Salon d’Automne Paris 2021은 역사적인 박람회로서 새로운 문화적 가을의 역동적인 모멘텀의 일부로서 10월 28일부터 31일까지 개최됩니다. 매년 Salon d’Automne은 파리에서 수백 개의 주요 연례 회의를 조직합니다. 모든 분야의 예술 작품. 국제적으로 유명한 역사적인 아트 페어인 Salon d’Automne은 오늘날 예술가들에게 꼭 필요한 행사 중 하나로 자리 잡았습니다.

새로운 에디션을 위해 Salon d’Automne은 5개 대륙에 걸쳐 43개국에서 890명의 아티스트(161명의 신규 참가자 포함)를 선보입니다. 전시회는 작품을 더 잘 읽고 대중에게 교훈을 주기 위해 구성된 섹션의 형태로 제공됩니다. 따라서 1,000점 이상의 작품이 일반 대중에서 예술계의 전문가에 이르기까지 폭넓은 청중에게 제공되어 광범위한 예술적 다학문성을 제공합니다. 4일간의 전시 기간 동안 컨퍼런스, 원탁, 콘서트, 공연 등의 문화 프로그램이 마련됩니다.

독립 전시회인 Salon d’Automne은 전위와 혁신 정신을 홍보하는 설립 목적을 가지고 있습니다. Salon d’Automne의 전시회는 작품을 더 잘 읽을 수 있도록 엄격하게 선택되고 조직된 섹션으로 제공됩니다. 분야별 분류(조각, 조각, 드로잉, 사진, 디지털 아트, 비디오, 건축, 환경 예술, 작가의 책) 외에도 회화 경향에 따라 정의된 회화 섹션이 여러 개 있습니다.

Salon d’Automne은 1903년에 설립된 비영리 예술가 협회로, 1920년부터 공익성을 인정받았습니다. 이 단체의 목표는 모든 행사, 특히 프랑스와 프랑스에서 열리는 전시회를 통해 순수 예술을 장려하고 발전시키는 것입니다. 해외에서. 파리의 쁘띠 팔레(Petit Palais)에서 건축가 프란츠 조르댕(Frantz Jourdain) 주변에 모인 몇몇 친구들이 주변의 학문적 분위기에 반응하여 만들었습니다. 독립 전시회를 조직하기로 결정한 Instigator of multidisciplinarity, fraternity and equal in art, Salon d’Automne이 탄생했습니다.

Salon d’Automne은 창설 이후 야수파, 초현실주의, 큐비즘, 추상화, 새로운 구상, 단일 예술 등 가장 중요한 예술 운동의 출현을 목격했습니다. 그 권위있는 역사와 함께 쇼는 현대 창조를 무시하지 않습니다. . 118년 동안, 매년 가장 역동적이고 유망한 현재 창작물을 한자리에 모아 예술가들에게 선택의 장을 제공한다는 사명을 새롭게 하고 있습니다.

Salon d’Automne의 다학문적 성격은 처음부터 필수적이었고 오늘날까지 계속되고 있습니다. 오늘날의 예술가들은 그들의 연장자들과 같은 욕구와 열망을 가지고 있습니다. 창조하고, 새로운 표현 방식을 실험하고, 대중에게 자신의 작품을 전시하고 보여주고, 인정받고자 합니다. Salon d’Automne은 새로운 생명을 불어넣었고 국제 무대에서 쇼의 명성을 확립했습니다. 다른 문화 간의 교류는 예술가, 형제애 및 우정 간의 에뮬레이션을 개발합니다.

Salon d’Automne은 20세기 초부터 오늘날까지 모든 주요 예술적 흐름에 참여하여 전 세계의 현대 예술가를 환영하며, 둘 다 신흥 재능보다 서명을 인정했습니다. Salon d’Automne은 참여 예술가들이 80%의 자금을 조달합니다. 그 야망은 모든 표현, 특히 프랑스와 해외의 전시회를 통해 순수 예술을 장려하고 발전시키는 것입니다.

Salon d’Automne, 2016년 디지털 아트 또는 올해 Naïve Art에서 정기적으로 새로운 섹션을 만드는 것은 모든 예술적 창조물을 국경 없이, 선험적으로 표현하는 데 관여하고 있음을 다시 한 번 증명합니다. 21세기 초부터 Salon d’Automne은 특히 매체의 다양성과 매우 강력한 국제적 지향을 통해 표현되는 시대의 창조에 대한 새로운 관점을 지속적으로 제공하고 있습니다. 예술가들은 전 세계에서 왔습니다.

올해는 회의, 토론, 음악, 공연이 결합된 중요한 문화 프로그램이 행사 전반에 걸쳐 진행됩니다. 올해 이 쇼는 118번째 판의 후원자인 작곡가 Pascal Dusapin을 환영하게 된 것을 기쁘게 생각합니다. 그는 게스트 조각가 Medjid Houari와 게스트 집단 Domino Full Action이 합류했습니다.

섹션

디지털 아트
1960년대 이후 디지털 창작물은 하나의 예술 장르로 크게 발전했습니다. 인터랙티브 아트, 제너레이티브 아트, 시청각 아트, 심지어 신체가 관여하는 로봇 아트까지. 스펙터클하고 기술적인 표현 방식으로 아티스트에게 새로운 표현 방식을 제공합니다. 항상 전통 예술과 대화하는 디지털 아트는 21세기에 매우 성공적인 예술 형식이 되었습니다.

추출
추상 예술을 정의하는 가장 간단한 방법은 “비 구상 예술”이라고 말하는 것입니다. 구상 회화는 현실을 평평한 표면에 옮겨 놓는 것이기 때문에 이미 추상화입니다. 그림에서 필수적인 것은 구성, 비율, 색과 물질 사이의 관계입니다. 종종 작가의 작업은 무의식적으로 추상화로 향하는 것은 단순한 결정이 아니라 느린 진화에 의해 이루어집니다. 지난 세기의 일부 예술 운동은 형태를 위한 큐비즘과 색상을 위한 야수파와 같은 추상 회화의 진화에 크게 기여했습니다. 추상 회화는 끊임없이 변화하고 있습니다. Salon d’Automne의 젊은 예술가들은 참여할 뿐만 아니라 지속성과 갱신을 보장합니다. 미래를 향한 문이 활짝 열려 있습니다.

합성 – 감정
Monique Baroni가 제작한 Synthese 섹션은 ​​고도로 구상적인 것부터 매우 추상적인 것까지 다양한 표현 방식을 결합합니다. 그 목적은 리듬, 높고 낮음, 휴식, 악센트 및 침묵을 사용하여 생동감 있고 음악적인 예술 선택을 수집하여 작품이 일관된 전체에서 서로 상쇄되도록 하는 것입니다. 수년에 걸쳐 유대 관계가 형성되고 우정이 형성되었으며 아마도 Art만이 생각할 수 있는 감정을 통해 충성도가 형성되었을 것입니다.

비유적 반응
고품질의 조형화는 희소품입니다. 사물이 변하는 것은 현실세계의 사물을 바라보는 새로운 시각이 아니라, 우리의 시선이 변하는 것은 사물의 본질을 받아들이기 때문이다. 화가의 일은 어렵다. 그림과 채색을 좋아하고 정성을 다해 작품을 만들고자 하는 열망도 있을 수 있지만, 먼저 공예를 배워야 하기 때문에 그것만으로는 충분하지 않습니다. 회화는 무엇보다도 훌륭하고 아주 오래된 공예품으로 남아 있습니다.

표현주의 표현 자유
표현주의는 세계를 있는 그대로 보여주려는 것이 아니라 표현하려고 한다. 19세기 후반에 이르러 반 고흐는 순수한 표현이 특징인 회화 방식의 문을 열었습니다. 그는 특징을 왜곡하는 데 주저하지 않고 신체 또는 초상화의 테마를 통해 이를 활용했습니다. 그보다 400년 전에 위대한 컬러리스트 엘 그레코(El Greco)는 형태를 늘리고 움직임을 악화시키며 시선을 강조하여 극적인 강도를 높임으로써 이러한 경향을 시작했습니다. 1580년까지 El Greco는 20세기 초에야 완전히 다시 나타날 표현주의를 의도적으로 만들었습니다.

비상
매년 10월에는 꿈과 초현실주의적 느낌을 지닌 대부분이 비유적인 Emergences 섹션이 샹젤리제 거리의 파리 중심부에 Salon d’Automne의 깃발을 꽂습니다. Ingres는 “그림과 예술의 진실”이라고 말했습니다. Emergences에서 디자인과 색상은 밀접한 관련이 있습니다. 관람하게 될 캔버스 너머로, 방문객들은 예술가들의 그림으로 그린 ​​꿈을 정독하도록 초대되었습니다.

수렴
컨버전스 섹션에는 구상에서 추상에 이르기까지 현대 미술의 움직임을 나타내는 모든 회화 경향이 포함되어 있습니다. 이 섹션은 다양한 문화권의 예술가들이 이끄는 다양한 주제를 표현합니다. 그들은 모든 제약이 없는 스타일로 예술을 표현합니다. 그들은 자신의 경험을 바탕으로 완벽한 기술로 삶의 숭고한 순간이나 상상을 포착합니다.

순진한 예술
Salon d’Automne 내에 “순진한 예술” 섹션을 만들어 방문객들은 19명의 순진한 예술가, 명망 있는 혈통의 고귀한 상속인의 재능을 발견할 수 있습니다. 다양한 자연스럽고 반짝이는 작품에서 그들은 차례로 사람, 동물, 자연 및 도시가 완벽한 조화를 이루는 다채롭고 유토피아적인 세계를 나타냅니다. 어린아이 같은 외모와 장밋빛 볼 뒤에는 이해하기 쉬운 작은 이야기 하나하나가 이상을 표현하고, 인간미를 전하는 마음에 감동을 선사합니다.

예술가의 책
예술가의 책, 즉 “예술가의 삶”에 헌정된 페이지는 오랜 시간 동안 그 안에 창조적 인 징표를 간직하고 펼쳐져 독자의 시선에 자유롭게 자신을 내어줍니다. 종이나 금속으로 된 쪽, 먹물, 조각, 오려낸 모든 것은 연금술사의 소리 없는 도가니이며, 텍스트와 이미지는 낭독되는 바로 그 순간에 덧없는 성가로 결혼하여 결합됩니다. 너의 눈.

그림
드로잉은 자연과 예술가의 투쟁이다. 변화하는 세상에서 이 투쟁은 포옹, 역경 또는 때로는 사랑에 찬 대화의 형태를 취할 수 있습니다. Salon d’Automne의 드로잉 섹션은 납, 잉크, 파스텔, 수채화 등 구상에서 추상 예술에 이르는 다양한 기법으로 작품을 선보입니다. 오늘날 그림은 그 자체로 예술이 되었습니다. 이 모든 예술가들은 용서할 수 없는 수단 때문에 본질적인 것에 끌립니다.

사진술
Salon d’Automne의 사진 섹션은 각계각층의 유명 예술가와 신인 예술가를 위한 공간입니다. 디지털, 수치 및 혼합 기술이 전시되어 전통을 존중하고 현대 사진의 혁신적인 흐름을 나타냅니다. 샹젤리제의 Salon d’Automne에서 사진 섹션은 예술 애호가, 수집가 및 갤러리 소유자에게 다양하고 독특한 엄격하게 선택된 다양한 예술 작품을 제공합니다.

조각
Salon d’Automne의 조각 섹션은 다양한 변형, 영향 및 보완 요소를 사용하여 목판화 또는 금속 각 분야의 다양한 미학을 비교합니다. 여기에는 다음이 포함됩니다. 목재; 서있는 나무; 속이다; 건조점; 에칭 및 아쿠아틴트, 블랙 또는 혼합 및 기타 기술.

조각품
Salon d’Automne의 조각 섹션은 많은 플라스틱 예술 형식을 다루며 재료와 관련된 수많은 가능성을 보여줍니다. 돌로 조각하든 나무로 조각하든, 청동으로 주조하든, 금속으로든 수지로 주조하든, 다양한 요소가 결합된 모든 작품은 각 예술가의 내면적 창의성을 표현한 것입니다. 그것들은 그림 사이에 배치되어 평평한 표면에 볼륨을 제공합니다. 그것들은 그림의 색상, 톤, 리듬 및 주제를 반영하는 스파이크와 같습니다.

신화와 특이점
이 섹션에서는 일반적이지 않은 비학문적 기법, 규범에서 해방된 예술의 현재 경향을 제시합니다. 두 번째 해에는 다른 형태의 벽화 예술에 중점을 둡니다. 회수된 물건, 나무, 플라스틱, 뼈, 종이, 산업용 펠트, 직물… 조립 기술 및 콜라주, 변형 재료, 용접, 꼬임, 매듭 등의 회수 예술 그림에 중점을 둡니다. , 수 놓은. 그리고 우리는 항상 시적이고 다채로운 그림과 기이한 조각을 강조합니다. 아티스트는 그 어느 때보다 마법, 회수, 일탈, 변형 등의 운반자입니다.

환경 예술
예술은 환경 공간을 만들고 환경에서 예술이 탄생합니다. 작가는 환경과 직접적인 대화를 하고 있다. 이 필연적인 접착은 예술적 건축물이 끊임없이 소통하는 일종의 호흡입니다. 어떤 행위, 어떤 재료, 지원, 공간, 예술가의 작업과 재능을 확대합니다. 그의 연습을 통해 예술가는 재료를 취하고, 전유하고, 전환하고, 우리의 인식을 바꾸고, 더 잘 방향을 전환합니다. 파괴, 재건, 작업이 진행되고, 출현하고, 시간적 공간에서 변이한다. 따라서 작가의 작업은 볼륨 및 건축과의 공생에 정착합니다. 끊임없는 움직임 속에서 작가는 우리를 미지의 길, 꿈의 길, 재창조를 위해 놓아주도록 이끈다.

건축학
건축은 본격적인 예술입니다. 그것은 공간을 만들고, 구성, 리듬의 개념을 결합하고, 모양, 비율 및 균형의 세트를 제안하고, 주변 장소와 공명하는 색상, 재료 및 빛을 특징으로 하는 예술입니다. 도시는 다양성 속에서 진화하고, 이는 차례로 그 풍요로움을 구축합니다. 각 프로젝트의 강점은 제약을 넘어 감성을 창조하는 능력에 있습니다. 서로 다른 예술 사이의 종합이라는 개념은 음악, 그림, 조각 사이에 강력한 연결 고리를 생성합니다. 깊은 각인을 남기는 건축 창작 행위는 조형적 차원과 현대성의 표현으로 인해 가치가 있습니다.