2021年巴黎秋季沙龙（Salon d’Automne Paris）作为一个历史性的博览会，是新文化秋季动态动力的一部分，将于10月28日至31日回归。每年，秋季沙龙都会在巴黎组织一次重要的年会，其中突出数百个所有学科的艺术作品。国际知名的历史艺术博览会，巴黎秋季沙龙（Salon d’Automne Paris）已成为当今艺术家不可错过的活动之一。

新版秋季沙龙（Salon d’Automne）将展示来自 5 大洲 43 个国家的 890 位艺术家（包括 161 位新参与者）。展览以部分的形式呈现，组织起来是为了更好地阅读作品并为公众提供教学伴奏。因此，超过 1,000 件作品呈现给广大观众，从公众到艺术界的专业人士，提供了广泛的艺术多学科性。在为期四天的展览之后，组织了会议、圆桌会议、音乐会和表演的文化节目。

作为一个独立的展览，Salon d’Automne 的创始目标是弘扬前卫和创新精神。Salon d’Automne 的展览分节展示，经过严格挑选和组织，以便更好地阅读作品。除了按学科分类（版画、雕塑、素描、摄影、数字艺术、视频、建筑、环境艺术、艺术家书籍）外，绘画还有几个部分，由它们的绘画倾向定义。

秋季沙龙（Salon d’Automne）是一个非营利性艺术家协会，成立于1903年，自1920年以来以其公共事业而得到认可，其目标是在其所有活动中鼓励和发展美术，特别是通过在法国和国外。几位朋友聚集在建筑师 Frantz Jourdain 周围，在巴黎的小皇宫创建，以回应周围的学院派。决定组织一个独立的展览，艺术多学科、博爱和平等的倡导者，于是秋季沙龙（Salon d’Automne）诞生了。

自创建以来，秋季沙龙见证了最重要的艺术运动的出现，如野兽派、超现实主义、立体主义、抽象主义、新形象、奇异艺术……凭借其久负盛名的历史，展览并没有忽视当代创作. 118年来，它一直在更新其使命，通过每年汇集当前最具活力和前景的创作，为艺术家提供一个可供选择的论坛。

秋季沙龙的多学科性质从一开始就至关重要，并且一直持续到今天。今天的艺术家与他们的长辈有着相同的需求和愿望：创造，尝试新的表达方式，向公众展示和展示他们的作品，获得认可。秋季沙龙注入了新的活力，在国际舞台上树立了展会的声誉；不同文化之间的交流发展了艺术家之间的竞争、博爱和友谊。

从20世纪初到今天，秋季沙龙参与了所有主要的艺术潮流，欢迎来自世界各地的当代艺术家，他们都是公认的签名而不是新兴人才。沙龙 d’Automne 的 80% 由参与的艺术家资助。它的目标是鼓励和发展各种表现形式的美术，特别是通过在法国和国外的展览。

在2016 年，秋季沙龙（Salon d’Automne）的数字艺术或今年的朴素艺术中定期创建新部分，再次证明它参与了所有艺术创作的表现，没有边界，没有先验。自21世纪初以来，Automne 沙龙继续为其时代的创造提供新的视角，特别是通过媒介的多样性，以及通过其非常强大的国际定位，40% 的展览艺术家来自全世界。

今年，一个重要的文化活动贯穿整个活动，结合了会议、辩论、音乐和表演。今年，该节目很高兴迎来第118 届的赞助商作曲家 Pascal Dusapin。嘉宾雕塑家 Medjid Houari 以及嘉宾集体 Domino Full Action 也加入了他的行列。

展览部分

数字艺术
自 1960 年代以来，数字创作作为一种艺术流派得到了长足的发展。从互动艺术、生成艺术、视听艺术，甚至是身体参与的机器人艺术；作为壮观的技术表达形式，为艺术家提供了一种新的表达方式。数字艺术始终与传统艺术对话，已成为 21 世纪非常成功的艺术形式。

抽象
定义抽象艺术最简单的方法是说它是“非具象艺术”。具象绘画已经是一种抽象，因为它将现实转移到平面上。在一幅画中，最重要的是构图、比例、颜色和物质之间的关系。通常不是通过一个简单的决定，而是通过缓慢的演变，艺术家的作品下意识地指向抽象。上世纪的一些艺术运动极大地促进了抽象绘画的发展，例如形式的立体主义和色彩的野兽派。抽象画在不断变化。秋季沙龙的年轻艺术家不仅参与其中，而且确保其连续性和更新。大门向未来敞开。

合成 – 情感
由 Monique Baroni 创建的 Synthese 部分结合了从高度具象到非常抽象的多种表达方式。它的目的是收集一个生动的、音乐性的艺术选择，有节奏、高低、休止、重音和沉默，使作品相互抵消，形成一个一致的整体。多年来，建立了联系，建立了友谊，建立了忠诚，也许是通过只有艺术才能想象的情感。

比喻反应
质量具象的绘画是一种稀有商品。一种看待现实世界事物的新方式，一个物体会改变，而是因为人们接受了物体的真实本质，我们的目光才会改变。画家的工作很艰难。一个人可以热爱绘画，热爱色彩，并以极大的诚意渴望创作作品，但这还不够，因为一个人必须先学习手艺。绘画首先仍然是一种很好的、​​非常古老的工艺。

表现主义表达自由
表现主义并不寻求展示世界的本来面目，而是表达它。到 19 世纪下半叶，梵高打开了通往以纯粹表达为标志的绘画方式的大门。他通过身体或肖像主题利用这一点，毫不犹豫地扭曲特征。在那之前的四百年，伟大的色彩师埃尔格列柯通过拉长形式、加剧运动、通过强调凝视来增加戏剧强度来开启这一趋势。到 1580 年，埃尔·格列柯故意创造了一种表现主义，这种表现主义只会在 20 世纪初完全重新出现。

紧急
每年 10 月，Emergences部分大多是具象的，带着一个梦想，甚至超现实主义的感觉在巴黎市中心的香榭丽舍大道上种植了沙龙 d’Automne 的旗帜。安格尔曾说过，“绘画与艺术的真相”。在 Emergences，设计和颜色密切相关。除了他们将看到的画布外，参观者还被邀请细读艺术家们的绘画梦想。

趋同
融合部分包含从具象到抽象的所有绘画趋势，代表当代艺术运动。这部分不拘一格，表达了由来自不同文化的艺术家引导的各种主题。他们以不受任何限制的风格表达艺术。他们根据自己的经验以精湛的技巧捕捉生活中的崇高时刻或想象。

天真艺术
在沙龙 d’Automne 内创建“朴素艺术”部分，让参观者能够发现 19 位朴素艺术家的才华，他们是享有盛誉的世袭的高贵继承人。在范围广泛的自发和闪闪发光的作品中，它们反过来又代表了一个多彩的乌托邦世界，人、动物、自然和城市完美和谐地共处。在这稚嫩的外表和红润的脸颊背后，每一个通俗易懂的小故事都表达着理想，传递着触动你心灵的人性信息。

艺术家书籍
专门用于艺术家书籍的页面，或“艺术家之书”，长期以来一直保留在自己的创作中，展开并自由地献给读者的目光。纸或金属的页面，着墨、雕刻、剪裁，都是炼金术士的无声坩埚，其中文字和图像在被阅读的那一刻，在短暂的圣歌中结合在一起，就像诗歌在人们的目光下栩栩如生你的眼睛。

绘画
绘画是自然与艺术家之间的斗争。在我们不断变化的世界中，这种斗争可以采取拥抱、逆境或有时是爱的对话的形式。Salon d’Automne 的绘画部分展示了各种技术的作品：铅、墨水、粉彩、水彩，从具象到抽象艺术。今天，绘画本身已经成为一门艺术。所有这些艺术家都因为无情的手段而被本质所吸引。

摄影
Salon d’Automne 的摄影部分是为来自各行各业的知名艺术家和新人提供的空间。展出了数字、数字和混合技术，尊重传统并代表当代摄影的创新潮流。在香榭丽舍大街的秋季沙龙，摄影部分为艺术爱好者、收藏家和画廊所有者提供了一系列经过严格挑选的艺术品，这些艺术品种类繁多且独一无二。

雕刻
Salon d’Automne 的雕刻部分提供了木刻或金属每个学科的不同美学之间的比较，具有多种变化、影响和互补元素。其中包括：电线；木头; 立木；凿; 干点；蚀刻和aquatint，黑色或混合等技术。

雕塑
Salon d’Automne 的雕塑部分涵盖了多种造型艺术形式，展示了与材料相关的众多可能性。无论是石雕还是木雕，青铜、金属还是树脂铸造，各种元素的组合，所展出的作品都是每位艺术家内心创造力的表达。它们被放置在画作之间，因此为平面带来了体积。它们就像尖刺，与画作的色彩、色调、节奏和主题相呼应。

神话与奇点
本节介绍了不寻常的、非学术的技术，这是一种从规范中解放出来的当前艺术趋势。第二年，重点放在另一种形式的壁画艺术上——回收物品、木材、塑料、骨头、纸张、工业毡、织物的打捞艺术画……组装技术和拼贴，以及转换材料，焊接、扭曲、打结，缝合。我们总是把诗意色彩的绘画和奇形怪状的雕塑放在首位。艺术家比以往任何时候都更能承载魔法、打捞、偏离、转变……

环境艺术
艺术创造了一个环境空间，艺术就从环境中诞生。艺术家与环境直接对话。这种必要的附着力是一种呼吸，艺术建筑在其中不断交流……任何行为，任何材料，支持，空间，放大艺术家的工作和才华。通过他的实践，艺术家获取材料，挪用它们，转移它们，改变我们的感知，以更好地改变它。破坏、重建、工作在时间空间中进行、出现、变异。因此，艺术家的作品与体量和建筑共生。在永恒的运动中，艺术家带领我们在未知的轨道上，在梦想的道路上，放手以重新创造。

建筑学
建筑是一门成熟的艺术。它是创造空间的艺术，结合了构图、节奏的概念，提出了一组形状、比例和平衡，以与周围场地产生共鸣的颜色、材料和光线为特色。这座城市在多样性中发展，这反过来又建立了它的丰富性。每个项目的优势在于其创造超越约束的情感的能力。不同艺术之间的综合概念在音乐、绘画和雕塑之间产生了强烈的联系：注定要留下深刻印记的建筑创作行为因其可塑性维度和现代性的表达而具有价值。