Ballade en musique classique

Une ballade dans la musique classique depuis la fin du XVIIIe siècle fait référence à la mise en scène d’une ballade littéraire, d’un poème narratif, dans la tradition musicale du Lied, ou à une pièce instrumentale en un mouvement avec des qualités narratives lyriques et dramatiques rappelant celle-ci. réglage de la chanson, en particulier une ballade au piano.

Ballade médiévale
La ballade médiévale sur texte poétique s’épanouit au XIVe siècle et a pour compositeurs éminents Guillaume de Machaut et Francesco Landini, respectivement en France et en Italie.

Vers 1360 – 1365, des ballades polyphoniques non destinées à la danse sont écrites. Ils proviennent de la ronde avec alternance solo / choeur: le soliste au début a chanté le tournage ou choeur, directeur de la danse, répété par le choeur dansant, d’où le terme shot. Il existe un exemple de cette danse dans le détail de la fresque Effets du bon gouvernement dans la ville d’Ambrogio Lorenzetti: neuf jeunes filles se tiennent la main et dansent, tandis que la dixième accompagne la danse au tambourin.

Peu de ces œuvres sont venues depuis qu’elles ont souvent été improvisées. ils étaient probablement l’équivalent italien du polyphonique français virelai. Les textes sont de nature aimante, où le poète s’adresse directement à la femme bien-aimée. Il a atteint son plus haut grade avec Francesco Landini.

«Par la foi, talor si perigola!

Ce n’est ni douleur ni mortel spàsemo,
comme sença falir cader ne biàsemo,
el ben se tacie et le mal bien que ça couine.

Pour tru faith talor si perigola!

Lasso celui qui n’a jamais fait confiance à la fémena, qui
l’amour sait veneno amer sémena, alors
la mort est souvent glanée.

Pour tru faith talor si perigola!

Hélas, cette Amor m’a placé dans cette maison, alors
que tous les coins là-bas
est la dernière lumière, de sorte qu’elle vole mon coeur.

Pour tru faith talor si perigola! ”

(Code Rossi: Pour tru faith talor se perigola)
La structure musicale est:

Une bba une bba une bba une

où A est la reprise, b les pieds et a la voûte

14 et 15 siècles
Aux XIVe et XVe siècles, le mot français ballade désignait un type de chant, généralement composé de trois strophes de sept ou huit couplets, le dernier servant de refrain. La forme musicale s’appelait la “forme de barre” (AAB): la mélodie des deux premiers vers était répétée aux troisième et quatrième; le reste a été chanté avec une mélodie différente. Les ballades étaient généralement polyphoniques, à deux ou, plus fréquemment, à trois voix: la voix supérieure (cantus) était la mélodie principale; les autres voix peuvent être chantées ou jouées avec des instruments.

En Italie, dans le Trecento (XIVe siècle), le terme ballata désignait un type de chanson différent, semblable au virelay français: un choeur alternait avec des strophes divisées en deux parties: la première répétait deux fois une mélodie, à bout ouvert et à bout fermé; la seconde a été chantée avec la mélodie du choeur.

Ballades dans le classicisme
La fin allemande du XVIIIe siècle utilisait le terme “ballade” pour décrire le caractère folklorique de la poésie narrative (l’exemple de Johann Gottfried Herder), dont certaines étaient arrangées en chansons de compositeurs tels que Johann Friedrich Reichart, Carl Friedrich Zeiter et Johan Rudolf Zumsteeg.

Ballades romantiques
Dans la littérature allemande de la fin du XVIIIe siècle, le terme ballade était utilisé pour décrire une poésie narrative populaire (d’après Johann Gottfried Herder), dont certaines avaient été mises en musique par des compositeurs tels que Johann Friedrich Reichardt, Carl Friedrich Zelter et Johann Rudolf Zumsteeg. Au XIXe siècle, Robert Schumann et Carl Loewe ont également composé des ballades.

Ballades instrumentales
Au 19ème siècle, Frédéric Chopin a donné le titre à quatre importantes pièces pour piano à grande échelle, les Ballades Nos 1 à 4, Opp. 23, 38, 47, 52, la première application significative du terme à la musique instrumentale. Un certain nombre d’autres compositeurs ont par la suite utilisé le titre pour des pièces pour piano, notamment Johannes Brahms (le troisième de ses Klavierstücke, op. 118 et la série de quatre ballades, op. 10), Edvard Grieg (ballade en forme de variations, Op 24, une série de variations), Claude Debussy, Friedrich Baumfelder (par exemple, ses Deux ballades, Op. 47 et n ° 2 de son Op. 285), Franz Liszt (qui en a écrit deux) et Gabriel Fauré (Op. 19 , arrangé plus tard pour piano et orchestre). Des ballades pour instruments autres que le piano ont également été écrites. Les exemples du XXe siècle de cette forme incluent les trois ballades de Manolis Kalomiris, les six ballades de Frank Martin (composées pour des instruments tels que le violoncelle, l’alto, la flûte et le saxophone) et la ballade pour harpe et cordes d’Einojuhani Rautavaara.

Ballades en musique de piano

Brahms
Quatre ballades op. 10 (1856)
Ballades et Romances à deux voix avec piano op. 75 (1878)
Ballade pour piano op. 118, n ° 3 (1893)

Chopin
Ballade n ° 1 en sol mineur (Op 23, 1831): inspirée par l’histoire du héros lituanien Conrad Wallenrodt
Ballade n ° 2 en fa majeur (op. 38, 1839): inspirée du poème “Le Swietz” de Adam Mickiewicz
Ballade n ° 3 en la bémol majeur (op. 47, 1841): inspirée de “Undine” d’Adam Mickiewicz
Ballade n ° 4 en fa mineur (op. 52, 1843): inspirée de la légende lituanienne des frères Budry

Liszt
1ère ballade en ré bémol majeur (1848)
2e ballade en si mineur (1853)

Debussy
Ballade (esclave) fa majeur (1890)

Ballade
Au milieu et à la fin du XXe siècle, le terme ballade a commencé à faire référence à un type de composition courte avec des paroles, cette dernière généralement romantique, avec des rythmes lents et lents.

Depuis le XXe siècle, la mot ballade anglo-saxonne est de plus en plus utilisée pour désigner, dans les musiques pop et jazz, une pièce musicale jouée avec un tempo lent, de type instrumental ou avec un texte à thème sentimental; un exemple est le passage Je suis malade de Serge Lama. Dans la musique traditionnelle, cette forme musicale identifie également les chansons avec un temps plus soutenu et avec un sujet pas nécessairement sentimental, mais avec un contenu narratif décidé.