超级传播者：病毒媒体 检查随着各种形式的媒体分发给更多人群而当前正在发生变化的媒体的作用和影响。展览还调查了由于通讯的迅速传播和传播而产生的问题。本届展览的主题是建立媒体作为强大的权威，而当下个人生活的变化也在变化。过去，媒体主要用作通过监视，控制或阻止信息来维持权威或维持系统的手段。
然而，在21世纪，不同形式的媒体通过共享，参与和传播相互影响。现在，它正在变成针对个人或少数群体的战略工具。当前的变化与Nam June Paik所做的预测是一致的，Nam June Paik观察到，甚至电视也将不再充当一种单向通信的方式，而成为一种参与性的交互式媒体。与过去的几代人不同，现今的“媒体”一代艺术家将媒体视为一种生物。当他们一起工作时，他们有时会以惊人的速度传播有关社会某些事件的信息或意见，推翻现有的信息系统和网络，或提出新的解释方式。
本次展览的参展艺术家是1960年代至1980年代出生的艺术家，在这个时期媒体开始主宰家庭和个人生活。在这段时期中，他们经历了各种各样的媒体，从电视，电影和录像带到互联网，运动图像和社交网络服务。他们是在生活和工作中都习惯这种现象的一代。同时，他们是对媒体主导的社会持批评态度的艺术家。
当艺术家使用他们最习惯的媒体时，他们通过自己独特的解释同时解构和连接现有的概念-品味，语言，知识，沟通，代理，技术，社区和家庭。同时，他们还重新解释了各种信息及其在不同平面屏幕上显示的片段。他们以有趣的方式提出他们的重新诠释，对生活在媒体友好时代的当代人提出了与媒体建立关系的问题。
肖恩·斯奈德
Aleatoric Collision（Sony Scandal）/装置…（2015）
2014年11月23日，Sony得知其服务器遭到黑客入侵。在其他攻击中，索尼高管之间的一系列电子邮件被泄露。威胁涉及计划上映的电影《访谈》，这是一部喜剧，涉及的场景适合冷战主题的安全，防御和秘密渗透到胭脂国家。由于FBI怀疑该攻击是由中国和朝鲜的黑客发起的，因此黑客将该公司变成了国家安全问题。批评家认为这起丑闻可能是捏造的。当其他黑客组织透露攻击者的IP地址时，黑客的责任已经不明确。通过检查事件，艺术家提醒我们仍然处于传统的信息发布方式，其脆弱性，
到达
自从录像艺术开始以来，白南準（Nam June Paik）就制定了一系列塑造媒体的策略，但这种媒体的独特之处在于技术的飞速发展及其对社会的影响。
1964年，Paik来到纽约，他对Sony Portapak和影像艺术的“发现”已成为影像艺术中最持久的传奇之一。根据这个故事，Paik购买了首批为消费市场生产的Sony Portapaks之一。他当天制作了第一条录音带，从驾驶室窗户记录了教皇保罗六世对纽约的访问。录像带随后在Cafe Go Go中展出。
法人团体的痛苦
问：谢谢主席先生。我将从朝鲜开始。这似乎是当今最大的话题。对Sony骇客的比例回应是什么样的？索尼在制作电影时是否做出了正确的决定？还是在遇到这种情况时树立危险先例？
主席（以英语发言）：好，让我发言
第二个问题第一。索尼是一家公司。它遭受了重大破坏。员工受到威胁。我同情他们面临的关切。说了这么多，是的，我认为他们犯了一个错误。
2014年12月19日，奥巴马总统在年终新闻发布会（所有女性提问者版）上的谈话内容。
面向消费者的武器
与《访谈》类似，《天降》由哥伦比亚影业公司联合制作。哥伦比亚影业公司归索尼影业娱乐公司所有。索尼影视发行的所有电影均包含索尼的品牌。
詹姆斯·邦德使用Sony Vaio笔记本电脑和Sony Xperia T手机。在此产品放置中没有什么特别或过多的地方：只有Vaio的徽标和新Xperia的一瞥。
公司网站sonymobile.com利用间谍假想宣传其最新的明星产品：
“也进入这一领域是我们的全球“情报收集”广告活动。它是跨电视，电影和印刷品的集成产品，将通过我们在全球范围内的网站（包括Facebook和Twitter）以及本地零售店的在线和离线活动提供支持。”
安·索菲·西登
粘地板（午餐至最后通话）（2014）
在她的作品中，安索菲·西登（Ann-SofiSidén）全面采用了监视摄像机的视频技术，该技术可观察一个空间中人们的不同活动，这使人想起了经典的监视概念或现代的“老大哥”概念。Sticky Floors显示了爱尔兰一家酒吧24小时的描述。通过九个监控摄像头，可以观察到酒吧的所有者及其顾客。在呈现各种人的生活瞬间以及单调的日常生活中几乎无聊的场景时，艺术家以“节省时间”的方式向他们展示，就好像她修剪一棵树并修剪其树枝一样。她通过合成图像和编辑源视频来做到这一点，而不是照原样使用原始视频。安装了包括啤酒杯，九个显示器和酒吧用托盘的物品，
罗在安Rho Jae Oon
怪物记（2015）
Rho Jae Oon一直在创作作品，这些作品赋予他从互联网上收集的图像，文字和声音以新的含义，并诱导改变思维方式，并采用了剪辑技术（电影剪辑技术）。Rho告诉我们，我们应该对社交网络服务等“智能”平台加速超越速度的危险有所启发。与其讨论刻板印象的乐观主义或对数字和互联网的敌意，不如我们认识到以下事实：技术的发展可能会导致我们无意识地顺应企业所创造的神话。Monstermind是由艺术家创建的界面*，它扮演一种态度，可以响应当前时间的信息和时间，并充当在不同维度上将它们组合的平台。
接口（Interface）：用于描述为实现对象或人之间的通信而创建的物理或虚构介质的术语。例如，座机电话或移动电话可以是其物理形式的人际界面的示例。人机界面的虚拟形式可以是有线和无线网络。
Monster Mind：在日常使用中，“ Monster Mind”是一种无需人为命令或命令即可抵御网络战争的程序，它应该能够自动感知攻击。除此之外，它还意味着一种跨国和人工智能。
阿尔伯特·梅里诺
母鸡的飞行/装置观（2013）
当今的虚拟空间使乌托邦得以存在，乌托邦是一个完美的世界，一切都与现实世界相反。在《母鸡的逃亡》中，艾伯特·美利奴（Albert Merino）进行了一个过程，在此过程中实现了对公共艺术的理想且理想的政策。视频具有特定的时间，空间，组织和角色设置，具有出色的视觉风格和导演风格。尽管该作品讲述了一个虚构的故事，讲述了在巴塞罗那发生的艺术家之间的团结故事，但它却引起观众怀疑该作品中上演的故事是否真实。除了引起混乱和猜疑之外，作品甚至将戏剧性的张力转化为观众的扎实体验。通过分阶段的虚构描述，随着时间的流逝，随着特定媒体形式的发展，“母鸡逃亡”引发了一个问题，即个人之间的团结如何对公共政策产生积极影响。在这项工作中，当代媒体上最受争议的问题是以喜剧的形式传达的，问题以有趣但有见地的方式完成。
纳撒尼尔·梅勒斯（Nathaniel Mellors）
Ourhouse第1集。游戏情节2。班…（2010〜）
Ourhouse采用熟悉的肥皂剧形式来呈现语言，音乐或对话，以在不同时间段进行交流。但是，他的肥皂剧的内容是以一种解构性的方式构造的：它拒绝具有整体意义或解释，显示的人物代表了大众心理的零散部分，人们渴望仅在大众媒体的部分结构中才能找到舒适感。如果他们与世隔绝。梅勒斯的肥皂剧讲述了一个不寻常的家庭的故事，这个家庭接待一个陌生人（一个消耗书本的人物）。家庭养家者查尔斯·马多克斯·威尔森（Charles Maddox-Wilson）生活在郊区的豪宅中，属于中产阶级。豪宅的大小取决于查尔斯的思想状态。梅勒斯长大后看英美电视节目。他说“对电视的特殊兴趣”影响了Ourhouse。出现在Ourhouse中的人物以不同的形式存在，包括肥皂剧和动人的雕塑中的虚构人物，通常会转变为其他形式以在展览中展示。
疯狂朴 Insane Park
ISM，ISM，ISM！/安装视图（2015）
疯狂朴收集了无数图像，这些图像是我们在日常生活中遇到的各种媒体所迷惑的。他通过复制，分散和放大来编辑从电视，互联网，电影和杂志拍摄的图像。在他的作品中，从广告，电视节目的字幕或电影中令人难忘的台词中摘录的文字通常与不同的图像混合在一起，以生成突变图像。这种创造方式类似于大众媒体如何产生信息。这次展览中，朴的作品的主要主题是“意识形态消失了，图像留下了”。通过收集和编辑随某些意识形态的产生而发生的事件和现象而漂移的图像或文本，它告诉大众媒体如何编辑图像或通过大众媒体的运作产生什么意识形态。
Mioon
Solaris海洋（2015）
Mioon是由Kim Min Sun和Choi Moon Sun组成的艺术家二人组。两位艺术家专门从事视频和媒体安装，在集体工作成为韩国艺术界的一种流行工作模式之前，他们一直在一起工作。Mioon制作了许多对观众，人群和团体感兴趣的作品。自2008年以来，Mioon创作的作品着眼点略有不同：人群中的个人以及周围的关系和处境。Solaris * Ocean是当前展览的新作品，着眼于过去14年艺术领域的Mioon编年史。作品捕捉了艺术场景中存在的持续扩张和消亡的瞬间状态，并将它们可视化为有机网络。根据在线公开数据库中的项目，
Solaris：Andrei Tarkovsky的科幻电影。在影片中，Solaris看起来像是被胶状海洋覆盖的行星，好像它是一个巨大的大脑。来自地球的科学家试图找出Solaris的有意识海洋。
吉良茶
时间轴的病毒，病毒的时间轴（2015）
车继良是一位对受系统影响的普通人和独立取向的人都感兴趣的艺术家。通过他的艺术实践，Cha一直在讲述有关当代人的故事，这些人通过无法解决的在线存储积累了在现实世界中的不和谐感。时间轴的病毒，时间轴的病毒是2014年另一场展览中展出的具有相同标题的作品的扩展。
在主要社交网络服务的结构中，这项工作是在社交网络服务的开放帐户上进行的，该帐户的ID和密码向所有人公开。观看由多个人创建的时间表*，该时间表不包括国籍，公司或学校等历史和社会成员，邀请观众观看由共享和传播而诞生的新个人。
时间轴：社交网络服务（例如Twitter和Facebook）上条目的列表，按时间顺序显示用户及其朋友的条目。
娜塔莉·布钦（Natalie Bookchin）
我的药物，来自《遗嘱/安装》系列（2009）
My Meds在互联网上显示从Vlogs *收集的视频片段。当不同剪辑中的人讲述他/她自己的故事时，他们的面孔开始以某种特定的样式分层。剪辑中的个人表达了他们对亲密关系以及成为社区一部分的渴望。他们反映了同时代人坐在数字屏幕或计算机显示器前孤立自己的情况。在这项工作中，Bookchin提出了一种在现代技术社会中可用的特定格式的通信方式。Bookchin这样做是因为她注意到影响互联网发展的人类交流的两种现象：互联网使每个人都可以与公众交谈；任何人都可以很容易地单方面表达和发表自己的意见；同时 互联网给了我们匿名性。在这一点上发生了一个矛盾，在这个矛盾上，人们可以增加自己/她的曝光量，同时使自己远离这种曝光。
Vlog：视频日志或视频博客的缩写。Vlog是一个博客，主要包含视频文档，该视频文档传达有关个人生活，其思想，观点和兴趣的内容，这些内容通常以新闻形式创建。
欧几里德佐藤雅彦
指纹池/安装视图（2010）
Euclid是来自日本的艺术家二人组，一直通过互动媒体与观众进行交流，处理个人身份混乱，灭绝，丧失，社会成员感，对不必要的个人信息暴露无动于衷以及变得麻木的现象。在这种背景下，两人一直在创作作品，试图实现多种媒体和技术的实验性结合。在“指纹池”中，游客的指纹四处游动，与其他指纹混合在一起，以至于很难找到自己的指纹。指纹最终从群中出现并返回其所有者。吸引这些作品的观众反思表达自己的身份和存在感的方式。此外，
羊八
我在1974年去办公室。1974年…（2015）
Yangachi创作的作品打破了错综复杂，相互交织的结构中的空白，例如荒谬的情况或系统，以及围绕它们的国家和社会。他一直对权力的垄断及其对中心的路线保持谨慎的态度。本届展览的作品在双面屏幕上代表了韩国经济增长背后的政治事件和社会转型，跨越了与经济变化相关的时空。当屏幕（媒体）不停地吐出不同的问题时，作品的观众却与之隔离。媒体后面的不同层次以及无法识别其真实性的非典型信息传播被转换为声音，这是通过光的反馈实现的。
白南準艺术中心
Nam June Paik（1932〜2006）是一位先驱媒体艺术家，他将电视，视频，卫星电视，激光和其他技术应用于他的实验和创意作品。通过艺术促进全球交流和相遇，白克被誉为“一位科学家，哲学家和工程师的领先艺术家”和“一个真正的，有才华的天才和具有远见卓识的未来主义者”。为了纪念派克的开放，多元化和和谐精神，白南準艺术中心于2008年10月开业。正如Paik所说，这座建筑是他的永久居所，以他的理想和艺术活动为基础进行研究和建设。