баллада
В середине и конце двадцатого века термин «баллада» стал относиться к типу короткой композиции с лирикой, последняя, как правило, романтическая, с медленными, медленными ритмами.
Начиная с 20-го века англосаксонское слово «баллада» все чаще используется для обозначения в поп-и джазовой музыке музыкальных произведений, исполняемых в медленном темпе, в инструментальном жанре или с сентиментальным тематическим текстом; пример — отрывок «Je suis malade» Сержа Ламы В традиционной музыке эта музыкальная форма также идентифицирует песни с более продолжительным временем и не обязательно сентиментальной темой, но с определенным повествовательным содержанием.