استعراض صالون أوتومني باريس 2021 ، فرنسا

يعد Salon d’Automne Paris 2021 ، باعتباره معرضًا تاريخيًا ، جزءًا من الزخم الديناميكي لخريف ثقافي جديد ، ويعود من 28 إلى 31 أكتوبر. كل عام ، ينظم Salon d’Automne في باريس اجتماعًا سنويًا رئيسيًا يسلط الضوء على عدة مئات اعمال فنية فى جميع التخصصات. يعد Salon d’Automne معرضًا فنيًا تاريخيًا مشهورًا عالميًا ، وقد أثبت نفسه كواحد من الأحداث التي لا يمكن تفويتها لفناني اليوم.

في نسخته الجديدة ، يقدم Salon d’Automne 890 فنانًا (بما في ذلك 161 مشاركًا جديدًا) ، من 43 دولة تغطي 5 قارات. يتم تقديم المعرض في شكل أقسام ، تم تنظيمه من أجل قراءة أفضل للأعمال ومرافقة تعليمية للجمهور. وهكذا يتم تقديم أكثر من 1000 عمل لجمهور واسع ، من الجمهور العام إلى المحترفين في عالم الفن ، ويقدم مجموعة واسعة من التخصصات الفنية متعددة التخصصات. خلال الأيام الأربعة للمعرض ، يتم تنظيم برنامج ثقافي للمؤتمرات والموائد المستديرة والحفلات الموسيقية والعروض.

معرض مستقل ، يهدف Salon d’Automne إلى التأسيس وهو الترويج للطليعة والأرواح المبتكرة. يتم تقديم معرض Salon d’Automne في أقسام ، تم اختياره وتنظيمه بدقة للحصول على قراءة أفضل للأعمال. إلى جانب التصنيفات حسب التخصصات (النقش ، النحت ، الرسم ، التصوير الفوتوغرافي ، الفن الرقمي ، الفيديو ، العمارة ، الفن البيئي ، كتب الفنانين) ، هناك عدة أقسام للرسم ، تحددها ميولهم التصويرية.

The Salon d’Automne هي جمعية للفنانين ، غير هادفة للربح ، تأسست عام 1903 ، معترف بها لمنفعتها العامة منذ عام 1920 ، والتي تهدف إلى تشجيع الفنون الجميلة وتطويرها في جميع أحداثها وخاصة من خلال المعارض في كل من فرنسا و خارج البلاد. تم إنشاؤه في Petit Palais في باريس ، من قبل عدد قليل من الأصدقاء الذين اجتمعوا حول المهندس المعماري Frantz Jourdain ، كرد فعل للأكاديمية المحيطة. قرر تنظيم معرض مستقل ، محرض متعدد التخصصات ، والأخوة والمساواة في الفنون ، ولد Salon d’Automne.

منذ إنشائه ، شهد Salon d’Automne ظهور أهم الحركات الفنية مثل fauvism ، السريالية ، التكعيبية ، التجريد ، التصوير الجديد ، الفن الفردي … مع تاريخه المرموق ، لا يتجاهل العرض الإبداع المعاصر . على مدار 118 عامًا ، كانت تجدد مهمتها لتزويد الفنانين بمنتدى من اختيارهم من خلال الجمع كل عام بين الإبداع الحالي الأكثر ديناميكية والواعدة.

كانت الطبيعة المتعددة التخصصات لـ Salon d’Automne ضرورية منذ البداية واستمرت حتى يومنا هذا. فنانو اليوم لديهم نفس الاحتياجات والتطلعات مثل كبار السن: الإبداع ، وتجريب أساليب جديدة للتعبير ، وعرض أعمالهم وإظهارها للجمهور ، ليتم الاعتراف بها. بثت Salon d’Automne حياة جديدة وأثبتت شهرة العرض على الساحة الدولية ؛ التبادل بين الثقافات المختلفة يطور التقليد بين الفنانين والأخوة والصداقة.

شارك Salon d’Automne في جميع التيارات الفنية الرئيسية منذ بداية القرن العشرين وحتى اليوم ، حيث رحب بالفنانين المعاصرين من جميع أنحاء العالم ، وكلاهما توقيعات معترف بها أكثر من المواهب الناشئة. تم تمويل صالون Salon d’Automne بنسبة 80٪ من قبل الفنانين المشاركين. طموحها هو تشجيع وتطوير الفنون الجميلة في جميع مظاهرها وخاصة من خلال المعارض في كل من فرنسا والخارج.

إن الإنشاء المنتظم لأقسام جديدة داخل Salon d’Automne أو Digital Art في 2016 أو Naïve Art هذا العام ، يثبت مرة أخرى مشاركته في تمثيل جميع الإبداعات الفنية ، بلا حدود ، دون سابق إنذار. منذ بداية القرن الحادي والعشرين ، واصل Salon d’Automne تقديم منظور جديد حول إنشاء عصره ، متمثلًا بشكل خاص من خلال تنوع الوسائط ، وكذلك من خلال توجهه الدولي القوي للغاية ، 40٪ من العارضين الفنانين يأتون من العالم كله.

هذا العام ، يتم تنفيذ برنامج ثقافي مهم طوال الحدث يجمع بين المؤتمرات والمناقشات والموسيقى والعروض. يسر المعرض هذا العام أن يرحب بالملحن باسكال دوسابين ، راعي الدورة 118. وانضم إليه النحات الضيف مجيد هواري وضيف الدومينو فول أكشن الضيف.

الأقسام

الفن الرقمي
منذ الستينيات ، تطورت الإبداعات الرقمية إلى حد كبير كنوع فني. من الفن التفاعلي والفن التوليدي والفن السمعي البصري وحتى الفن الآلي حيث يتفاعل الجسد ؛ كأشكال تكنولوجية مذهلة للتعبير ، يتم تقديم طريقة جديدة للتعبير عن أنفسهم للفنانين. أصبح الفن الرقمي ، دائمًا في حوار مع الفنون التقليدية ، شكلاً فنيًا ناجحًا للغاية في القرن الحادي والعشرين.

التجريد
إن أبسط طريقة لتعريف الفن التجريدي هي القول بأنه “فن غير تصويري”. اللوحة التصويرية هي بالفعل تجريد لأنها تنقل الواقع على سطح مستو. في اللوحة ، ما هو أساسي هو التكوين والنسب والعلاقة بين اللون والمادة. غالبًا ليس بقرار بسيط ، ولكن من خلال التطور البطيء ، يتم توجيه عمل الفنان دون وعي نحو التجريد. ساهمت بعض الحركات الفنية في القرن الماضي بشكل كبير في تطور الرسم التجريدي ، مثل التكعيبية للأشكال والتفاوت للألوان. اللوحة التجريدية تتغير باستمرار. لا يشارك الفنانون الأصغر سنًا في Salon d’Automne فحسب ، بل يضمنون استمراريته وتجديده. تفتح الأبواب على المستقبل.

توليف – العاطفة
يجمع قسم Synthese ، الذي أنشأته Monique Baroni ، بين أنماط تعبير متنوعة تتراوح من المجازي للغاية إلى المجرد للغاية. والغرض منه هو جمع مجموعة مختارة موسيقية حية من الفن ، مع الإيقاعات ، والارتفاعات والانخفاضات ، والوقوف ، واللهجات والصمت بحيث تتعارض الأعمال مع بعضها البعض في كل متسق. على مر السنين ، تم تشكيل العلاقات ، وظهرت الصداقات ، وخلق الولاء ، ربما ، من خلال المشاعر التي يمكن للفن فقط تصورها.

الاستجابة التصويرية
اللوحة التصويرية ذات الجودة هي سلعة نادرة. طريقة جديدة للنظر إلى الأشياء من العالم الواقعي التي يتغير بها الكائن ، بل هو لأن المرء يقبل الطبيعة الحقيقية للكائن الذي تتغير نظرتنا إليه. عمل الرسام صعب. يمكن للمرء أن يحب الرسم واللون والحرص على إنتاج الأعمال بإخلاص كبير ، لكن هذا لا يكفي لأن المرء يجب أن يتعلم الحرفة أولاً. يبقى الرسم أولاً وقبل كل شيء حرفة جيدة وقديمة جدًا.

Expressionnism Expression Expression Libre
التعبيرية لا تسعى لإظهار العالم كما هو ، ولكن للتعبير عنه. بحلول النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، فتح فان جوخ الأبواب لطريقة رسم تتميز بالتعبير الخالص. واستغل ذلك من خلال موضوعات الجسد أو البورتريه دون أن يتردد في تشويه الملامح. قبل أربعمائة عام من ذلك ، بدأ خبير الألوان الكبير El Greco هذا الاتجاه بإطالة الأشكال ، وتفاقم الحركة ، وزيادة الكثافة الدرامية من خلال التركيز على النظرة. بحلول عام 1580 ، ابتكر El Greco عمداً تعبيرية لم تظهر بالكامل إلا في بداية القرن العشرين.

الظهور
في كل عام في شهر أكتوبر ، قسم Emergences ، معظمه رمزي ، مع حلم ، وحتى شعر سريالي يزرع علم Salon d’Automne في قلب باريس في الشانزليزيه. قال إنجرس ، “الرسم وحقيقة الفن.” في Emergences ، يرتبط التصميم واللون ارتباطًا وثيقًا. إلى جانب اللوحات التي سيتم إعطاؤهم مشاهدتها ، تمت دعوة الزوار للاطلاع على أحلام الفنانين المرسومة.

تقاربات
يحتوي قسم التقاربات على جميع اتجاهات الرسم التي تتراوح من التصويرية إلى التجريدية ، والتي تمثل الحركات الفنية المعاصرة. هذا القسم انتقائي ، ويعبر عن مجموعة متنوعة من الموضوعات التي يوجهها فنانون من ثقافات مختلفة. يعبرون عن الفن بأساليب خالية من جميع القيود. إنهم يلتقطون اللحظات الرائعة في الحياة أو الخيالية بمهارة بارعة بناءً على تجاربهم.

الفن الساذج
يتيح إنشاء قسم “الفن الساذج” داخل Salon d’Automne للزوار اكتشاف موهبة تسعة عشر فنانًا ساذجًا ، ورثة نبيل لسلالة مرموقة. في مجموعة واسعة من الأعمال التلقائية والمتألقة ، يمثلون بدورهم عالمًا مليئًا بالحيوية والطوباوية حيث يتعايش الإنسان والحيوان والطبيعة والمدينة في وئام تام. خلف هذا المظهر الطفولي والخدود الوردية ، تعبر كل قصة صغيرة يسهل فهمها عن المثل العليا وتوصيل الرسائل الإنسانية التي تمس قلبك.

كتب الفنانين
الصفحات المخصصة لكتب الفنانين ، أو “Livres d’artistes” التي احتفظت في داخلها لفترة طويلة بالإيماءة الإبداعية ، وانتشرت وتسلم نفسها بحرية لنظر القارئ. صفحات من الورق أو المعدن ، محبرة ، منقوشة ، مقطوعة ، كلها هي البوتقة الصامتة للكيميائي ، حيث تتحد النصوص والصور في إطار الزواج في ترنيمة سريعة الزوال في اللحظة التي يتم قراءتها فيها ، حيث ينبض الشعر بالحياة تحت جاز عيونك.

رسم
الرسم صراع بين الطبيعة والفنان. في عالمنا المتغير ، يمكن أن يتخذ هذا الصراع شكل احتضان أو محنة أو أحيانًا حوار محب. يقدم قسم الرسم في Salon d’Automne أعمالًا بتقنيات مختلفة: الرصاص والحبر والباستيل والألوان المائية من خلال وسائل تتراوح من الفن التصويري إلى الفن التجريدي. اليوم ، أصبح الرسم فنًا في حد ذاته. كل هؤلاء الفنانين ، بسبب الوسائل التي لا ترحم ، ينجذبون إلى الأساسيات.

التصوير
قسم التصوير الفوتوغرافي في Salon d’Automne هو مساحة للفنانين المعترف بهم والوافدين الجدد ، القادمين من جميع مناحي الحياة. يتم عرض التقنيات الرقمية والرقمية والمختلطة التي تحترم التقاليد وتمثل التيارات المبتكرة للتصوير الفوتوغرافي المعاصر. في Salon d’Automne في الشانزليزيه ، يقدم قسم التصوير الفوتوغرافي لمحبي الفن وجامعي الأعمال الفنية وأصحاب المعارض مجموعة واسعة من الأعمال الفنية المختارة بدقة ، والمتنوعة والفريدة من نوعها.

نقش
يقدم قسم النقش في Salon d’Automne مقارنة بين الجماليات المختلفة في كل تخصص من قطع الخشب أو المعدن ، مع العديد من الاختلافات والتأثيرات والعناصر التكميلية. وتشمل هذه: خشب؛ خشب قائم إزميل؛ نقطة جافة الحفر والخط المائي الأسود أو المختلط وتقنيات أخرى.

النحت
يغطي قسم النحت في Salon d’Automne العديد من أشكال الفن التشكيلي ، ويظهر العديد من الاحتمالات المتعلقة بالمواد. سواء كانت منحوتة بالحجر أو الخشب ، مصبوبة من البرونز أو المعدن أو الراتنج ، مجمعة بعناصر متنوعة ، فإن جميع الأعمال المعروضة هي تعبير عن الإبداع الداخلي لكل فنان. يتم وضعها بين اللوحات ، وبالتالي زيادة الحجم على الأسطح المستوية. إنها تشبه المسامير ، وتردد ألوان اللوحات ونغماتها وإيقاعاتها وموضوعاتها.

الأساطير والتفرد
يقدم هذا القسم تقنيات غير عادية وغير أكاديمية ، واتجاه حالي للفن متحرر من الأعراف. للسنة الثانية ، يتم التركيز على شكل آخر من أشكال الفن الجداري – اللوحات الفنية المنقوشة للأشياء المستعادة ، والخشب ، والبلاستيك ، والعظام ، والورق ، واللباد الصناعي ، والأقمشة … تقنيات التجميع والكولاج ، وكذلك تحويل المواد ، والملحومة ، والملفوفة ، والمعقدة ، مخيط. ونحن دائما نعطي أهمية للرسم الشعري والملون والنحت الغريب. الفنانون هم أكثر من أي وقت مضى حاملو السحر ، الإنقاذ ، الانحراف ، التحول …

الفن البيئي
الفن يخلق مساحة بيئية ، ومن البيئة ولد الفن. الفنان في حوار مباشر مع البيئة. هذا الالتصاق الضروري هو نوع من التنفس ، حيث تكون البنى الفنية على اتصال دائم … أي فعل ، أي مادة ، دعم ، مساحة ، تضخيم عمل الفنان وموهبته. من خلال ممارسته ، يأخذ الفنان المواد ، ويملكها ، ويحولها ، ويغير تصورنا ، لإعادة توجيهها بشكل أفضل. الدمار ، إعادة البناء ، تقدم العمل ، يظهر ، يتحول في فضاء زمني. لذلك ، فإن عمل الفنان يستقر في تناغم مع الأحجام والهندسة المعمارية. في الحركة الدائمة يقودنا الفنان إلى مسارات غير محددة ، على طريق الأحلام ، للتخلي عنها من أجل إعادة الإنشاء.

بنيان
العمارة هي فن متكامل. إنه فن إنشاء المساحات ، والجمع بين مفاهيم التكوين والإيقاع ، واقتراح مجموعات من الأشكال والنسب والتوازن ، وإبراز الألوان والمواد والضوء الذي يتردد صداها مع الموقع المحيط. المدينة تتطور في التنوع ، والتي بدورها تبني ثرائها. تكمن قوة كل مشروع في قدرته على خلق عاطفة تتجاوز القيود. تولد فكرة التوليف بين الفنون المختلفة رابطًا قويًا بين الموسيقى والرسم والنحت: فعل الإبداع المعماري ، المقدر له أن يترك بصمة عميقة ، له قيمة بسبب بعده البلاستيكي والتعبير عن حداثته.