Superdifusor: Virus multimedia, Centro de Arte Nam June Paik

Superdifusor: el virus de los medios examina el papel y la influencia de los medios que actualmente están experimentando un cambio a medida que se distribuyen diversas formas de medios a una población mayor. La exposición también investiga los problemas que surgen de la rápida difusión y difusión de la comunicación. Los temas de enfoque en la exposición actual son el establecimiento de los medios de comunicación como una autoridad poderosa y el cambio en la vida de las personas en el período actual. En el pasado, los medios se usaban principalmente como un medio para mantener la autoridad o un sistema mediante la vigilancia, el control o el bloqueo de información.

Sin embargo, en el siglo XXI, diferentes formas de medios se influyen mutuamente a través del intercambio, la participación y la difusión. Ahora se está convirtiendo en una herramienta estratégica para individuos o grupos minoritarios. El cambio actual está en la misma línea con la predicción hecha por Nam June Paik, quien observó que incluso los televisores dejarían de funcionar como un medio de comunicación unidireccional y se convertirían en un medio participativo e interactivo. En contraste con las generaciones del pasado, la generación actual de artistas ‘mediáticos’ reconoce a los medios como un organismo vivo. Cuando trabajan juntos, a veces difunden información u opiniones sobre ciertos eventos de la sociedad a un ritmo aterrador, derrocando los sistemas y redes de información existentes o proponiendo nuevas formas de interpretación.

Los artistas participantes de la exposición actual son aquellos que nacieron entre las décadas de 1960 y 1980, un período en el que los medios comenzaron a dominar los hogares y la vida de las personas. Durante ese período, han experimentado diversos medios, desde televisión, películas y cintas de video hasta Internet, imágenes en movimiento y servicios de redes sociales. Son la generación acostumbrada a tales fenómenos tanto en sus vidas como en sus obras. Al mismo tiempo, son artistas que tienen una visión crítica de una sociedad dominada por los medios.

Si bien los artistas usan los medios a los que están más acostumbrados, simultáneamente deconstruyen y conectan los conceptos existentes (gusto, lenguaje, conocimiento, comunicación, agencia, tecnología, comunidad y familia) a través de sus propias interpretaciones únicas. Mientras tanto, también reinterpretan información diversa y sus fragmentos se muestran en diferentes pantallas planas. Al presentar su reinterpretación de maneras intrigantes, plantean preguntas para los contemporáneos que viven en la era amigable con los medios sobre cómo establecer una relación con los medios.

Sean Snyder
Aleatoric Collision (Sony Scandal) / Installation … (2015)

El 23 de noviembre de 2014, Sony se enteró de un hackeo de su servidor. Entre otros ataques, se filtró una serie de correos electrónicos entre ejecutivos de Sony. Las amenazas involucraron el lanzamiento planeado de una película The Interview, una comedia que involucra un escenario que se apropia de los temas de seguridad, defensa e infiltración secreta de la Guerra Fría en un país rojo. El pirateo convirtió a la compañía en una preocupación de seguridad nacional, ya que el FBI dudaba que el ataque fuera realizado por piratas informáticos en China y Corea del Norte. Los críticos opinaron que el escándalo podría haber sido fabricado. Cuando la dirección IP de los atacantes fue revelada por otras organizaciones de piratería, la responsabilidad de la piratería ya no estaba clara. Al examinar el incidente, el artista recuerda el hecho de que todavía estamos expuestos a una forma convencional de distribución de información, su fragilidad,

Llegada
Desde el comienzo del videoarte, Nam June Paik desarrolló una gama de estrategias para dar forma al medio, pero único en este medio es el rápido cambio tecnológico y sus implicaciones sociales.
En 1964, Paik llegó a Nueva York, donde su «descubrimiento» del Sony Portapak y el videoarte se ha convertido en una de las leyendas más duraderas, aunque apócrifas, del videoarte. Según esta historia, Paik compró uno de los primeros Portapaks de Sony que se fabricará para el mercado de consumo. Hizo su primera cinta el mismo día, registrando la visita del Papa Pablo VI a Nueva York desde la ventana de un taxi; La cinta se exhibió en el Café a Go Go.

Sufrimiento del cuerpo corporativo
Pregunta: Gracias, señor presidente. Comenzaré en Corea del Norte. ese parece ser el tema más importante hoy en día. ¿Cómo se ve una respuesta proporcional al hack de Sony? ¿Y tomó Sony la decisión correcta al sacar la película? ¿O eso establece un precedente peligroso cuando se enfrenta con este tipo de situación?

El presidente: Bueno, déjame hablar
La segunda pregunta primero. Sony es una corporación. Sufrió daños significativos. Hubo amenazas contra sus empleados. Simpatizo con las preocupaciones que enfrentaron. Habiendo dicho todo eso, sí, creo que cometieron un error.

Transcripción de las declaraciones del presidente Obama en la conferencia de prensa de fin de año (edición de todas las mujeres interrogadoras), 19 de diciembre de 2014.

Armas dirigidas a los ojos de los consumidores
De manera similar a The Interview, Skyfall fue coproducida por Columbia Pictures. Columbia Pictures es propiedad de Sony Pictures Entertainment. Todas las películas distribuidas por Sony Pictures han incluido la marca Sony.

James Bond usó la computadora portátil Sony Vaio y el teléfono móvil Sony Xperia T. Nada especial o excesivo en la colocación de este producto: solo el logotipo de Vaio y un vistazo al nuevo Xperia.

El sitio web corporativo sonymobile.com promociona su producto estrella más nuevo utilizando espía imaginario:
«También está entrando en el campo nuestra campaña publicitaria global» Inteligencia reunida «. es una oferta integrada en TV, cine e impresos que contará con el respaldo de la actividad dentro y fuera de línea en nuestros sitios en todo el mundo, incluidos Facebook y Twitter, así como en el comercio minorista local «.

Ann-Sofi Sidén
Pisos pegajosos (almuerzo hasta la última llamada) (2014)

En su trabajo, Ann-Sofi Sidén adopta la técnica de video de las cámaras de vigilancia que observan diferentes actividades de las personas en un espacio, lo que recuerda un concepto clásico de vigilancia o la noción moderna de un «Gran Hermano». Sticky Floors muestra indescriptible las 24 horas de un pub en Irlanda. A través de nueve cámaras de vigilancia, se observa al dueño del pub y a sus clientes. Al presentar momentos en la vida de diversos tipos de personas y escenas casi aburridas de monótonas rutinas diarias, la artista las muestra de una manera de «tallar el tiempo» como si podara un árbol y podara sus ramas. Lo hace componiendo imágenes y editando el video fuente, en lugar de usar el video original tal como está. Instalado con objetos que incluyen vasos de cerveza, nueve monitores y bandejas usadas en un pub,

Rho Jae Oon
Monstermind (2015)

Rho Jae Oon ha estado produciendo obras que dan nuevos significados a las imágenes, textos y sonidos que recopiló de Internet e inducen a cambiar la forma de pensar, apropiándose de la técnica de montaje, una técnica de edición de películas. Rho dice que debemos iluminarnos sobre el peligro de la velocidad trascendente que aceleran las plataformas ‘inteligentes’ como los servicios de redes sociales. En lugar de discutir el optimismo estereotípico o la hostilidad hacia lo digital e Internet, reconoceremos el hecho de que la velocidad de la tecnología podría inducirnos a una conformidad inconsciente hacia los mitos creados por el establecimiento. Monstermind es una interfaz * creada por el artista, que desempeña un papel de actitud que responde a la información y la temporalidad del tiempo actual y funciona como una plataforma que los combina en una dimensión diferente.

Interfaz: Un término para describir un medio físico o imaginario creado para permitir la comunicación entre objetos o humanos. Por ejemplo, un teléfono fijo o un teléfono móvil pueden ser ejemplos de una interfaz interhumana en sus formas físicas. Las formas virtuales de la interfaz interhumana pueden ser redes de cable e inalámbricas.

Monster Mind: en el uso diario, ‘Monster Mind’ es un programa para protegerse contra la guerra cibernética sin orden o comando humano y se supone que detecta un ataque automáticamente. Más allá de eso, significa una inteligencia supernacional y artificial.

Albert Merino
El vuelo de la gallina / Vista de instalación (2013)

El espacio virtual de hoy ha permitido la existencia de una utopía, un mundo perfecto donde todo está opuesto al mundo real. En El vuelo de la gallina, Albert Merino presenta un proceso en el que se realiza una política deseable e ideal sobre el arte público. Con una configuración específica de tiempo, espacio, organización y personajes, el video se produce con un excelente estilo visual y dirección. Aunque la obra narra una historia ficticia de solidaridad entre artistas que tiene lugar en Barcelona, ​​induce a los espectadores a dudar si la historia escenificada en la obra es real. Además de generar confusión y sospecha, el trabajo incluso transforma una tensión dramática en una experiencia sólida para los espectadores. A través de un relato ficticio bien organizado, La huida de la gallina plantea una pregunta sobre cómo la solidaridad entre los individuos puede imponer una influencia positiva en la política pública a medida que se desarrollan formas específicas de medios con el paso del tiempo. En este trabajo, el tema más disputado en los medios contemporáneos se entrega en forma de comedia, con preguntas hechas de una manera entretenida pero perspicaz.

Nathaniel Mellors
Ourhouse Episodio 1. Juego Episodio 2. Clase … (2010 ~)

Ourhouse emplea un formato familiar de telenovela para presentar lenguaje, música o conversaciones para la comunicación que cambian en diferentes períodos de tiempo. Sin embargo, el contenido de su telenovela está estructurado de una manera deconstructiva: se niega a tener un significado holístico o interpretación, mostrando personajes que representan partes fragmentadas de la psique popular donde las personas anhelan encontrar consuelo solo dentro de la estructura parcial de los medios de comunicación. si están aislados del mundo La telenovela de Mellors cuenta una historia sobre una familia extraordinaria que recibe a un extraño (una figura que consume libros). Viviendo en una mansión suburbana, el sostén de la familia, Charles Maddox-Wilson, es parte de la clase media. La mansión cambia de tamaño dependiendo del estado de la mente de Charles. Mellors creció viendo programas de televisión británicos y estadounidenses. Él dice que «un interés especial en la televisión» influyó en Ourhouse. Los personajes que aparecen en Ourhouse existen en diferentes formas que abarcan personajes de ficción en una telenovela y esculturas en movimiento, a menudo se transforman en otras formas para ser presentadas en exposiciones.

Parque loco
ISM, ISM, ISM! / Vista de instalación (2015)

Insane Park recopila innumerables imágenes creadas por diferentes medios que encontramos en nuestra vida cotidiana. Edita las imágenes tomadas de televisión, internet, películas y revistas mediante duplicación, dispersión y ampliación. En su trabajo, los textos apropiados de anuncios, subtítulos de programas de televisión o líneas memorables de películas a menudo se mezclan con imágenes dispares para generar imágenes mutantes. Tal forma de creación se asemeja a cómo la información es producida por los medios de comunicación. El tema principal de las obras de Park en la exposición actual es «la ideología se ha ido, pero la imagen queda». Al recopilar y editar imágenes o textos que se desplazan alrededor de incidentes y fenómenos que tuvieron lugar con la generación de ciertas ideologías, se informa sobre cómo los medios de comunicación editan imágenes o qué ideología se produce a través del funcionamiento de los medios de comunicación.

Mioon
Solaris Ocean (2015)

Mioon es un dúo de artistas compuesto por Kim Min Sun y Choi Moon Sun. Especializados en instalación de video y medios, los dos artistas han estado trabajando juntos antes de que trabajar como colectivo se convirtiera en un modo popular de trabajar en la escena artística coreana. Mioon produjo una serie de obras con interés en la audiencia, la multitud y el grupo. Desde 2008, Mioon ha estado creando obras con un punto de enfoque ligeramente diferente: individuos en la multitud, junto con relaciones y situaciones que los rodean. Una nueva obra para la exposición actual, Solaris * Ocean se centra en la crónica de Mioon en la escena del arte durante los últimos catorce años. El trabajo captura la continua expansión y extinción que existe en la escena del arte como estados momentáneos, visualizándolos como una red orgánica. Basado en elementos en bases de datos disponibles públicamente en línea,

Solaris: una película de ciencia ficción de Andrei Tarkovsky. En la película, Solaris aparece como un planeta cubierto por un océano gelatinoso como si fuera un cerebro enorme. Los científicos de la Tierra intentan averiguar sobre el océano sensible del planeta Solaris.

Ji-ryang Cha
Virus of Timeline, Timeline of Virus (2015)

Ji-ryang Cha es un artista interesado en aquellos que son personas comunes influenciadas por el sistema y personas con orientaciones independientes. A través de su práctica artística, Cha ha estado contando historias sobre los contemporáneos que acumulan discordancia que sienten en el mundo real en un almacenamiento irresoluble de Internet. Virus of Timeline, Timeline of Virus es una expansión de una obra con el mismo título presentada en otra exposición en 2014. Profundizando en la comunicación
estructura de los servicios de redes sociales dominantes, el trabajo opera sobre una cuenta abierta en un servicio de red social en el que se publican una identificación y una contraseña para todos. Al ver una línea de tiempo * creada por varias personas, que excluye la membresía histórica y social, como la nacionalidad, la corporación o la escuela, los espectadores están invitados a encontrarse con la nueva persona que nacerá del intercambio y la difusión.

Línea de tiempo: una lista de entradas en los servicios de redes sociales (por ejemplo, Twitter y Facebook), que muestra las entradas realizadas por un usuario y sus amigos en orden cronológico.

Natalie Bookchin
My Meds, de la serie Testament / Installation … (2009)

My Meds muestra videoclips recopilados de Vlogs * en Internet. A medida que las personas en diferentes clips cuentan su propia historia, sus caras comienzan a tener un cierto patrón. Las personas en los clips expresan su anhelo de intimidad y ser parte de una comunidad. Son un reflejo de los contemporáneos que se aíslan frente a pantallas digitales o monitores de computadora. En este trabajo, Bookchin presenta una forma de comunicación en un cierto formato que está disponible en la sociedad moderna y tecnológica. Bookchin lo hace cuando se da cuenta de dos fenómenos que han influido en la comunicación humana con el desarrollo de Internet: Internet ha permitido a todos hablar con el público; se hizo fácil para cualquiera expresar y revelar su opinión unilateralmente; y al mismo tiempo, Internet nos ha dado el anonimato. Una contradicción ocurre en este punto donde uno puede aumentar su exposición mientras se esconde de tal exposición.

Vlog: una expresión abreviada para video log o video blog. Vlog es un blog que contiene principalmente documentación en video que transmite contenidos sobre la vida de las personas, sus pensamientos, opiniones e intereses, que a menudo se crean de manera periodística.

Euclides Masahiko Sato
Vista del grupo de huellas digitales / instalación (2010)

Euclid es un dúo de artistas de Japón, que se ha estado comunicando con la audiencia a través de medios interactivos, tratando temas de confusión en la identidad de los individuos, extinción, pérdida, sentimiento de pertenencia a la sociedad, indiferencia a la exposición no deseada de información personal y fenómeno de volverse insensible a tales incidentes. En este contexto, el dúo ha estado produciendo obras que intentan realizar una combinación experimental de diversos medios y tecnologías. En Pool of Fingerprints, las huellas dactilares de los visitantes nadan alrededor, mezclándose con otras huellas dactilares en un grado en que es difícil encontrar la propia huella digital. La huella digital finalmente aparece fuera del enjambre y vuelve a su dueño. Los espectadores de este trabajo son inducidos a reflexionar sobre formas de expresar sus identidades y su sentido de presencia. Adicionalmente,

Yangachi
Voy a la oficina en el año 1974. En 1974 … (2015)

Yangachi ha estado creando obras que rompen la brecha dentro de las estructuras complejas y entrelazadas, como situaciones o sistemas absurdos, y el estado y la sociedad que los rodea. Ha mantenido una actitud cautelosa hacia el monopolio del poder y su curso hacia el centro. El trabajo para la exposición actual representa eventos políticos y transformación social detrás del crecimiento económico de Corea en una pantalla de doble cara, cruzando entre el tiempo y el espacio relacionados con el cambio económico. Mientras que las pantallas (medios) escupen implacablemente diferentes problemas, los espectadores del trabajo están aislados de ellos. Las diferentes capas que se encuentran detrás de los medios y la difusión atípica de información que no se puede identificar su autenticidad se transforman en sonido, realizado a través de una retroalimentación de la luz.

Centro de Arte Nam June Paik
Nam June Paik (1932 ~ 2006) fue un artista de medios pionero que aplicó televisión, video, televisión satelital, láser y otras tecnologías a su arte experimental y creativo. Al promover la comunicación global y los encuentros a través del arte, Paik ha sido calificado como «un artista destacado que era científico, filósofo e ingeniero» y «un verdadero genio talentoso y futurista con gran previsión». El Centro de Arte Nam June Paik se inauguró en octubre de 2008 en honor al espíritu de apertura, diversificación y armonía de Paik. Como Paik mencionó, fue construido para ser su hogar permanente, investigando y construyendo sobre sus ideales y actividades artísticas.