スーパースプレッダー:メディアウイルス、ナムジュンパイクアートセンター

スーパースプレッダー:メディアウイルスは、さまざまな形式のメディアがより多くの人々に配布されるにつれて、現在変化しているメディアの役割と影響を調べます。展示では、コミュニケーションの急速な普及と広がりから生じる問題も調査します。現在の展覧会の焦点は、強力な権威としてのメディアの確立と、現在の時代における個人の生活の変化です。過去には、メディアは主に、情報の監視、制御、または遮断を通じて権限を維持したり、システムを維持したりする手段として使用されていました。

しかし、21世紀には、さまざまな形式のメディアが、共有、参加、普及を通じて互いに影響を及ぼします。現在、個人または少数グループ向けの戦略的ツールに変化しています。現在の変化は、テレビでさえ一方向のコミュニケーションの手段として機能しなくなり、参加型のインタラクティブなメディアになると観察したナム・ジュン・パイクによる予測と同じ流れにあります。過去の世代とは対照的に、現在の「メディア」世代のアーティストは、メディアを生物として認識しています。彼らが一緒に働くとき、彼らは時々、恐ろしいペースで社会の特定の出来事に関する情報や意見を広め、既存のシステムや情報のネットワークを覆し、あるいは新しい解釈の方法を提案します。

現在の展覧会に参加しているアーティストは、メディアが家庭や個人の生活を支配し始めた1960年代から1980年代に生まれたアーティストです。このような時代を生き、彼らはテレビ、映画、ビデオテープからインターネット、動画、ソーシャルネットワークサービスに至るまで、多様なメディアを経験してきました。彼らは彼らの生活と作品の両方でそのような現象に慣れている世代です。同時に、彼らはメディアに支配された社会を批判的に見るアーティストです。

アーティストは最も馴染みのあるメディアを使用しますが、独自の解釈を通じて既存の概念(味、言語、知識、コミュニケーション、代理店、技術、コミュニティ、家族)を同時に解体し、結び付けます。一方で、彼らはまた、さまざまなフラットスクリーンに表示される多様な情報とその断片を再解釈します。興味深い方法で再解釈を提示し、メディアとの関係を確立する方法について、メディアに優しい時代に住んでいる同時代の人々に質問を提起します。

ショーン・スナイダー
偶然の衝突(ソニーのスキャンダル)/インストール…(2015)

2014年11月23日に、ソニーはサーバーのハッキングを認識しました。他の攻撃の中でも、ソニーの幹部間の一連の電子メールが流出しました。脅威には、冷戦時代の治安、防衛、そしてuge国への秘密の侵入というテーマにふさわしいコメディである映画「インタビュー」の計画的なリリースが含まれていました。FBIは攻撃が中国と北朝鮮のハッカーによるものであると疑ったため、ハッキングは会社を国家安全保障上の懸念に変えました。批評家は、スキャンダルが偽造された可能性があると考えました。攻撃者のIPアドレスが他のハッキング組織によって明らかにされたとき、ハッキングの責任はすでに明確ではありませんでした。事件を調べることで、アーティストは、私たちがまだ情報配信の従来の方法、その脆弱性にさらされているという事実を思い出させます、

到着
ビデオアートの始まり以来、ナムジュンパイクはメディアを形作るためのさまざまな戦略を開発しましたが、このメディアに特有なのは、急速な技術変化とその社会的意味です。
1964年、パイクはニューヨークに来ました。そこで、ソニーポルタパックとビデオアートの彼の「発見」は、ビデオアートの最も永続的な伝説の1つになりました。この話によると、パイクは消費者市場向けに製造された最初のソニーポルタパックを購入しました。彼は同じ日に最初のテープを作成し、教皇パウロ六世がタクシーの窓からニューヨークを訪れたことを記録しました。テープはその後、Cafe a Go Goで展示されました。

団体の苦しみ
質問:社長、ありがとうございます。北朝鮮から始めます。それが今日の最大のトピックのようです。Sonyハックに対する比例的応答はどのように見えますか?そして、ソニーは映画を引っ張る際に正しい決断をしましたか?それとも、このような状況に直面したとき、それは危険な先例を設定しますか?

社長:まあ、私に話させて
最初の2番目の質問。ソニーは企業です。大きな被害を受けました。従業員に対する脅威がありました。私は彼らが直面した懸念に同情しています。そうは言っても、はい、彼らは間違いを犯したと思います。

2014年12月19日の年末記者会見(すべての女性質問者版)でのオバマ大統領の発言の転写

消費者の目に向けられた武器
The Interviewと同様に、SkyfallはColumbia Picturesが共同制作しました。Columbia Picturesは、Sony Pictures Entertainmentが所有しています。Sony Picturesが配信するすべての映画には、Sonyのブランドが含まれています。

James Bondは、Sony VaioラップトップとSony Xperia T携帯電話を使用しました。この製品の配置に特別なものや過剰なものはありません。Vaioのロゴと新しいXperiaを垣間見るだけです。

企業ウェブサイトsonymobile.comは、スパイの想像力を利用した最新のスター製品を宣伝しています。
「この分野に参入するのは、グローバルな「インテリジェンスが集まった」広告キャンペーンです。これは、テレビ、映画、印刷物にまたがる統合されたサービスであり、FacebookやTwitter、地元の小売店など、世界中のサイトでのオンラインおよびオフラインでの活動によってサポートされます。」

アンソフィ・シデン
スティッキーフロア(ランチからラストコール)(2014)

彼女の作品では、アン・ソフィ・シデンは、1つの空間で人々のさまざまな活動を観察する監視カメラのビデオ技術を徹底的に取り入れています。これは、監視の古典的な概念または「ビッグブラザー」の現代概念を思い起こさせます。スティッキーフロアは、アイルランドのパブの24時間の簡潔な説明です。9台の監視カメラを通して、パブの所有者とその顧客が観察されます。さまざまなタイプの人々の生活の中で瞬間を提示し、単調な日常生活のほとんど退屈なシーンで、アーティストは、まるで木を剪定してその枝を切り取るかのように「時間を刻む」方法でそれらを示します。彼女は、元のビデオをそのまま使用するのではなく、画像を構成し、ソースビデオを編集することでこれを行います。ビールグラス、9台のモニター、パブで使用されるトレイなどのオブジェクトがインストールされています。

ロー・ジェウン
モンスターマインド(2015)

Rho Jae Oonは、インターネットから収集した画像、テキスト、音声に新しい意味を与え、考え方を変え、映画編集の手法であるモンタージュの手法を流用する作品を制作しています。ローは、ソーシャルネットワークサービスなどの「スマート」プラットフォームによって加速される超越的な速度の危険性について、自分自身を啓発すべきだと語っています。デジタルやインターネットに対するステレオタイプな楽観主義や敵意について議論するのではなく、テクノロジーの速度が、私たちが設立によって生み出された神話に対する無意識の順応を私たちに誘発するかもしれないという事実を認識しなければなりません。Monstermindは、アーティストによって作成されたインターフェイス*であり、現在の時間の情報と時間に応答する態度の役割を果たし、それらを異なる次元で組み合わせるプラットフォームとして機能します。

インターフェース:オブジェクトまたは人間間のコミュニケーションを可能にするために作成された物理的または想像上の媒体を表す用語。たとえば、固定電話や携帯電話は、その物理的形態における人間間のインターフェースの例です。仮想形式の人間間インターフェイスには、ケーブルネットワークとワイヤレスネットワークがあります。

Monster Mind:日常的に使用される「Monster Mind」は、人間による命令や命令のないサイバー戦争から保護するためのプログラムであり、攻撃を自動的に感知することになっています。それを超えて、それは超国家的で人工知能を意味します。

アルバート・メリノ
雌鶏の飛行/設置ビュー(2013)

今日の仮想空間は、ユートピアの存在を可能にしました。ユートピアは、すべてが現実の世界の反対側にある完璧な世界です。The Flight of the Henで、アルバートメリノは、パブリックアートに関する望ましい理想的なポリシーが実現されるプロセスを実行します。時間、空間、組織、キャラクターの特定の設定により、ビデオは優れた視覚スタイルと監督として制作されます。この作品は、バルセロナで行われるアーティスト間の連帯の架空の物語を物語っていますが、それは視聴者に作品で上演された物語が本物であるかどうかを疑わせます。混乱と疑念を高めることに加えて、この作品はドラマチックな緊張を視聴者にとって堅実な体験に変えます。適切に設定された架空のアカウントを通じて、Flight of the Henは、時間の経過とともに特定の形式のメディアが開発されるにつれて、個人間の連帯がどのように公共政策にプラスの影響を与えることができるかという問題を提起します。この作品では、現代のメディアで最も争われている問題がコメディの形で配信され、面白いながら洞察に満ちた方法で質問が行われます。

ナサニエル・メラーズ
Ourhouseエピソード1。ゲームエピソード2。クラス…(2010〜)

Ourhouseは、さまざまな期間で変化するコミュニケーションのために、おなじみの形式のメロドラマを使用して、言語、音楽、または会話を提示します。しかし、彼のメロドラマの内容は脱構築的な方法で構成されています:全体的な意味や解釈を拒否し、人々がマスメディアの部分的な構造内でのみ快適さを求めている人気のある精神の断片的な部分を表すキャラクターを示していますそれらが世界から隔離されている場合。メラーズのメロドラマは、見知らぬ人(本を消費する人物)を受け入れる普通でない家族についての物語です。郊外の大邸宅に住む家族の稼ぎ手であるチャールズ・マドックス・ウィルソンは、中流階級の一部です。邸宅は、チャールズの心の状態に応じてサイズが変わります。Mellorsはイギリスとアメリカのテレビ番組を見て育ちました。彼は、「テレビへの特別な関心」がOurhouseに影響を与えたと語っています。Ourhouseに登場するキャラクターは、メロドラマや動く彫刻の架空のキャラクターを含むさまざまな形式で存在し、多くの場合、展示会で提示される他の形式に変換されます。

非常識な公園
ISM、ISM、ISM!/インストールビュー(2015)

Insane Parkは、私たちが日常生活で遭遇するさまざまなメディアによって引き出された無数の画像を収集します。彼はテレビ、インターネット、映画、雑誌から撮影した画像を複製、分散、拡大して編集します。彼の作品では、広告から放映されたテキスト、テレビ番組のキャプション、または映画からの記憶に残る行は、しばしば異質な画像と混合されて変異画像を生成します。このような作成方法は、マスメディアによる情報の生成方法に似ています。現在の展覧会でのパークの作品の主な主題は、「イデオロギーはなくなったが、イメージは残っている」ということです。特定のイデオロギーの生成に伴って発生した事件や現象を中心に漂う画像やテキストを収集して編集することにより、マスメディアが画像を編集する方法や、マスメディアの働きを通じて生み出されるイデオロギーについて語っています。

みおん
Solaris Ocean(2015)

ミオンは、キム・ミンスンとチェ・ムーンスンで構成されたアーティストデュオです。ビデオとメディアのインスタレーションに特化したこの2人のアーティストは、共同作業として韓国のアートシーンで人気の作業モードになる前に一緒に作業してきました。Mioonは、観客、観客、グループに興味を持つ多くの作品を制作しました。2008年以来、ミオーンはわずかに異なる焦点で作品を作成してきました:群衆の中の個人と、それらを取り巻く関係や状況。現在の展覧会の新作であるSolaris * Oceanは、過去14年間のアートシーンにおけるMioonの記録に焦点を当てています。この作品は、アートシーンに存在する継続的な拡大と絶滅を瞬間的な状態として捉え、それらを有機ネットワークとして視覚化します。オンラインで公開されているデータベースのアイテムに基づいて、

ソラリス:アンドレイ・タルコフスキーのSF映画。映画では、Solarisはまるで巨大な脳のようにゼラチン状の海に覆われた惑星のように見えます。惑星ソラリスの感覚的な海について調べようとする地球の科学者。

チ・リャンチャ
ウイルスのタイムライン、ウイルスのタイムライン(2015)

チ・リャン・チャは、このシステムの影響を受けた普通の人々と、独立したオリエンテーションを持つ個人の両方に興味があるアーティストです。彼の芸術的実践を通じて、Chaは現実の世界で感じる不一致をオンラインの解決不可能なストレージに蓄積している同時代人についての物語を語ってきました。Virus of Timeline、Timeline of Virusは、2014年の別の展覧会で発表された同じタイトルの作品の拡張版です。コミュニケーションを掘り下げる
支配的なソーシャルネットワークサービスの構造であるこの作業は、IDとパスワードが全員に公開されているソーシャルネットワークサービスのオープンアカウントで動作します。国籍、企業、学校などの歴史的および社会的メンバーシップを除く複数の個人によって作成されたタイムライン*を見て、視聴者は共有と普及から生まれる新しい個人に出会うように招待されます。

タイムライン:ソーシャルネットワークサービス(TwitterやFacebookなど)のエントリのリスト。ユーザーとその友人が作成したエントリを時系列で表示します。

ナタリー・ブクチン
一連の遺言/インストールからの私の薬…(2009)

My Medsは、インターネット上のVlogs *から収集したビデオクリップを表示します。さまざまなクリップの人々が彼/彼女自身の物語を語るにつれて、彼らの顔は特定のパターンで階層化され始めます。クリップ内の個人は、親密さとコミュニティの一員であることへの切望を表しています。彼らは、デジタルスクリーンやコンピューターモニターの前に座っている間、自分自身を隔離する同時代の人々を反映しています。この作品では、Bookchinは、現代の技術社会で利用可能な特定の形式でコミュニケーションの方法を提示します。Bookchinは、インターネットの発展に伴う人間のコミュニケーションに影響を与えた2つの現象に気付いたときにそうします。インターネットは、誰もが一般の人々と話すことを可能にしました。誰もが自分の意見を一方的に表現し、明らかにすることが容易になりました。同時に、インターネットは私たちに匿名性を与えました。この時点で矛盾が発生し、そのような露出から身を隠しながら、露出を増やすことができます。

Vlog:ビデオログまたはビデオブログの短縮表現。Vlogは、主に個人の生活、その考え、意見、関心に関する内容を伝えるビデオドキュメントを含むブログであり、多くの場合、ジャーナリスティックな方法で作成されます。

ユークリッド佐藤雅彦
指紋/インストールビューのプール(2010)

ユークリッドは日本からのアーティストデュオであり、インタラクティブメディアを使用して視聴者とコミュニケーションを取り、個人のアイデンティティの混乱、絶滅、喪失、社会への帰属意識、個人情報の望ましくない露出への無関心、そのような事件に麻痺する現象。このコンテクストの下で、デュオは多様なメディアとテクノロジーの実験的な組み合わせを実現しようとする作品を制作しています。Pool of Fingerprintsでは、訪問者の指紋が泳ぎ回り、他の指紋と混ざり合い、自分の指紋を見つけることが困難になります。指紋は最終的に群れから現れ、所有者に戻ります。この作品の視聴者は、自分のアイデンティティと存在感を表現する方法を考えるように誘導されます。加えて、

ヤンガチ
私は1974年にオフィスに行きます。1974年に…(2015)

ヤンガチは、不条理な状況やシステム、それらを取り巻く国家や社会など、複雑で絡み合った構造内のギャップを打開する作品を制作しています。彼は権力の独占とその中心への進路に対して慎重な態度を維持してきた。現在の展覧会の作品は、経済的変化に関連した時間と空間を横断する両面スクリーンでの韓国の経済成長の背後にある政治的出来事と社会的変化を表しています。画面(メディア)はさまざまな問題を容赦なく吐き出しますが、作品の視聴者はそれらから隔離されます。メディアの背後にあるさまざまなレイヤーと、信authentic性を特定できない情報の非典型的な拡散は、光のフィードバックによって実現される音に変換されます。

ナムジュンパイクアートセンター
ナムジュンパイク(1932〜2006)は、テレビ、ビデオ、衛星テレビ、レーザーなどの技術を実験的で創造的なアートワークに応用した先駆的なメディアアーティストです。芸術を通じてグローバルなコミュニケーションと出会いを促進するパイクは、「科学者、哲学者、エンジニアであった一流のアーティスト」と「真の才能のある天才であり、先見の明のある未来派」と呼ばれています。ナムジュンパイクアートセンターは、パイクの開放性、多様化、調和の精神に敬意を表して2008年10月にオープンしました。パイクが言ったように、それは彼の恒久的な家になるように建てられ、彼の理想と芸術活動を研究し、構築しました。