Superverbreiter: Der Medienvirus untersucht die Rolle und den Einfluss von Medien, die sich derzeit ändern, wenn verschiedene Medienformen an eine größere Bevölkerung verteilt werden. Die Ausstellung untersucht auch Fragen, die sich aus der raschen Verbreitung und Verbreitung von Kommunikation ergeben. Im Fokus der aktuellen Ausstellung stehen die Etablierung der Medien als Autorität und die Veränderung des Lebens des Einzelnen in der aktuellen Zeit. In der Vergangenheit wurden Medien hauptsächlich als Mittel zur Aufrechterhaltung der Autorität oder zur Aufrechterhaltung eines Systems durch Überwachung, Kontrolle oder Sperrung von Informationen eingesetzt.

Im 21. Jahrhundert beeinflussen sich jedoch verschiedene Medienformen durch Teilen, Partizipation und Verbreitung. Es verwandelt sich jetzt in ein strategisches Instrument für Einzelpersonen oder Minderheiten. Die derzeitige Veränderung entspricht der Prognose von Nam June Paik, der feststellte, dass selbst Fernsehgeräte nicht mehr als Einwegkommunikationsmittel fungieren und ein partizipatives, interaktives Medium werden würden. Im Gegensatz zu den Generationen der Vergangenheit erkennt die aktuelle Künstlergeneration „Medien“ Medien als lebendigen Organismus an. Wenn sie zusammenarbeiten, verbreiten sie manchmal Informationen oder Meinungen zu bestimmten Ereignissen der Gesellschaft in einem schrecklichen Tempo, stürzen bestehende Systeme und Informationsnetzwerke oder schlagen neue Interpretationsmöglichkeiten vor.

Die teilnehmenden Künstler der aktuellen Ausstellung sind jene, die zwischen den 1960er und 1980er Jahren geboren wurden. In dieser Zeit dominierten die Medien die Haushalte und das Leben des Einzelnen. In dieser Zeit haben sie verschiedene Medien erlebt, angefangen von Fernsehen, Filmen und Videobändern über das Internet bis hin zu bewegten Bildern und sozialen Netzwerkdiensten. Sie sind die Generation, die an solche Phänomene sowohl in ihrem Leben als auch in ihrer Arbeit gewöhnt ist. Gleichzeitig sind sie Künstler, die sich kritisch mit einer von Medien dominierten Gesellschaft auseinandersetzen.

Während die Künstler die Medien verwenden, an die sie am meisten gewöhnt sind, dekonstruieren und verbinden sie gleichzeitig die vorhandenen Konzepte – Geschmack, Sprache, Wissen, Kommunikation, Agentur, Technologie, Gemeinschaft und Familie – durch ihre eigenen einzigartigen Interpretationen. In der Zwischenzeit interpretieren sie auch verschiedene Informationen und deren Fragmente neu, die auf verschiedenen Flachbildschirmen angezeigt werden. Sie präsentieren ihre Neuinterpretation auf faszinierende Weise und werfen Fragen für die Zeitgenossen auf, die im medienfreundlichen Zeitalter leben, wie sie eine Beziehung zu den Medien aufbauen können.

Sean Snyder
Aleatorische Kollision (Sony-Skandal) / Installation … (2015)

Am 23. November 2014 wurde Sony auf ein Hacking seines Servers aufmerksam gemacht. Unter anderem sind eine Reihe von E-Mails zwischen Führungskräften von Sony durchgesickert. Zu den Bedrohungen gehörte die geplante Veröffentlichung eines Films The Interview, einer Komödie mit einem Szenario, das die Themen Sicherheit, Verteidigung und geheime Infiltration in ein Rouge-Land des Kalten Krieges aufgreift. Durch die Hackerangriffe wurde das Unternehmen zu einem nationalen Sicherheitsproblem, da das FBI bezweifelte, dass der Angriff von Hackern in China und Nordkorea verübt wurde. Kritiker meinten, dass der Skandal erfunden worden sein könnte. Als die IP-Adresse der Angreifer von anderen Hacking-Organisationen bekannt wurde, war die Verantwortlichkeit des Hackings bereits unklar geworden. Durch die Untersuchung des Vorfalls erinnert der Künstler an die Tatsache, dass wir immer noch einer konventionellen Art der Informationsverteilung ausgesetzt sind, ihrer Fragilität,

Ankunft
Seit Beginn der Videokunst hat Nam June Paik eine Reihe von Strategien entwickelt, um das Medium zu formen. Einzigartig für dieses Medium ist jedoch der schnelle technologische Wandel und seine sozialen Auswirkungen.
1964 kam Paik nach New York, wo seine „Entdeckung“ des Sony Portapak und der Videokunst zu einer der nachhaltigsten, wenn auch apokryphen Legenden der Videokunst wurde. Nach dieser Geschichte kaufte Paik eines der ersten Sony-Portapaks, die für den Verbrauchermarkt hergestellt wurden. Am selben Tag machte er seine erste Kassette, auf der er den Besuch von Papst Paul VI. In New York aus einem Taxifenster aufzeichnete. das band wurde dann im cafe a go go ausgestellt.

Leiden der Körperschaft
Frage: Danke, Herr Präsident. Ich werde auf Nordkorea beginnen. das scheint heute das größte thema zu sein. Wie sieht eine proportionale Reaktion auf den Sony-Hack aus? Und hat Sony die richtige Entscheidung getroffen, als er den Film gedreht hat? Oder ist das in einer solchen Situation ein gefährlicher Präzedenzfall?

Der Präsident: Nun, lassen Sie mich ansprechen
die zweite frage zuerst. Sony ist eine Aktiengesellschaft. Es erlitt erhebliche Schäden. Es gab Drohungen gegen seine Mitarbeiter. Ich habe Verständnis für die Bedenken, mit denen sie konfrontiert waren. Nach alledem denke ich, dass sie einen Fehler gemacht haben.

Abschrift der Äußerungen von Präsident Obama anlässlich der Jahrespressekonferenz (Ausgabe für alle weiblichen Befragten) am 19. Dezember 2014.

Waffen, die auf die Augen der Verbraucher gerichtet sind
Ähnlich wie The Interview wurde Skyfall von Columbia Pictures co-produziert. Columbia Pictures steht im Eigentum von Sony Pictures Entertainment. Alle Filme, die von Sony Pictures vertrieben werden, enthalten die Marke Sony.

James Bond verwendete einen Sony Vaio-Laptop und ein Sony Xperia T-Handy. Nichts Besonderes oder Übermäßiges an dieser Produktplatzierung: Nur das Vaio-Logo und ein Blick auf das neue Xperia.

Die Unternehmenswebsite sonymobile.com bewirbt sein neuestes Star-Produkt mit Hilfe von Spy-Imaginary:
„Mit dabei ist auch unsere weltweite Werbekampagne„ Intelligence Gathered “. Es handelt sich um ein integriertes Angebot für TV, Kino und Print, das durch On- und Offline-Aktivitäten auf unseren Websites auf der ganzen Welt, einschließlich Facebook und Twitter, sowie im lokalen Einzelhandel unterstützt wird. “

Ann-Sofi Sidén
Sticky Floors (Mittagessen bis zum letzten Anruf) (2014)

Ann-Sofi Sidén greift in ihrer Arbeit konsequent die Videotechnik von Überwachungskameras auf, die unterschiedliche Aktivitäten von Menschen in einem Raum beobachten, was an ein klassisches Konzept der Überwachung oder an die moderne Vorstellung eines „großen Bruders“ erinnert. Sticky Floors zeigt unscheinbare 24 Stunden eines Pubs in Irland. Durch neun Überwachungskameras werden der Besitzer des Pubs und seine Kunden beobachtet. Die Künstlerin zeigt Momente im Leben verschiedener Menschen und beinahe langweilige Szenen aus eintönigen Alltagsabläufen in einer Weise, wie sie „die Zeit schnitzt“, als würde sie einen Baum beschneiden und seine Äste abschneiden. Sie erstellt dazu Bilder und bearbeitet das Quellvideo, anstatt das Originalvideo so zu verwenden, wie es ist. Installiert mit Objekten wie Biergläsern, neun Monitoren und Tabletts, die in einem Pub verwendet werden.

Rho Jae Oon
Monstermind (2015)

Rho Jae Oon hat Arbeiten produziert, die Bildern, Texten und Tönen, die er aus dem Internet gesammelt hat, neue Bedeutungen verleihen und die Denkweise ändern, indem er sich die Technik der Montage aneignet, eine Technik der Filmbearbeitung. Rho sagt, wir sollten uns der Gefahr der transzendenten Geschwindigkeit bewusst werden, die durch „intelligente“ Plattformen wie soziale Netzwerkdienste beschleunigt wird. Anstatt über den stereotypen Optimismus oder die Feindseligkeit gegenüber dem Digitalen und dem Internet zu sprechen, werden wir die Tatsache erkennen, dass die Geschwindigkeit der Technologie uns dazu veranlassen könnte, uns unbewusst an die vom Establishment geschaffenen Mythen anzupassen. Monstermind ist eine vom Künstler geschaffene Schnittstelle *, die eine Haltung einnimmt, die auf Information und Zeitlichkeit der aktuellen Zeit reagiert und als Plattform fungiert, die sie in einer anderen Dimension kombiniert.

Schnittstelle: Ein Begriff, der ein physisches oder imaginäres Medium beschreibt, das zur Kommunikation zwischen Objekten oder Menschen erstellt wurde. Beispielsweise kann ein Festnetztelefon oder ein Mobiltelefon Beispiele für eine zwischenmenschliche Schnittstelle in ihren physischen Formen sein. Virtuelle Formen der Schnittstelle zwischen Menschen können Kabel- und Drahtlosnetzwerke sein.

Monster Mind: Im alltäglichen Gebrauch ist ‚Monster Mind‘ ein Programm zum Schutz gegen Cyberkriegsführung ohne Befehl oder Befehl von Menschen und es soll einen Angriff automatisch spüren. Darüber hinaus bedeutet es eine übernationale und künstliche Intelligenz.

Albert Merino
Der Flug der Henne / Installationsansicht (2013)

Der virtuelle Raum von heute hat die Existenz einer Utopie ermöglicht, einer perfekten Welt, in der alles im Gegensatz zur realen Welt steht. In The Flight of the Hen inszeniert Albert Merino einen Prozess, in dem eine wünschenswerte, ideale Politik der öffentlichen Kunst verwirklicht wird. Mit einer spezifischen Einstellung von Zeit, Raum, Organisation und Charakteren wird das Video mit einem exzellenten visuellen Stil und einer exzellenten Regie produziert. Obwohl das Werk eine fiktive Solidaritätsgeschichte zwischen Künstlern erzählt, die in Barcelona spielt, lässt es den Betrachter zweifeln, ob die in dem Werk inszenierte Geschichte real ist. Die Arbeit weckt nicht nur Verwirrung und Misstrauen, sondern verwandelt auch eine dramatische Spannung in ein solides Erlebnis für den Betrachter. Durch eine gut inszenierte fiktive Darstellung, Die Flucht der Henne wirft die Frage auf, wie sich die Solidarität zwischen den einzelnen Menschen positiv auf die öffentliche Ordnung auswirken kann, wenn sich im Laufe der Zeit bestimmte Medienformen entwickeln. In dieser Arbeit wird das umstrittenste Thema der zeitgenössischen Medien in Form einer Komödie präsentiert, wobei die Fragen auf unterhaltsame und dennoch aufschlussreiche Weise gestellt werden.

Nathaniel Mellors
Ourhouse Folge 1. Spiel Folge 2. Klasse … (2010 ~)

Unser Haus verwendet ein bekanntes Format der Seifenoper, um Sprache, Musik oder Gespräche für die Kommunikation zu präsentieren, die sich zu verschiedenen Zeiten ändern. Der Inhalt seiner Seifenoper ist jedoch dekonstruktiv strukturiert: Sie lehnt eine ganzheitliche Bedeutung oder Interpretation ab und zeigt Charaktere, die fragmentierte Teile der populären Psyche darstellen, in denen die Menschen nur innerhalb der Teilstruktur der Massenmedien Trost suchen wenn sie von der Welt isoliert sind. Mellors Seifenoper erzählt eine Geschichte über eine ungewöhnliche Familie, die einen Fremden empfängt (eine Figur, die Bücher konsumiert). Der Ernährer der Familie, Charles Maddox-Wilson, lebt in einer Vorstadtvilla und gehört zur Mittelschicht. Das Herrenhaus ändert seine Größe je nach dem Zustand der Meinung von Charles. Mellors ist mit britischen und amerikanischen Fernsehshows aufgewachsen. Er sagt, dass „ein besonderes Interesse am Fernsehen“ Ourhouse beeinflusst hat. Die in Ourhouse vorkommenden Figuren existieren in verschiedenen Formen, die fiktive Figuren in einer Seifenoper und bewegte Skulpturen umfassen und sich oft in andere Formen verwandeln, die in Ausstellungen präsentiert werden sollen.

Wahnsinniger Park
ISM, ISM, ISM! / Installationsansicht (2015)

Insane Park sammelt unzählige Bilder, die von verschiedenen Medien geliefert werden, denen wir in unserem täglichen Leben begegnen. Er bearbeitet die Bilder aus Fernsehen, Internet, Filmen und Zeitschriften durch Vervielfältigung, Streuung und Vergrößerung. In seiner Arbeit werden Texte aus Werbeanzeigen, Bildunterschriften von Fernsehsendungen oder einprägsame Zeilen aus Filmen häufig mit unterschiedlichen Bildern gemischt, um mutierte Bilder zu erzeugen. Eine solche Art der Schöpfung ähnelt der Art und Weise, wie Informationen von den Massenmedien produziert werden. Das Hauptthema von Parks Arbeiten in der aktuellen Ausstellung lautet: „Ideologie ist weg, aber das Bild bleibt übrig.“ Durch das Sammeln und Bearbeiten von Bildern oder Texten, die sich um Ereignisse und Phänomene drehen, die mit der Erzeugung bestimmter Ideologien einhergingen, wird erläutert, wie die Massenmedien Bilder bearbeiten oder welche Ideologie durch die Arbeit der Massenmedien erzeugt wird.

Mioon
Solaris Ocean (2015)

Mioon ist ein Künstlerduo aus Kim Min Sun und Choi Moon Sun. Die beiden auf Video- und Medieninstallation spezialisierten Künstler haben zusammengearbeitet, bevor die Arbeit als Kollektiv zu einer beliebten Arbeitsweise in der koreanischen Kunstszene wurde. Mioon produzierte eine Reihe von Werken, die sich für das Publikum, die Menge und die Gruppe interessierten. Seit 2008 kreiert Mioon Arbeiten mit einem etwas anderen Schwerpunkt: Individuen in der Menge sowie Beziehungen und Situationen, die sie umgeben. Als neues Werk für die aktuelle Ausstellung befasst sich Solaris * Ocean mit der Chronik von Mioon in der Kunstszene der letzten vierzehn Jahre. Die Arbeit fängt die kontinuierliche Ausdehnung und das Aussterben der Kunstszene als momentane Zustände ein und visualisiert sie als organisches Netzwerk. Basierend auf Artikeln in öffentlich zugänglichen Online-Datenbanken,

Solaris: Ein Science-Fiction-Film von Andrei Tarkovsky. In dem Film erscheint Solaris als ein Planet, der von einem gallertartigen Ozean bedeckt ist, als wäre er ein riesiges Gehirn. Die Wissenschaftler von der Erde versuchen, etwas über den empfindungsfähigen Ozean des Planeten Solaris herauszufinden.

Ji-Ryang Cha
Virus der Zeitachse, Zeitachse des Virus (2015)

Ji-ryang Cha ist ein Künstler, der sich für diejenigen interessiert, die sowohl normale Menschen sind, die vom System beeinflusst werden, als auch für Individuen mit unabhängigen Orientierungen. Durch seine künstlerische Praxis hat Cha Geschichten über die Zeitgenossen erzählt, die in einer unlösbaren Speicherung des Online-Systems Unstimmigkeiten anhäufen, die sie in der realen Welt fühlen. Virus of Timeline, Timeline of Virus ist eine Erweiterung eines gleichnamigen Werks, das 2014 in einer anderen Ausstellung gezeigt wurde
Struktur der dominanten sozialen Netzwerkdienste, die Arbeit arbeitet auf einem offenen Konto in einem sozialen Netzwerkdienst, dessen ID und Passwort für alle veröffentlicht werden. Wenn Sie sich eine Zeitleiste * ansehen, die von mehreren Personen erstellt wurde und die historische und soziale Zugehörigkeit wie Nationalität, Unternehmen oder Schule ausschließt, sind Sie eingeladen, die neue Person zu treffen, die aus dem Teilen und der Verbreitung entsteht.

Zeitleiste: Eine Liste von Einträgen in Diensten sozialer Netzwerke (z. B. Twitter und Facebook), in der die Einträge eines Benutzers und seiner Freunde in chronologischer Reihenfolge angezeigt werden.

Natalie Bookchin
My Meds, aus der Serie Testament / Installation … (2009)

My Meds zeigt Videoclips aus Vlogs * im Internet. Wenn Menschen in verschiedenen Clips ihre eigene Geschichte erzählen, beginnen sich ihre Gesichter in einem bestimmten Muster zu überlagern. Die Personen in den Clips drücken ihre Sehnsucht nach Intimität und Teil einer Gemeinschaft aus. Sie spiegeln die Zeitgenossen wider, die sich vor digitalen Bildschirmen oder Computermonitoren isolieren. In dieser Arbeit präsentiert Bookchin eine Art der Kommunikation in einem bestimmten Format, das in der modernen, technologischen Gesellschaft verfügbar ist. Bookchin bemerkt dabei zwei Phänomene, die die menschliche Kommunikation mit der Entwicklung des Internets beeinflusst haben: Das Internet hat es jedem ermöglicht, mit der Öffentlichkeit zu sprechen. es wurde für jedermann einfach, seine / ihre Meinung einseitig auszudrücken und zu offenbaren; und gleichzeitig, Das Internet hat uns Anonymität verliehen. Ein Widerspruch tritt an diesem Punkt auf, an dem man seine Belichtung erhöhen kann, während man sich vor einer solchen Belichtung versteckt.

Vlog: Ein verkürzter Ausdruck für Videoprotokoll oder Videoblog. Vlog ist ein Blog, das hauptsächlich Videodokumentationen enthält, die Inhalte über das Leben von Personen, ihre Gedanken, Meinungen und Interessen vermitteln, die häufig auf journalistische Weise erstellt werden.

Euklid Masahiko Sato
Pool of Fingerprints / Installationsansicht (2010)

Euclid ist ein Künstlerduo aus Japan, das mit dem Publikum über interaktive Medien kommuniziert und sich mit Fragen der Verwechslung der Identität, des Aussterbens, des Verlusts, des Gefühls der Zugehörigkeit zur Gesellschaft, der Gleichgültigkeit gegenüber der ungewollten Enthüllung persönlicher Informationen und der Problematik befasst Phänomen der Taubheit für solche Vorfälle. In diesem Zusammenhang hat das Duo Arbeiten produziert, die versuchen, eine experimentelle Kombination verschiedener Medien und Technologien zu realisieren. Im Pool of Fingerprints schwimmen Fingerabdrücke von Besuchern herum und vermischen sich mit anderen Fingerabdrücken in einem Ausmaß, in dem es schwierig ist, den eigenen Fingerabdruck zu finden. Der Fingerabdruck erscheint schließlich aus dem Schwarm und kehrt zu seinem Besitzer zurück. Die Betrachter dieser Arbeit werden dazu angeregt, sich Gedanken darüber zu machen, wie sie ihre Identität und ihr Präsenzgefühl ausdrücken können. Und dazu,

Yangachi
Ich gehe 1974 ins Büro. 1974 … (2015)

Yangachi hat Werke geschaffen, die die Lücke in den komplexen, miteinander verflochtenen Strukturen wie absurden Situationen oder Systemen und dem Staat und der Gesellschaft, die sie umgeben, sprengen. Er hat eine vorsichtige Haltung gegenüber dem Machtmonopol und seinem Kurs zum Zentrum beibehalten. Die Arbeit für die aktuelle Ausstellung zeigt auf einer doppelseitigen Leinwand politische Ereignisse und gesellschaftliche Veränderungen, die hinter Koreas Wirtschaftswachstum stehen und die Zeit und den Raum im Zusammenhang mit dem wirtschaftlichen Wandel kreuzen. Während die Bildschirme (Medien) unermüdlich unterschiedliche Themen ausspucken, sind die Betrachter von der Arbeit isoliert. Verschiedene Schichten, die hinter den Medien und der untypischen Verbreitung von Informationen liegen, deren Authentizität nicht zu erkennen ist, werden durch Rückkopplung des Lichts in Schall umgewandelt.

Nam June Paik Art Center
Nam June Paik (1932 – 2006) war ein Pionier der Medienkünstler, der für seine experimentellen und kreativen Arbeiten Fernsehen, Video, Satellitenfernsehen, Laser und andere Technologien einsetzte. Paik förderte die globale Kommunikation und Begegnung durch Kunst und wurde als „führender Künstler, der Wissenschaftler, Philosoph und Ingenieur war“ und als „wahres, begabtes Genie und Zukunftsforscher mit großer Weitsicht“ bezeichnet. Das Nam June Paik Art Center wurde im Oktober 2008 zu Ehren von Paiks Geist der Offenheit, Diversifikation und Harmonie eröffnet. Wie Paik erwähnte, sollte es sein ständiges Zuhause sein, in dem er seine Ideale und künstlerischen Aktivitäten erforschte und ausbaute.