تُعد قطعة الحرف عبارة عن قطعة أثرية في Charakterstück الألمانية ، وهو مصطلح لم يتم تعريفه بدقة ، ويستخدم لمجموعة واسعة من موسيقى البيانو في القرن التاسع عشر استنادًا إلى فكرة أو برنامج واحد. يتم تطبيق المصطلح بشكل أقل تكرارًا على الموسيقى لآلة أخرى (لا تُسمع أبدًا) مع مرافقة بيانو ، ولكن نادرًا ما يكون للمجموعات الكبيرة.

تُعد قطع الشخصيات عنصرًا أساسيًا في الموسيقى الرومانسية ، وهي ضرورية لمصلحة تلك الحركة في إثارة أمزجة أو لحظات معينة. ما يميز القطع الشخصية هو خصوصية الفكرة التي يستحضرونها. تتألف العديد من القطع الشخصية في شكل ثلاثي ، ولكن هذا الشكل ليس عالميا في هذا النوع. الميزة الشائعة هي عنوان معبر للشخصية المقصودة ، مثل كتاب Stephen Heller’s Voyage autour de ma chambre (“رحلة حول غرفتي”) ، ومثال مبكر لهذا النوع ، أو Bruckner’s Abendklänge (“المساءات المسائية”). تحتوي قطع الشخصيات الأخرى على ألقاب توحي باختصار المفرد وتفرده ، مثل Beatoven’s Bagatelles ، أو Debussy’s Préludes ، أو إنشاء غير رسمي: العنوان Impromptu شائع. العديد من الموسيقى الهادئة في القرن التاسع عشر و intermezzi هي قطع شخصية أيضًا ، بما في ذلك Chopin و Brahms ، على التوالي.

التاريخ
تم العثور على الإشارات الأولى من charakter- في عناوين المسرحيات بالفعل في القرن الثامن عشر ، على سبيل المثال ، في بيتهوفن ، الذي أطلق على السمفونية “ليونورا” بهذه الطريقة. حتى الثلاثينيات من القرن التاسع عشر ، يظل المصطلح يستخدم بالكاد ، ولكن بعد ذلك ، مع تطور موسيقى البيانو ، يجد المزيد من المنتمين لهذا النموذج. في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، تظهر العديد من المسرحيات المميزة وهناك ميل لتوسيع معنى المصطلح: بالإضافة إلى الموسيقى التي تميز المزاج ، فإنها تبدأ بالوصف الموسيقي للأماكن والأحداث والشخصيات.

الأصل
في بعض الأحيان ، يتم بالفعل احتساب الرموز الموسيقية من فترة الباروك بين القطع الشخصية. جمعت نظرية المشاعر المزاجية مع الأجهزة الموسيقية الأسلوبية. من المؤكد أن هذه المراسلات مازالت عامة ورمزية ، وليست التعبير الفردي المطلوب منذ نهاية القرن الثامن عشر وأصبحت ممكنة بفضل صوت البيانو.

كانت هناك علاقة بين الباروك والرومانسية في الحساسية الموسيقية في القرن الثامن عشر: بعض أعمال الفنانين الفرنسيين مثل فرانسوا كوبرين أو جان فرانسوا داندريو ألهمت ملحنين من شمال ألمانيا مثل كريستيان جوتفريد كراوس ، الذي أوصى بمقاطع موسيقية في كتابه Von der musikalischen Poesie (1753) لإعطاء لقب. كان من المهم في ذلك الوقت وحدة التأثير الباروكية ، والتي كانت أيضًا صحيحة بالنسبة للأغنية ، ومبدأ تقليد الطبيعة ، كما كان من تأليف تشارلز باتيكواس. لم يتم اعتبار الموسيقى فنًا مستقلًا بعد.

الاهتمام النظري والاحتياجات التعليمية حوالي عام 1800
وكانت وجهات نظر مماثلة لا تزال النظرية الموسيقية فريدريش فيلهلم ماربورغ والملحن يوهان فريدريش ريتشاردت. كتب كريستيان جوتفريد كورنر في عام 1785 مقاله عن تمثيل الشخصيات في الموسيقى.

نشأت الحاجة إلى هذه الأعمال الموسيقية قبل كل شيء من العشاق ، بدلاً من الموسيقيين المحترفين. ما يسمى خدم ل handpieces دروس الموسيقى ، مقدمة في وقت لاحق (البيانو) دراسات في القرن 19th.

في عام 1784 نشر غوتليب كريستيان فوغر قطع بيانو مميزة لتمثيل اثني عشر مؤثرًا. لم تعد قطع الشخصيات التي كتبها يوهان أبراهام بيتر شولز (“ستة أجزاء متنوعة من أجل كلافيسان أو بيانوفورت” ، 1778/79) لها صلة دورية. كان تحرير الحركة الفردية دافعًا للملحنين لكتابة قطع شخصية. لكن فقط بداية الرومانسية خلقت ظروفًا جديدة. كان حاسما في هذا الوقت أن سوناتا البيانو لم يعد يعتبر النوع التمثيلي لموسيقى البيانو. وبدلاً من ذلك ، أصبح مبدأ التصميم الغنائي ، الذي يشبه الأغاني ، الأساس الجديد لعصر الموسيقى الموسيقي الفعال. أصبحت قطعة الشخصية ذات ميولها الشعرية مثمرة.

الشعر الموسيقي في القرن التاسع عشر
كواحد من الممثلين الأوائل للقطعة الشخصية الأكثر حداثة ، كتب يوهان فينزل توماشيك من عام 1807 ما مجموعه عشرة ألبومات مع قطع شخصية واضحة من عام 1807 على مدار أكثر من 30 عامًا ، معظمها في شكل أغنية من ثلاثة أجزاء. التدوينات البيئية التي نشرت منذ عام 1810/1811 تلاها في وقت لاحق من الجثث. نظرًا لأن المتغيرات المتأخرة من الباروك تؤثر على التمثيل ، لا يزال بوسع المرء أن يفهم الدراسات المميزة للبيانو فورتي (1836) التي أجراها إغناز موسشيليس. لديهم عناوين رئيسية مثل: “الغضب والتناقض والحنان والخوف”.

أصبحت “القبعات اليدوية” منقوشة بشكل فني أكثر بمرور الوقت. فيما يلي نقاط انطلاق أساسية لأعمال الفنانين اللاحقين ، بما في ذلك فيليكس مندلسون بارثيلديز ليدر أوين وورت ، Seven Characteristic Pieces op. 7 (1827). هذه هي علامة على أسلافهم لودفيغ بيرغر وموشيليس. على عكس مندلسون ، وجد فرانز شوبرت نماذجه الموسيقية بشكل رئيسي في الموسيقى الصوتية.

غالبًا ما يتم تأكيد العنصر الشعري في عناوين روبرت شومان (مشاهد الغابات ، مشاهد الأطفال ، Nachtstück ، قطعة الخيال ، صفحات الألبوم …). 18 Davidsbündlertänze op. يشار إلى 6 (1837) فقط كقطع شخصية في الطبعة الثانية من 1850/51.

التعميم وفقدان الهيبة
مع تعميم قطعة الشخصية في الموسيقى الشعبية وظهور سيمفونية البرنامج والقصيدة السيمفونية والموسيقى في الباليه الرومانسي حيث يتم تقديم جميع الإجراءات على نطاق أوسع ومجموعات أكبر الموسيقية ، قطعة الشخصية فقدت أهميتها. تم دمجها في الغالب مع الأحاسيس المرئية في ذلك الوقت مثل بانوراما وديوراما أو صورة الحياة في المسرح الشعبي. في المقابل ، تم تشكيل المثل الأعلى للموسيقى المطلقة ، والتي ينبغي “تنقيتها” من المعاني خارج الموسيقية.

تضمن خلفاء شومان فنانين مثل ستيفن هيلر ، ثيودور كيرشنر (Neue Davidsbündlertänze op. 17 ، 1872 ، ومقالات الشخصيات رقم 61 ، 1882) و Adolf Jensen. أصبحت قطعة الحرف أكثر وأكثر نوع من القالب. قام الملحنون لاحقًا مثل Edvard Grieg بتطوير أسلوبهم الخاص (يوم الزفاف في Troldhaugen [Bryllupsdag på Troldhaugen] ، 1897).

المتغيرات في القرن العشرين
تطورت الانطباعية لكلود ديبوسي لتصبح تقليدًا فرنسيًا لشخصية الشخصية (ركن الأطفال ، إيستامبس ، صور) ، والتي تتراوح من موريس رافيل ، إريك ساتي ، إلى أوليفييه ميسيان.

منذ نهاية القرن التاسع عشر ، كانت أعمال موسيقى الصالون تسمى قطع الشخصيات. استخدمت موسيقى الراديو في القرن العشرين قطعة الحرف كهدية تذكارية سياحية (على البحر الأدرياتيكي الأزرق بواسطة جيرهارد وينكلر) أو قطعة موسيقية وظيفية (The Merry Alarm Clock بوريس ميرسون). وهكذا يصبح المصطلح حرفًا مبهرًا وغالبًا ما يستخدم بطريقة مزعجة. في المقاطع الشخصية لهذا العصر ، هناك تأثير موسيقي مثير للدهشة في المقدمة. ومن الأمثلة على ذلك رحلة القوارب الطويلة في سان بطرسبرغ (توجد لقطات من الانفجارات السوطية ونباح الكلاب) والمطحنة في الغابة السوداء (توجد تسجيلات مع طائر طويل) بقلم ريتشارد إيلنبرغ ، وفي سوق فارسي بقلـم ألبرت كيتيلبي (موسيقى السيرك هي مثال للحرس الشرقي) واستعراض حراسة هاينزيلمانشن لكورت نواك.

ترسيم الحدود من البرنامج
ليس من السهل دائمًا التمييز بين المقاطع الشخصية وموسيقى البرنامج. اعتبر عالم الموسيقى هوجو ريمان “البهجة العظيمة للملحن في التأثير الفردي” (Handbuch der Musikgeschichte ، 1913) سمة من سمات قطعة الشخصية. في المقابل ، تصف الموسيقى البرنامج مؤامرة كاملة. يمكن استخدام الفرق بين الشخصية والحركة بشكل أفضل في شعراء أرسطو: تصف موسيقى البرامج نوعًا من الدراما أو الملحمة ، بينما تظل قطعة الشخصية ثابتة وفي معظمها تتناقض مع العروض (كما هو الحال في القسم الأوسط).

الأشكال
قطعة الشخصية ، على عكس حركات سوناتا أو جناح ، غالبًا بمفردها ، مثل Albumblatt أو Pièce détachée أو Moment الموسيقية. تندمج أحيانًا عدة قطع غنائية مع بعضها البعض في دورات ، على سبيل المثال ، مع مواضيع مماثلة (مثل Schumann’s Kinderszenen). كقالب يخدم الرقص ، الأغنية و Rondoformen ، لأن الرومانسية كانت أساسًا أشكال استخدام الأغنية.

تعد القطع الشخصية ضرورية في موسيقى الرومانسية ، وهي ضرورية لتلك الحركات التي يكون فيها إثارة أوضاع أو لحظات معينة موضع اهتمام. ما يميز قطع الشخصية هو خصوصية الفكرة التي تثيرها. تتألف العديد من القطع في شكل ثلاثي ، لكنها ليست سمة عالمية. السمة المشتركة هي النية لمنحهم ألقابًا معبرة ، مثل Voyage autour de ma chambre (“رحلة حول غرفتي”) لستيفن هيلر ، وهو مثال مبكر لهذا النوع. تحتوي قطع الشخصيات الأخرى على عناوين توحي باختصار المفرد وتفرده ، مثل تفاهات Beethoven أو Preludesof Debussy ، أو الإنشاء غير العادي: العنوان Impromptu شائع. العديد من الموسيقى الهادئة و intermezzi هي أيضا قطع من الشخصية ، من بينها تلك Chopin و Brahms ، على التوالي.

مجموعات كبيرة من العديد من القطع الفردية ، والمقصود منها أن تلعب كقطعة موسيقية واحدة ، لم تكن غير شائعة ؛ تعد أعمال شومان العديدة من هذا النموذج (بما في ذلك Kreisleriana و Carnaval) من أفضل الأمثلة المعروفة. في أواخر القرن التاسع عشر والعشرين ، عندما أصبحت موسيقى البيانو طموحة وأكبر حجمًا ، نما نطاق ما يمكن أن تشير إليه إحدى الشخصيات. يستشهد نيو جروف بـ “مهرجان الفلاحين الغجريين” في سميتانا و “ذا أورزمان” لسيبيليوس كأمثلة على هذا الاتجاه اللاحق.