Super-spreader: le virus des médias examine le rôle et l’influence des médias qui subissent actuellement un changement à mesure que diverses formes de médias sont distribuées à une plus grande population. L’exposition explore également les problèmes qui émergent de la diffusion et de la diffusion rapides de la communication. Les thèmes centraux de l’exposition actuelle sont l’établissement des médias en tant qu’autorité puissante et le changement dans la vie des individus dans la période actuelle. Dans le passé, les médias étaient principalement utilisés comme moyen de maintenir l’autorité ou de maintenir un système par la surveillance, le contrôle ou le blocage de l’information.

Au 21e siècle, cependant, différentes formes de médias s’influencent mutuellement par le partage, la participation et la diffusion. Il se transforme désormais en un outil stratégique pour les individus ou les groupes minoritaires. Le changement actuel va dans le même sens que la prédiction faite par Nam June Paik, qui a observé que même les téléviseurs cesseraient de fonctionner comme un moyen de communication à sens unique et deviendraient un support participatif et interactif. Contrairement aux générations du passé, la génération actuelle d’artistes «médiatiques» reconnaît les médias comme un organisme vivant. Lorsqu’ils travaillent ensemble, ils diffusent parfois des informations ou des opinions sur certains événements de la société à un rythme terrifiant, bouleversant les systèmes et réseaux d’information existants ou proposant de nouveaux modes d’interprétation.

Les artistes participants à l’exposition actuelle sont ceux qui sont nés entre les années 1960 et 1980, une période où les médias ont commencé à dominer les ménages et la vie des individus. Vivant une telle période, ils ont fait l’expérience de divers médias, allant de la télévision, des films et des cassettes vidéo à Internet, aux images animées et aux services de réseaux sociaux. Ils sont la génération habituée à de tels phénomènes tant dans leur vie que dans leur travail. En même temps, ce sont des artistes qui portent un regard critique sur une société dominée par les médias.

Alors que les artistes utilisent les médias auxquels ils sont le plus habitués, ils déconstruisent et connectent simultanément les concepts existants – goût, langage, savoir, communication, agence, technologie, communauté et famille – à travers leurs propres interprétations uniques. Entre-temps, ils réinterprètent également diverses informations et leurs fragments affichés sur différents écrans plats. Présentant leur réinterprétation de manière intrigante, ils posent des questions aux contemporains vivant à l’ère des médias sur la manière d’établir une relation avec les médias.

Sean Snyder
Collision aléatoire (Sony Scandal) / Installation … (2015)

Le 23 novembre 2014, Sony a été informé d’un piratage de son serveur. Entre autres attaques, une série d’e-mails entre des dirigeants de Sony a été divulguée. Les menaces impliquaient la sortie prévue d’un film The Interview, une comédie impliquant un scénario qui s’approprie les thèmes de la guerre froide de la sécurité, de la défense et de l’infiltration secrète dans un pays rouge. Le piratage a fait de l’entreprise un problème de sécurité nationale, le FBI doutant que l’attaque ait été perpétrée par des pirates en Chine et en Corée du Nord. Les critiques ont estimé que le scandale aurait pu être fabriqué. Lorsque l’adresse IP des attaquants a été révélée par d’autres organisations de piratage, la responsabilité du piratage n’était déjà pas claire. En examinant l’incident, l’artiste rappelle le fait que nous sommes toujours exposés à un mode conventionnel de diffusion de l’information, sa fragilité,

Arrivée
Depuis le début de l’art vidéo, Nam June Paik a développé une gamme de stratégies pour façonner le médium, mais unique à ce médium est le changement technologique rapide et ses implications sociales.
En 1964, Paik est venu à New York, où sa «découverte» du Sony Portapak et de l’art vidéo est devenue l’une des légendes les plus durables, si apocryphes, de l’art vidéo. Selon ce récit, Paik a acheté l’un des premiers Sony Portapak à être fabriqué pour le marché grand public. Il a fait sa première cassette le même jour, enregistrant la visite du pape Paul VI à New York depuis une fenêtre de taxi; la bande a ensuite été exposée au Cafe a Go Go.

Souffrance de la personne morale
Question: Merci, Monsieur le Président. Je vais commencer par la Corée du Nord. cela semble être le plus gros sujet aujourd’hui. À quoi ressemble une réponse proportionnelle au hack Sony? Et Sony a-t-il pris la bonne décision en tirant le film? Ou cela crée-t-il un dangereux précédent face à ce genre de situation?

Le président: Eh bien, permettez-moi de parler
la deuxième question d’abord. Sony est une société. Il a subi des dommages importants. Il y avait des menaces contre ses employés. Je suis sensible aux préoccupations auxquelles ils étaient confrontés. Cela dit, oui, je pense qu’ils ont fait une erreur.

Transcription des remarques du président Obama lors de la conférence de presse de fin d’année (édition réservée aux femmes interrogatrices), 19 décembre 2014.

Des armes dirigées aux yeux des consommateurs
Tout comme The Interview, Skyfall a été coproduit par Columbia Pictures. Columbia Pictures appartient à Sony Pictures Entertainment. Tous les films distribués par Sony Pictures incluent la marque Sony.

James Bond a utilisé un ordinateur portable Sony Vaio et un téléphone mobile Sony Xperia T. Rien de spécial ou excessif dans ce placement de produit: seulement le logo de Vaio et un aperçu du nouveau Xperia.

Le site Web corporatif sonymobile.com fait la promotion de son nouveau produit vedette utilisant l’imaginaire d’espionnage:
«Notre campagne publicitaire mondiale« Intelligence Gathered »entre également sur le terrain. c’est une offre intégrée à la télévision, au cinéma et dans la presse écrite qui sera soutenue par une activité en ligne et hors ligne sur nos sites à travers le monde, y compris Facebook et Twitter ainsi que la vente au détail locale.

Ann-Sofi Sidén
Planchers collants (du déjeuner au dernier appel) (2014)

Dans son travail, Ann-Sofi Sidén embrasse profondément la technique vidéo des caméras de surveillance qui observent différentes activités des personnes dans un même espace, ce qui rappelle un concept classique de surveillance ou la notion moderne de «  Big Brother  ». Sticky Floors montre 24 heures indescriptibles d’un pub en Irlande. Grâce à neuf caméras de surveillance, le propriétaire du pub et ses clients sont observés. En présentant des moments dans la vie de divers types de personnes et des scènes presque ennuyeuses de routines quotidiennes monotones, l’artiste les montre dans une manière de «  sculpter le temps  » comme si elle taille un arbre et taille ses branches. Elle le fait en composant des images et en éditant la vidéo source, plutôt qu’en utilisant la vidéo originale telle qu’elle est. Installé avec des objets qui comprennent des verres à bière, neuf moniteurs et des plateaux utilisés dans un pub,

Rho Jae Oon
Monstermind (2015)

Rho Jae Oon a produit des œuvres qui donnent un nouveau sens aux images, aux textes et aux sons qu’il a collectés sur Internet et incitent à changer la façon de penser, en s’appropriant la technique du montage, une technique de montage de films. Rho dit que nous devons nous éclairer sur le danger de la vitesse transcendante accélérée par les plateformes «intelligentes» telles que les services de réseaux sociaux. Plutôt que de discuter de l’optimisme stéréotypé ou de l’hostilité envers le numérique et Internet, nous reconnaîtrons le fait que la vitesse de la technologie pourrait nous induire à une conformité inconsciente envers les mythes créés par l’establishment. Monstermind est une interface * créée par l’artiste, qui joue le rôle d’une attitude qui répond à l’information et à la temporalité de l’heure actuelle et fonctionne comme une plateforme qui les combine dans une dimension différente.

Interface: Terme décrivant un support physique ou imaginaire créé pour permettre la communication entre des objets ou des humains. Par exemple, un téléphone fixe ou un téléphone mobile peut être des exemples d’une interface inter-humaine dans ses formes physiques. Les formes virtuelles de l’interface inter-humaine peuvent être des réseaux câblés et sans fil.

Monster Mind: Dans son utilisation quotidienne, «Monster Mind» est un programme de protection contre la cyber-guerre sans ordre ni commande de l’homme et il est censé détecter automatiquement une attaque. Au-delà, cela signifie une intelligence surnaturelle et artificielle.

Albert Merino
Le vol de la poule / Vue d’installation (2013)

L’espace virtuel d’aujourd’hui a permis l’existence d’une utopie, un monde parfait où tout est à l’opposé du monde réel. Dans Le Vol de la poule, Albert Merino met en scène un processus où une politique souhaitable et idéale sur l’art public est réalisée. Avec un cadre spécifique de temps, d’espace, d’organisation et de personnages, la vidéo est produite avec un excellent style visuel et une excellente direction. Bien que l’œuvre raconte une histoire fictive de solidarité entre artistes qui se déroule à Barcelone, elle incite les spectateurs à douter de la réalité de l’histoire mise en scène dans l’œuvre. En plus de susciter la confusion et la suspicion, l’œuvre transforme même une tension dramatique en une expérience solide pour les téléspectateurs. Grâce à un récit fictif bien organisé, La fuite de la poule pose la question de savoir comment la solidarité entre les individus peut influer positivement sur la politique publique à mesure que des formes spécifiques de médias se développent avec le temps. Dans ce travail, le numéro le plus contesté sur les médias contemporains est livré sous forme de comédie, avec des questions posées de manière divertissante mais perspicace.

Nathaniel Mellors
Ourhouse Épisode 1. Épisode de jeu 2. Classe … (2010 ~)

Ourhouse utilise un format familier de feuilleton pour présenter un langage, de la musique ou des conversations de communication qui changent à différentes périodes. Cependant, le contenu de son feuilleton est structuré de manière déconstructrice: il refuse d’avoir une signification ou une interprétation holistique, montrant des personnages qui représentent des parties fragmentées de la psyché populaire où les gens ont soif de trouver du réconfort uniquement dans la structure partielle des médias de masse comme s’ils sont isolés du monde. Le feuilleton de Mellors raconte l’histoire d’une famille inhabituelle qui reçoit un étranger (une figure qui consomme des livres). Vivant dans un manoir de banlieue, le soutien de famille de la famille, Charles Maddox-Wilson, fait partie de la classe moyenne. Le manoir change de taille en fonction de l’état d’esprit de Charles. Mellors a grandi en regardant des émissions de télévision britanniques et américaines. Il raconte que «un intérêt particulier pour la télévision» a influencé Ourhouse. Les personnages apparaissant dans Ourhouse existent sous différentes formes qui englobent des personnages fictifs dans un feuilleton et des sculptures en mouvement, se transforment souvent en d’autres formes pour être présentées dans des expositions.

Insane Park
ISM, ISM, ISM! / Vue d’installation (2015)

Insane Park recueille d’innombrables images diffusées par différents médias que nous rencontrons dans notre vie quotidienne. Il édite les images tirées de la télévision, d’Internet, des films et des magazines grâce à la duplication, la dispersion et le grossissement. Dans son travail, des textes issus de publicités, de légendes d’émissions de télévision ou de lignes mémorables de films sont souvent mélangés à des images disparates pour générer des images mutantes. Une telle façon de créer ressemble à la façon dont l’information est produite par les médias. Le sujet principal des œuvres de Park dans l’exposition actuelle est «l’idéologie a disparu, mais l’image est laissée». En collectant et en éditant des images ou des textes qui dérivent des incidents et des phénomènes qui se sont produits avec la génération de certaines idéologies, il raconte comment les médias de masse éditent des images ou quelle idéologie est produite à travers le fonctionnement des médias de masse.

Mioon
Océan Solaris (2015)

Mioon est un duo d’artistes composé de Kim Min Sun et Choi Moon Sun. Spécialisés dans l’installation vidéo et médiatique, les deux artistes ont travaillé ensemble avant de travailler en collectif devenu un mode de travail populaire sur la scène artistique coréenne. Mioon a produit un certain nombre d’œuvres avec un intérêt pour le public, la foule et le groupe. Depuis 2008, Mioon crée des œuvres avec un point de focalisation légèrement différent: les individus dans la foule, ainsi que les relations et les situations qui les entourent. Nouveau travail pour l’exposition en cours, Solaris * Ocean se concentre sur la chronique de Mioon dans la scène artistique depuis quatorze ans. L’œuvre capture l’expansion continue et l’extinction qui existent dans la scène artistique en tant qu’états momentanés, les visualisant comme un réseau organique. Sur la base des éléments des bases de données accessibles au public en ligne,

Solaris: un film de science-fiction d’Andrei Tarkovsky. Dans le film, Solaris apparaît comme une planète couverte par un océan gélatineux comme s’il s’agissait d’un énorme cerveau. Les scientifiques de la Terre tentent de découvrir l’océan sensible de la planète Solaris.

Ji-ryang Cha
Virus of Timeline, Chronologie du virus (2015)

Ji-ryang Cha est un artiste intéressé par ceux qui sont à la fois des gens ordinaires influencés par le système et des individus aux orientations indépendantes. Grâce à sa pratique artistique, Cha a raconté des histoires sur les contemporains qui accumulent la discordance qu’ils ressentent dans le monde réel dans un stockage insoluble de l’Internet. Virus of Timeline, Timeline of Virus est une extension d’une œuvre du même titre présentée dans une autre exposition en 2014. Plonger dans la communication
structure des services de réseaux sociaux dominants, l’œuvre opère sur un compte ouvert sur un service de réseau social dont un identifiant et un mot de passe sont rendus publics à tous. En regardant une chronologie * créée par plusieurs individus, qui exclut l’appartenance historique et sociale telle que la nationalité, la société ou l’école, les téléspectateurs sont invités à rencontrer le nouvel individu qui naîtra du partage et de la diffusion.

Chronologie: Une liste d’entrées sur les services de réseaux sociaux (par exemple Twitter et Facebook), qui affiche les entrées faites par un utilisateur et ses amis dans l’ordre chronologique.

Natalie Bookchin
My Meds, de la série Testament / Installation … (2009)

My Meds montre des clips vidéo collectés à partir de Vlogs * sur Internet. Alors que les gens de différents clips racontent sa propre histoire, leurs visages commencent à se superposer selon un certain schéma. Les individus dans les clips expriment leur désir d’intimité et de faire partie d’une communauté. Ils sont le reflet des contemporains qui s’isolent assis devant des écrans numériques ou des écrans d’ordinateur. Dans ce travail, Bookchin présente un moyen de communication dans un certain format qui est disponible dans la société moderne et technologique. Bookchin le fait en remarquant deux phénomènes qui ont influencé la communication humaine avec le développement d’Internet: Internet a permis à chacun de parler avec le public; il est devenu facile pour quiconque d’exprimer et de révéler son opinion unilatéralement; et en même temps, Internet nous a donné l’anonymat. Une contradiction survient à ce stade où l’on peut augmenter son exposition tout en se cachant d’une telle exposition.

Vlog: expression raccourcie pour le journal vidéo ou le blog vidéo. Vlog est un blog qui contient principalement de la documentation vidéo qui transmet des contenus sur la vie des individus, leurs pensées, opinions et intérêts, qui sont souvent créés de manière journalistique.

Euclid Masahiko Sato
Pool d’empreintes digitales / Vue d’installation (2010)

Euclid est un duo d’artistes japonais, qui a communiqué avec le public à l’aide de médias interactifs, traitant des problèmes de confusion dans l’identité des individus, d’extinction, de perte, de sentiment d’appartenance à la société, d’indifférence à une exposition non souhaitée d’informations personnelles et de phénomène d’engourdissement à de tels incidents. Dans ce contexte, le duo a produit des œuvres qui tentent de réaliser une combinaison expérimentale de divers médias et technologies. Dans Pool of Fingerprints, les empreintes digitales des visiteurs nagent, se mélangeant à d’autres empreintes digitales à un point où il est difficile de trouver sa propre empreinte digitale. L’empreinte digitale apparaît enfin hors de l’essaim et revient à son propriétaire. Les spectateurs de cette œuvre sont amenés à réfléchir sur les moyens d’exprimer leur identité et leur sens de la présence. En plus,

Yangachi
Je vais au bureau en 1974. En 1974 … (2015)

Yangachi a créé des œuvres qui rompent le fossé au sein de structures complexes et entrelacées telles que des situations ou des systèmes absurdes, ainsi que l’État et la société qui les entourent. Il a maintenu une attitude prudente envers le monopole du pouvoir et sa course vers le centre. Le travail de l’exposition actuelle représente les événements politiques et la transformation sociale derrière la croissance économique de la Corée sur un écran double face, croisant entre le temps et l’espace liés au changement économique. Alors que les écrans (médias) crachent sans relâche différents problèmes, les téléspectateurs de l’œuvre en sont isolés. Différentes couches qui se cachent derrière les médias et la diffusion atypique d’informations dont on ne peut pas identifier l’authenticité sont transformées en son, réalisé grâce à un retour de la lumière.

Centre d’art Nam June Paik
Nam June Paik (1932 ~ 2006) était un artiste pionnier des médias qui a appliqué la télévision, la vidéo, la télévision par satellite, le laser et d’autres technologies à ses œuvres expérimentales et créatives. Promouvant la communication mondiale et les rencontres à travers l’art, Paik a été surnommé «un artiste de premier plan qui était un scientifique, un philosophe et un ingénieur» et «un vrai génie doué et un futuriste doté d’une grande prévoyance». Le Nam June Paik Art Center a ouvert ses portes en octobre 2008 en l’honneur de l’esprit d’ouverture, de diversification et d’harmonie de Paik. Comme Paik l’a mentionné, il a été construit pour être sa maison permanente, recherchant et construisant sur ses idéaux et ses activités artistiques.