Super-spreader: il virus dei media esamina il ruolo e l’influenza dei media che stanno attualmente subendo un cambiamento in quanto varie forme di media sono distribuite a una popolazione maggiore. La mostra indaga anche i problemi che emergono dalla rapida diffusione e diffusione della comunicazione. I temi centrali dell’attuale mostra sono l’istituzione dei media come un’autorità potente e lo sono i cambiamenti nella vita delle persone nel periodo attuale. In passato, i media erano principalmente usati come mezzo per mantenere l’autorità o sostenere un sistema attraverso la sorveglianza, il controllo o il blocco delle informazioni.

Nel 21 ° secolo, tuttavia, diverse forme di media si influenzano a vicenda attraverso la condivisione, la partecipazione e la diffusione. Ora si sta trasformando in uno strumento strategico per individui o gruppi di minoranza. L’attuale cambiamento è allo stesso modo della previsione fatta da Nam June Paik, il quale ha osservato che anche i televisori smetterebbero di funzionare come mezzo di comunicazione a senso unico e diventerebbero un mezzo partecipativo e interattivo. Contrariamente alle generazioni del passato, l’attuale generazione di artisti “media” riconosce i media come un organismo vivente. Quando lavorano insieme, a volte diffondono informazioni o opinioni su determinati eventi della società a un ritmo terrificante, rovesciando i sistemi e le reti di informazioni esistenti o proponendo nuovi modi di interpretazione.

Gli artisti partecipanti alla mostra in corso sono quelli nati tra gli anni ’60 e ’80, un periodo in cui i media hanno iniziato a dominare le famiglie e la vita delle persone. Vivendo un periodo del genere, hanno sperimentato diversi media, che vanno dalla televisione, film e videocassette a Internet, immagini in movimento e servizi di social network. Sono la generazione abituata a tali fenomeni sia nelle loro vite che nelle loro opere. Allo stesso tempo, sono artisti che hanno una visione critica di una società dominata dai media.

Mentre gli artisti usano i media a cui sono maggiormente abituati, contemporaneamente decostruiscono e collegano i concetti esistenti – gusto, lingua, conoscenza, comunicazione, agenzia, tecnologia, comunità e famiglia – attraverso le loro interpretazioni uniche. Nel frattempo, reinterpretano anche diverse informazioni e i suoi frammenti visualizzati su diversi schermi piatti. Presentando la loro reinterpretazione in modi intriganti, sollevano domande per i contemporanei che vivono in un’epoca favorevole ai media su come stabilire una relazione con i media.

Sean Snyder
Aleatoric Collision (Sony Scandal) / Installation … (2015)

Il 23 novembre 2014, Sony è stata informata di un hacking del suo server. Tra gli altri attacchi, trapelarono una serie di e-mail tra i dirigenti della Sony. Le minacce hanno comportato l’uscita pianificata di un film The Interview, una commedia che coinvolge uno scenario che si appropria dei temi della Guerra Fredda di sicurezza, difesa e infiltrazioni segrete in un paese rouge. L’hacking ha trasformato l’azienda in un problema di sicurezza nazionale poiché l’FBI dubitava che l’attacco fosse stato compiuto da hacker in Cina e Corea del Nord. I critici hanno ipotizzato che lo scandalo avrebbe potuto essere fabbricato. Quando l’indirizzo IP degli aggressori è stato rivelato da altre organizzazioni di hacking, la responsabilità dell’hacking era già diventata poco chiara. Esaminando l’incidente, l’artista ricorda che siamo ancora esposti a un modo convenzionale di distribuzione delle informazioni, alla sua fragilità,

Arrivo
Sin dall’inizio della videoarte, Nam June Paik ha sviluppato una serie di strategie per modellare il mezzo, ma unico per questo mezzo è il rapido cambiamento tecnologico e le sue implicazioni sociali.
Nel 1964, Paik arrivò a New York, dove la sua “scoperta” della Sony Portapak e della video arte è diventata una delle leggende più durature, seppur apocrife, della videoarte. Secondo questo racconto, Paik acquistò uno dei primi Sony Portapak da produrre per il mercato consumer. Ha realizzato il suo primo nastro lo stesso giorno, registrando la visita di Papa Paolo VI a New York da un finestrino del taxi; il nastro è stato quindi esposto al Cafe a Go Go.

Sofferenza dell’ente
Domanda: Grazie, signor Presidente. Inizierò sulla Corea del Nord. quello sembra essere l’argomento più grande oggi. Che aspetto ha una risposta proporzionale all’hack di Sony? E la Sony ha preso la decisione giusta per girare il film? O questo costituisce un precedente pericoloso di fronte a questo tipo di situazione?

Il presidente: bene, lasciami parlare
la prima domanda prima. Sony è una società. Ha subito danni significativi. Ci sono state minacce contro i suoi dipendenti. Sono solidale con le preoccupazioni che hanno dovuto affrontare. Detto questo, sì, penso che abbiano fatto un errore.

Trascrizione delle osservazioni del presidente Obama alla conferenza stampa di fine anno (edizione per tutte le donne intervistatrici), 19 dicembre 2014.

Armi dirette agli occhi dei consumatori
Analogamente a The Interview, Skyfall è stato coprodotto dalla Columbia Pictures. Columbia Pictures è di proprietà di Sony Pictures Entertainment. Tutti i film distribuiti da Sony Pictures hanno incluso il marchio Sony.

James Bond utilizzava il laptop Sony Vaio e il telefono cellulare Sony Xperia T. Niente di speciale o eccessivo in questo posizionamento di prodotto: solo il logo Vaio e uno scorcio del nuovo Xperia.

Il sito Web aziendale sonymobile.com promuove il suo nuovo prodotto stellare utilizzando l’immaginario spia:
“Anche entrare nel campo è la nostra campagna pubblicitaria globale” Intelligence Gathered “. è un’offerta integrata su TV, cinema e stampa che sarà supportata da attività online e offline sui nostri siti in tutto il mondo, tra cui Facebook e Twitter, nonché al dettaglio locale ”.

Ann-Sofi Sidén
Sticky Floors (Lunch to Last Call) (2014)

Nel suo lavoro, Ann-Sofi Sidén abbraccia pienamente la tecnica video delle telecamere di sorveglianza che osservano le diverse attività delle persone in un unico spazio, che ricorda un concetto classico di sorveglianza o la moderna nozione di “Grande Fratello”. Sticky Floors mostra anonimi 24 ore di un pub in Irlanda. Attraverso nove telecamere di sorveglianza, vengono osservati il ​​proprietario del pub e i suoi clienti. Nel presentare momenti nella vita di diversi tipi di persone e scene quasi noiose di routine quotidiane monotone, l’artista le mostra in un modo di “intagliare il tempo” come se potasse un albero e ne tagli i rami. Lo fa componendo immagini e modificando il video sorgente, piuttosto che usare il video originale così com’è. Installato con oggetti che includono bicchieri da birra, nove monitor e vassoi utilizzati in un pub,

Rho Jae Oon
Monstermind (2015)

Rho Jae Oon ha prodotto opere che danno nuovi significati a immagini, testi e suoni raccolti da Internet e inducono a cambiare il modo di pensare, appropriandosi della tecnica del montaggio, una tecnica di montaggio cinematografico. Rho dice che dovremmo illuminarci del pericolo della velocità trascendente che è accelerata da piattaforme “intelligenti” come i servizi di social network. Piuttosto che discutere dell’ottimismo stereotipato o dell’ostilità verso il digitale e Internet, dovremo riconoscere il fatto che la velocità della tecnologia potrebbe indurci a una conformità inconscia ai miti creati dall’establishment. Monstermind è un’interfaccia * creata dall’artista, che svolge un ruolo di atteggiamento che risponde alle informazioni e alla temporalità del tempo attuale e funziona come una piattaforma che li combina in una dimensione diversa.

Interfaccia: un termine per descrivere un mezzo fisico o immaginario creato per consentire la comunicazione tra oggetti o esseri umani. Ad esempio, un telefono fisso o un telefono cellulare possono essere esempi di un’interfaccia interumana nelle sue forme fisiche. Le forme virtuali dell’interfaccia interumana possono essere reti via cavo e wireless.

Monster Mind: Nell’uso quotidiano, “Monster Mind” è un programma per la protezione dalla cyber guerra senza ordine o comando da parte dell’uomo e si suppone che rilevi automaticamente un attacco. Oltre a ciò, significa un’intelligenza soprannazionale e artificiale.

Albert Merino
Il volo della gallina / Vista dell’installazione (2013)

Lo spazio virtuale di oggi ha permesso l’esistenza di un’utopia, un mondo perfetto in cui tutto è opposto al mondo reale. In Il volo della gallina, Albert Merino mette in scena un processo in cui si realizza una politica desiderabile e ideale per l’arte pubblica. Con un’impostazione specifica di tempo, spazio, organizzazione e personaggi, il video è prodotto con un eccellente stile visivo e regia. Sebbene l’opera narra una storia fittizia di solidarietà tra artisti che si svolge a Barcellona, ​​induce gli spettatori a dubitare che la storia messa in scena nell’opera sia reale. Oltre a suscitare confusione e sospetto, il lavoro trasforma persino una drammatica tensione in una solida esperienza per gli spettatori. Attraverso un resoconto fittizio ben organizzato, The Flight of the Hen pone una domanda su come la solidarietà tra gli individui possa imporre un’influenza positiva sull’ordine pubblico man mano che specifiche forme di media vengono sviluppate con il passare del tempo. In questo lavoro, il problema più contestato sui media contemporanei viene presentato sotto forma di commedia, con domande fatte in modo divertente ma perspicace.

Nathaniel Mellors
Ourhouse Episodio 1. Game Episode 2. Classe … (2010 ~)

Ourhouse impiega un formato familiare di soap opera nel presentare la lingua, la musica o le conversazioni per comunicazioni che cambiano in diversi periodi di tempo. Tuttavia, il contenuto della sua soap opera è strutturato in modo decostruttivo: rifiuta di avere un significato olistico o un’interpretazione, mostrando personaggi che rappresentano parti frammentate della psiche popolare in cui le persone bramano di trovare conforto solo all’interno della struttura parziale dei mass media come se sono isolati dal mondo. La soap opera di Mellors racconta una storia di una famiglia fuori dal comune che riceve uno sconosciuto (una figura che consuma libri). Vivendo in una dimora di periferia, il capofamiglia della famiglia, Charles Maddox-Wilson, fa parte della classe media. La dimora cambia dimensione a seconda dello stato della mente di Charles. Mellors è cresciuto guardando spettacoli televisivi britannici e americani. Racconta che “uno speciale interesse per la televisione” ha influenzato Ourhouse. I personaggi che compaiono in Ourhouse esistono in diverse forme che racchiudono personaggi immaginari in una soap opera e sculture in movimento, che spesso si trasformano in altre forme da presentare in mostre.

Insane Park
ISM, ISM, ISM! / Vista dell’installazione (2015)

Insane Park raccoglie innumerevoli immagini salvate da diversi media che incontriamo nella nostra vita quotidiana. Modifica le immagini tratte da televisione, Internet, film e riviste attraverso la duplicazione, la dispersione e l’ingrandimento. Nel suo lavoro, i testi tratti da pubblicità, didascalie di programmi televisivi o righe memorabili dei film sono spesso mescolati con immagini disparate per generare immagini mutanti. Tale modo di creare ricorda il modo in cui le informazioni vengono prodotte dai mass media. L’argomento principale delle opere di Park nella mostra in corso è “l’ideologia è sparita, ma l’immagine è rimasta”. Raccogliendo e modificando immagini o testi che si spostano attorno a incidenti e fenomeni che si sono verificati con la generazione di determinate ideologie, racconta come i mass media modificano le immagini o quale ideologia viene prodotta attraverso il funzionamento dei mass media.

Mioon
Solaris Ocean (2015)

Mioon è una coppia di artisti composta da Kim Min Sun e Choi Moon Sun. Specializzati nell’installazione di video e media, i due artisti hanno lavorato insieme prima di lavorare come collettivo diventato un modo popolare di lavorare nella scena artistica coreana. Mioon ha prodotto una serie di opere con un interesse per il pubblico, la folla e il gruppo. Dal 2008, Mioon ha creato opere con un punto di messa a fuoco leggermente diverso: individui nella folla, insieme a relazioni e situazioni che li circondano. Un nuovo lavoro per la mostra in corso, Solaris * Ocean si concentra sulla cronaca di Mioon nella scena artistica degli ultimi quattordici anni. L’opera cattura la continua espansione ed estinzione che esistono nella scena artistica come stati momentanei, visualizzandoli come una rete organica. Sulla base di elementi in banche dati disponibili pubblicamente online,

Solaris: un film di fantascienza di Andrei Tarkovsky. Nel film, Solaris appare come un pianeta coperto da un oceano gelatinoso come se fosse un cervello enorme. Gli scienziati della Terra hanno tentato di scoprire l’oceano senziente del pianeta Solaris.

Ji-ryang Cha
Virus of Timeline, Timeline of Virus (2015)

Ji-ryang Cha è un artista interessato a coloro che sono sia persone normali influenzate dal sistema sia individui con orientamenti indipendenti. Attraverso la sua pratica artistica, Cha ha raccontato storie sui contemporanei che accumulano discordanze che provano nel mondo reale in una memoria irrisolvibile dell’online. Virus of Timeline, Timeline of Virus è un’espansione di un’opera con lo stesso titolo presentata in un’altra mostra nel 2014. Approfondimento sulla comunicazione
struttura dei servizi di social network dominanti, il lavoro opera su un account aperto su un servizio di social network di cui un ID e una password sono pubblicizzati a tutti. Guardando una sequenza temporale * creata da più individui, che esclude l’appartenenza storica e sociale come nazionalità, società o scuola, gli spettatori sono invitati a incontrare il nuovo individuo che nascerà dalla condivisione e dalla diffusione.

Cronologia: un elenco di voci sui servizi di social network (ad esempio Twitter e Facebook), che visualizza le voci immesse da un utente e dai suoi amici in ordine cronologico.

Natalie Bookchin
My Meds, dalla serie Testament / Installation … (2009)

My Meds mostra video clip raccolti da Vlogs * su Internet. Mentre le persone in diverse clip raccontano la propria storia, i loro volti iniziano a essere stratificati secondo un certo schema. Gli individui nelle clip esprimono il loro desiderio di intimità e di far parte di una comunità. Sono un riflesso dei contemporanei che si isolano seduti davanti a schermi digitali o monitor di computer. In questo lavoro, Bookchin presenta una modalità di comunicazione in un determinato formato disponibile nella moderna società tecnologica. Bookchin lo fa notando due fenomeni che hanno influenzato la comunicazione umana con lo sviluppo di Internet: Internet ha permesso a tutti di parlare con il pubblico; divenne facile per chiunque esprimere e rivelare la propria opinione unilateralmente; e allo stesso tempo, Internet ci ha dato l’anonimato. A questo punto si verifica una contraddizione in cui si può aumentare la propria esposizione nascondendosi da tale esposizione.

Vlog: un’espressione abbreviata per registro video o blog video. Vlog è un blog che contiene principalmente documentazione video che trasmette contenuti sulla vita delle persone, i loro pensieri, opinioni e interessi, che sono spesso creati in modo giornalistico.

Euclide Masahiko Sato
Pool of Fingerprints / Installation view (2010)

Euclid è un duo di artisti dal Giappone, che ha comunicato con il pubblico utilizzando i media interattivi, affrontando i problemi della confusione nell’identità degli individui, l’estinzione, la perdita, il senso di appartenenza alla società, l’indifferenza per l’esposizione indesiderata di informazioni personali e fenomeno di insensibilità a tali incidenti. In questo contesto, il duo ha prodotto opere che tentano di realizzare una combinazione sperimentale di media e tecnologie diverse. In Pool of Fingerprint, le impronte digitali dei visitatori nuotano intorno, mescolandosi con altre impronte digitali a un livello in cui è difficile trovare la propria impronta digitale. L’impronta digitale finalmente appare dallo sciame e ritorna dal suo proprietario. Gli spettatori di questo lavoro sono indotti a riflettere sui modi per esprimere le loro identità e il loro senso di presenza. Inoltre,

Yangachi
Vado in ufficio nel 1974. Nel 1974 … (2015)

Yangachi ha creato opere che colmano il divario all’interno di strutture complesse e intrecciate come situazioni o sistemi assurdi, e lo stato e la società che li circondano. Ha mantenuto un atteggiamento cauto nei confronti del monopolio del potere e del suo corso verso il centro. Il lavoro per la mostra in corso rappresenta eventi politici e trasformazioni sociali alla base della crescita economica della Corea su uno schermo a doppia faccia, incrociando il tempo e lo spazio legati al cambiamento economico. Mentre gli schermi (media) espongono incessantemente diversi problemi, gli spettatori al lavoro sono isolati da loro. Diversi strati che stanno dietro ai media e alla diffusione atipica delle informazioni che non si può identificare la sua autenticità vengono trasformati in suono, realizzato attraverso un feedback della luce.

Nam June Paik Art Center
Nam June Paik (1932 ~ 2006) è stato un artista multimediale pioniere che ha applicato la televisione, i video, la televisione satellitare, il laser e altre tecnologie alla sua opera d’arte sperimentale e creativa. Promuovendo la comunicazione globale e gli incontri attraverso l’arte, Paik è stato soprannominato “un artista di spicco che era uno scienziato, un filosofo e un ingegnere” e “un vero genio dotato e un futurista con grande lungimiranza”. Il Nam June Paik Art Center è stato aperto nell’ottobre 2008 in onore dello spirito di apertura, diversificazione e armonia di Paik. Come accennato da Paik, è stato costruito per essere la sua casa permanente, la ricerca e la costruzione dei suoi ideali e attività artistiche.