Super-spreader: медиа-вирус исследует роль и влияние медиа, которые в настоящее время претерпевают изменения, поскольку различные формы медиа распространяются среди большей части населения. На выставке также исследуются проблемы, возникающие в результате быстрого распространения и распространения информации. Предметами внимания на нынешней выставке являются становление СМИ как мощного авторитета и изменение жизни людей в текущем периоде. В прошлом средства массовой информации в основном использовались в качестве средства поддержания авторитета или поддержания системы посредством наблюдения, контроля или блокирования информации.

Однако в XXI веке различные формы СМИ влияют друг на друга посредством обмена, участия и распространения. Теперь он превращается в стратегический инструмент для отдельных лиц или групп меньшинств. Нынешнее изменение в том же духе, что и прогноз, сделанный Нам Джун Пайком, который наблюдал, что даже телевизоры перестали бы функционировать в качестве средства односторонней связи и стали бы интерактивным средством участия. В отличие от прошлых поколений, нынешнее поколение художников «медиа» признает медиа как живой организм. Когда они работают вместе, они иногда распространяют информацию или мнения об определенных событиях в обществе в ужасающем темпе, опрокидывая существующие системы и сети информации или предлагая новые способы интерпретации.

Участвующие художники нынешней выставки — художники, родившиеся между 1960-ми и 1980-ми годами, периодом, когда средства массовой информации стали доминировать в домашних хозяйствах и жизни отдельных людей. Пережив такой период, они испытали разнообразные медиа — от телевидения, фильмов и видеозаписей до интернета, движущихся изображений и социальных сетей. Это поколение, привыкшее к таким явлениям как в своей жизни, так и в творчестве. В то же время они являются художниками, которые критически относятся к обществу, в котором доминируют СМИ.

В то время как художники используют средства массовой информации, к которым они больше всего привыкли, они одновременно деконструируют и соединяют существующие концепции — вкус, язык, знания, общение, агентство, технологии, сообщество и семья — через свои собственные уникальные интерпретации. В то же время они также интерпретируют разнородную информацию и ее фрагменты, отображаемые на разных плоских экранах. Представляя свое переосмысление в интригующей форме, они поднимают вопросы для современников, живущих в эпоху дружелюбия к СМИ, о том, как установить отношения со СМИ.

Шон Снайдер
Aleatoric Collision (Sony Scandal) / Установка … (2015)

23 ноября 2014 года Sony сообщили о взломе своего сервера. Среди других атак просочилась серия писем между руководителями Sony. Угрозы включали в себя запланированный выпуск фильма «Интервью», комедии, включающей сценарий, который присваивает темы холодной войны о безопасности, обороне и тайном проникновении в румяную страну. Взлом превратил компанию в проблему национальной безопасности, поскольку ФБР сомневалось, что атака была совершена хакерами в Китае и Северной Корее. Критики считали, что скандал мог быть сфабрикован. Когда другие хакерские организации раскрыли IP-адрес злоумышленников, ответственность за взлом уже стала неясной. Изучая инцидент, художник напоминает о том, что мы все еще подвержены общепринятому способу распространения информации, ее хрупкости,

прибытие
С самого начала видеоарта Nam June Paik разработал ряд стратегий для формирования среды, но уникальными для этой среды являются быстрые технологические изменения и их социальные последствия.
В 1964 году Пайк приехал в Нью-Йорк, где его «открытие» Sony Portapak и видеоарта стало одной из самых стойких, хотя и апокрифических легенд видеоарта. Согласно этой истории, Пайк купил один из первых Sony Portapaks, предназначенный для потребительского рынка. В тот же день он сделал свою первую ленту, записав визит Папы Павла VI в Нью-Йорк из окна кабины; Затем лента была выставлена ​​в кафе Go Go.

Страдание корпоративного органа
Вопрос: Спасибо, господин Президент. Я начну с Северной Кореи. это, кажется, самая большая тема сегодня. Как выглядит пропорциональный отклик на взлом Sony? И сделала ли Sony правильное решение, потянув фильм? Или это создает опасный прецедент, когда сталкивается с такой ситуацией?

Президент: Хорошо, позвольте мне обратиться
второй вопрос первый. Sony это корпорация. Он получил значительный ущерб. Были угрозы в отношении его сотрудников. Я сочувствую проблемам, с которыми они столкнулись. Сказав все это, да, я думаю, что они допустили ошибку.

Стенограмма выступления президента Обамы на пресс-конференции в конце года (издание для всех опрошенных женщин), 19 декабря 2014 г.

Оружие, направленное в глаза потребителям
Как и в интервью, Skyfall был продюсером Columbia Pictures. Columbia Pictures принадлежит Sony Pictures Entertainment. Все фильмы, распространяемые Sony Pictures, включают бренд Sony.

Джеймс Бонд использовал ноутбук Sony Vaio и мобильный телефон Sony Xperia T. Ничего особенного или чрезмерного в размещении этого продукта: только логотип Vaio и проблеск новой Xperia.

Корпоративный сайт sonymobile.com продвигает свой новейший звездный продукт, используя воображаемого шпиона:
«Также выходит на поле наша глобальная рекламная кампания« Собрание разведки ». это интегрированное предложение для телевидения, кино и печати, которое будет поддерживаться как в режиме офлайн, так и в автономном режиме на наших сайтах по всему миру, включая Facebook и Twitter, а также в местных магазинах ».

Анн-Софи Сиден
Липкие полы (от обеда до последнего звонка) (2014)

В своей работе Анн-Софи Сиден широко использует видео-технику камер наблюдения, которые наблюдают за различными действиями людей в одном пространстве, что напоминает классическую концепцию наблюдения или современное понятие «Большого брата». Sticky Floors показывает непонятные 24 часа паб в Ирландии. За девятью камерами наблюдения наблюдают за владельцем паба и его клиентами. Представляя моменты из жизни разных типов людей и почти скучные сцены из однообразных распорядков дня, художник показывает их в манере «вырезания времени», как будто она подрезает дерево и подстригает его ветви. Она делает это, составляя изображения и редактируя исходное видео, а не используя оригинальное видео, как оно есть. Установленный с объектами, которые включают пивные бокалы, девять мониторов и подносы, используемые в пабе,

Ро Чже Ун
Monstermind (2015)

Rho Jae Oon выпускает работы, которые придают новые значения изображениям, текстам и звукам, которые он собирал из Интернета, и побуждают изменить образ мышления, применяя технику монтажа, технику редактирования фильмов. Ро говорит, что мы должны просветить себя об опасности запредельной скорости, которую ускоряют «умные» платформы, такие как сервисы социальных сетей. Вместо того, чтобы обсуждать стереотипный оптимизм или враждебность к цифровым технологиям и Интернету, мы признаем тот факт, что скорость технологии может побудить нас к бессознательному соответствию мифам, созданным истеблишментом. Monstermind — это интерфейс *, созданный художником, который играет роль отношения, которое реагирует на информацию и временность текущего времени и функционирует как платформа, которая объединяет их в другом измерении.

Интерфейс: термин для описания физической или воображаемой среды, созданной для обеспечения связи между объектами или людьми. Например, стационарный телефон или мобильный телефон могут быть примерами межчеловеческого интерфейса в его физических формах. Виртуальными формами межчеловеческого интерфейса могут быть кабельные и беспроводные сети.

Monster Mind: в повседневном использовании «Monster Mind» — это программа для защиты от кибервойн без приказа или приказа человека, и она должна автоматически воспринимать атаку. Кроме того, это означает сверхнациональный и искусственный интеллект.

Альберт Мерино
Полет курицы / Инсталляция (2013)

Виртуальное пространство сегодняшнего дня дало возможность утопии, идеального мира, где все противоположно реальному миру. В «Полете курицы» Альберт Мерино проводит процесс, в котором реализуется желательная, идеальная политика в отношении публичного искусства. С определенной настройкой времени, пространства, организации и персонажей, видео создается с отличным визуальным стилем и режиссурой. Хотя работа повествует о вымышленной истории солидарности между художниками, которая происходит в Барселоне, она заставляет зрителей усомниться в том, является ли история, поставленная в работе, реальной. В дополнение к растущему замешательству и подозрению, работа даже превращает драматическое напряжение в солидный опыт для зрителей. Благодаря хорошо продуманному вымышленному рассказу, «Полет курицы» поднимает вопрос о том, как солидарность между людьми может оказать положительное влияние на государственную политику, поскольку с течением времени развиваются конкретные формы средств массовой информации. В этой работе наиболее оспариваемый вопрос о современных средствах массовой информации представлен в виде комедии, а вопросы решаются в увлекательной, но проницательной форме.

Натаниэль Меллорс
Наш дом Эпизод 1. Эпизод игры 2. Класс … (2010 ~)

Наш дом использует знакомый формат мыльной оперы в представлении языка, музыки или разговоров для общения, которое меняется в разные периоды времени. Тем не менее, содержание его мыльной оперы структурировано деконструктивным образом: оно отказывается иметь целостное значение или интерпретацию, показывая персонажей, которые представляют фрагментированные части популярной психики, где люди стремятся найти утешение только в частичной структуре средств массовой информации, как если они изолированы от мира. Мыльная опера Меллорса рассказывает историю о необычной семье, которая получает незнакомца (фигура, которая потребляет книги). Проживающий в пригородном особняке кормилец семьи Чарльз Мэддокс-Уилсон является частью среднего класса. Особняк меняет свой размер в зависимости от состояния ума Чарльза. Mellors росли, смотря британские и американские телевизионные шоу. Он рассказывает, что «особый интерес к телевидению» повлиял на Ourhouse. Персонажи, появляющиеся в Ourhouse, существуют в разных формах, которые включают в себя вымышленных персонажей в мыльной опере и движущихся скульптурах, часто превращаются в другие формы, которые будут представлены на выставках.

Безумный Парк
ISM, ISM, ISM! / Вид установки (2015)

Insane Park собирает бесчисленное количество изображений, полученных различными СМИ, с которыми мы сталкиваемся в нашей повседневной жизни. Он редактирует изображения, взятые из телевидения, Интернета, фильмов и журналов, путем дублирования, рассеивания и увеличения. В его работе тексты, присвоенные из рекламных объявлений, заголовков телевизионных шоу или памятных строк из фильмов, часто смешиваются с разнородными изображениями для создания изображений мутантов. Такой способ создания напоминает то, как информация производится средствами массовой информации. Основная тема работ Парка на нынешней выставке — «идеология ушла, а имидж ушел». Собирая и редактируя изображения или тексты, дрейфующие вокруг инцидентов и явлений, имевших место при выработке определенных идеологий, он рассказывает о том, как средства массовой информации редактируют изображения или какую идеологию создают с помощью работы средств массовой информации.

Mioon
Солярис Океан (2015)

Mioon — это дуэт артистов, состоящий из Kim Min Sun и Choi Moon Sun. Специализируясь на установке видео и медиа, оба художника работали вместе, прежде чем коллектив стал популярным способом работы на корейской арт-сцене. Mioon подготовил ряд работ с интересом к публике, толпе и группе. С 2008 года Mioon создает работы с несколько иным фокусом: люди в толпе, а также отношения и ситуации, которые их окружают. Новая работа для нынешней выставки Solaris * Ocean посвящена летописи Mioon на арт-сцене за последние 14 лет. Работа фиксирует непрерывное расширение и исчезновение, которые существуют на арт-сцене, как мгновенные состояния, визуализируя их как органическую сеть. На основе элементов в общедоступных базах данных в Интернете,

Солярис: научно-фантастический фильм Андрея Тарковского. В фильме Солярис выглядит как планета, покрытая гелеобразным океаном, как будто это огромный мозг. Ученые с Земли пытаются выяснить о разумном океане планеты Солярис.

Чжи-рян Ча
Вирус Хронологии, Хронология Вируса (2015)

Чжи-рян Ча — художник, интересующийся теми, кто является как обычными людьми, находящимися под влиянием системы, так и людьми с независимыми ориентациями. Благодаря своей художественной практике Ча рассказывает истории о современниках, которые накапливают разногласия, которые они чувствуют в реальном мире, в неразрешимом хранилище онлайн. Virus of Timeline, Timeline of Virus — это расширение работы с таким же названием, представленной на другой выставке в 2014 году. Вникание в общение
В структуре доминирующих сервисов социальных сетей работа выполняется с использованием открытой учетной записи в сервисе социальной сети, идентификатор и пароль которого публикуются для всех. Просматривая временную шкалу *, созданную несколькими людьми, которая исключает историческое и социальное членство, такое как гражданство, корпорация или школа, зрителям предлагается встретиться с новым человеком, который родится из обмена и распространения.

Временная шкала: список записей в социальных сетях (например, Twitter и Facebook), который отображает записи, сделанные пользователем и его / ее друзьями в хронологическом порядке.

Натали Букчин
Мои Meds, из серии Завет / Установка … (2009)

My Meds показывает видеоклипы, собранные с Vlogs * в Интернете. Когда люди в разных клипах рассказывают свою собственную историю, их лица начинают наслояться по определенной схеме. Люди в клипах выражают свое стремление к близости и быть частью сообщества. Они являются отражением современников, которые изолируют себя, сидя перед цифровыми экранами или компьютерными мониторами. В этой работе Букчин представляет способ общения в определенном формате, который доступен в современном технологическом обществе. Бучин делает это, поскольку она замечает два явления, которые повлияли на общение людей с развитием Интернета: Интернет позволил всем общаться с публикой; каждому стало легко выражать и выражать свое мнение в одностороннем порядке; и в то же время Интернет дал нам анонимность. Противоречие возникает в этой точке, где можно увеличить его / ее воздействие, прячась от такого воздействия.

Vlog: сокращенное выражение для видео журнала или видео блога. Vlog — это блог, который в основном содержит видеодокументацию, в которой рассказывается о жизни людей, их мыслях, мнениях и интересах, которые часто создаются журналистским способом.

Евклид Масахико Сато
Пул отпечатков пальцев / Вид установки (2010)

Евклид — это дуэт артистов из Японии, который общался с аудиторией с помощью интерактивных средств массовой информации, занимаясь вопросами путаницы в личности людей, исчезновения, потери, ощущения принадлежности к обществу, безразличия к нежелательному раскрытию личной информации и явление оцепенения таких инцидентов. В этом контексте дуэт выпускает работы, которые пытаются реализовать экспериментальную комбинацию различных медиа и технологий. В Пуле Отпечатков пальцев плавают отпечатки пальцев посетителей, смешиваясь с другими отпечатками пальцев до такой степени, что трудно найти собственный отпечаток пальца. Отпечаток пальца наконец появляется из роя и возвращается его владельцу. Зрители этой работы вынуждены размышлять о способах выражения своей идентичности и чувства присутствия. К тому же,

Yangachi
Я иду в офис в 1974 году. В 1974 году … (2015)

Янгачи создавал произведения, которые разрывали разрыв между сложными, переплетенными структурами, такими как абсурдные ситуации или системы, а также окружающее их государство и общество. Он настороженно относится к монополии власти и ее отношению к центру. Работа для нынешней выставки представляет политические события и социальные преобразования, стоящие за экономическим ростом Кореи, на двустороннем экране, пересекающем время и пространство, связанное с экономическими изменениями. В то время как экраны (средства массовой информации) неуклонно выплевывают различные проблемы, зрители к работе изолированы от них. Различные слои, которые лежат за средой и нетипичным распространением информации, которую нельзя идентифицировать, ее подлинность преобразуются в звук, реализуемый через обратную связь света.

Nam June Пайк Арт Центр
Нам Джун Пайк (Nam June Paik) (1932–2006) был пионером медиа-художника, который применял телевидение, видео, спутниковое телевидение, лазер и другие технологии для своих экспериментальных и творческих работ. Поощряя глобальное общение и встречи через искусство, Пайк был назван «ведущим художником, который был ученым, философом и инженером» и «настоящим талантливым гением и футуристом с большим предвидением». Арт-центр Nam June Paik был открыт в октябре 2008 года в честь духа открытости, разнообразия и гармонии Paik. Как упоминал Пайк, он был построен для того, чтобы стать его постоянным домом, исследовать и развивать его идеалы и художественную деятельность.