Осенний салон Париж 2021, как историческая ярмарка, является частью динамичного импульса новой культурной осени, возвращается с 28 по 31 октября. Каждый год Осенний салон организует в Париже крупную ежегодную встречу, в которой участвуют несколько сотен произведения искусства во всех дисциплинах. Всемирно известная ярмарка исторического искусства, Осенний салон зарекомендовал себя как событие, которое нельзя пропустить для современных художников.

В своем новом выпуске Осенний салон представляет 890 художников (включая 161 нового участника) из 43 стран с 5 континентов. Выставка представлена ​​в виде разделов, организованных для лучшего прочтения произведений и дидактического сопровождения публики. Таким образом, более 1000 работ представлены широкой аудитории, от широкой публики до профессионалов в мире искусства, предлагая широкий спектр художественной многодисциплинарности. Вдогонку за четыре выставочных дня организована культурная программа конференций, круглых столов, концертов и спектаклей.

Независимая выставка Salon d’Automne имеет основополагающую цель продвижения авангарда и новаторского духа. Выставка Осеннего салона представлена ​​в разделах, тщательно отобранных и организованных для лучшего прочтения работ. Помимо классификаций по дисциплинам (гравюра, скульптура, рисунок, фотография, цифровое искусство, видео, архитектура, экологическое искусство, книги художников), есть несколько разделов для живописи, определяемых их изобразительными тенденциями.

Salon d’Automne — это некоммерческая ассоциация художников, основанная в 1903 году и получившая признание за свою общественную полезность с 1920 года. Целью ее деятельности является поощрение и развитие изобразительного искусства во всех своих мероприятиях и, в частности, посредством выставок как во Франции, так и во Франции. за рубеж. Создан в Малом дворце в Париже несколькими друзьями, собравшимися вокруг архитектора Франца Журдена, в ответ на окружающий академизм. Решив организовать независимую выставку, вдохновитель междисциплинарности, братства и равенства в искусстве, родился Осенний салон.

С момента своего создания Осенний салон стал свидетелем появления самых важных художественных течений, таких как фовизм, сюрреализм, кубизм, абстракция, новая фигурация, уникальное искусство… Несмотря на свою престижную историю, выставка не игнорирует современное творчество. . Вот уже 118 лет он обновляет свою миссию — предлагать художникам форум по выбору, ежегодно собирая вместе самые динамичные и многообещающие из современных произведений.

Междисциплинарный характер Осеннего салона был важен с самого начала и сохраняется по сей день. Сегодняшние художники имеют те же потребности и стремления, что и их старшие: творить, экспериментировать с новыми способами выражения, выставлять и показывать свои работы публике, получать признание. Осенний салон вдохнул новую жизнь и утвердил репутацию Шоу на международной арене; обмены между разными культурами развивают соперничество между художниками, братство и дружбу.

Осенний салон принимал участие во всех основных художественных течениях с начала 20-го века до наших дней, приветствуя современных художников со всего мира, как признанных почерков, так и новых талантов. Осенний салон на 80% финансируется художниками-участниками. Его цель — поощрять и развивать изобразительное искусство во всех его проявлениях, особенно посредством выставок как во Франции, так и за рубежом.

Регулярное создание новых разделов в рамках Осеннего салона, «Цифровое искусство» в 2016 году или «Наивное искусство» в этом году, еще раз доказывает его причастность к представлению всех художественных творений без границ, без априори. С начала 21 века Осенний салон продолжает предлагать новый взгляд на творчество своего времени, представленный, в частности, разнообразием средств, а также очень сильной международной ориентацией, 40% экспонатов. художники со всего мира.

В этом году на протяжении всего мероприятия проходит важная культурная программа, сочетающая в себе конференции, дебаты, музыку и перфомансы. В этом году выставка рада приветствовать композитора Паскаля Дюсапина, спонсора этого 118-го выпуска. К нему присоединились приглашенный скульптор Меджид Хуари, а также приглашенный коллектив Domino Full Action.

Разделы

Цифровое искусство
С 1960-х годов цифровые творения как художественный жанр значительно развились. От интерактивного искусства, генеративного искусства, аудиовизуального искусства и даже роботизированного искусства, где задействовано тело; как зрелищные, технологические формы выражения, художникам предлагается новый способ самовыражения. Цифровое искусство, всегда находящееся в диалоге с традиционным искусством, стало очень успешной формой искусства в 21 веке.

Абстракция
Самый простой способ определить абстрактное искусство — сказать, что это «нефигуративное искусство». Фигуративная живопись — это уже абстракция, поскольку она переносит реальность на плоскую поверхность. В живописи главное — композиция, пропорции, соотношение цвета и материи. Часто не простым решением, а медленной эволюцией творчество художника подсознательно направляется к абстракции. Некоторые художественные течения прошлого века внесли большой вклад в развитие абстрактной живописи, например, кубизм в отношении форм и фовизм в отношении цвета. Абстрактная живопись постоянно меняется. Молодые художники Осеннего салона не только участвуют, но и обеспечивают его непрерывность и обновление. Двери распахнуты в будущее.

Синтез — Эмоция
Раздел «Синтез», созданный Моник Барони, сочетает в себе различные способы выражения, от очень образных до очень абстрактных. Его цель — собрать живую музыкальную подборку произведений искусства с ритмами, высокими и низкими частотами, паузами, акцентами и тишиной, чтобы произведения взаимно компенсировали друг друга в едином целом. С годами завязывались связи, зарождалась дружба, верность создавалась, возможно, благодаря эмоциям, которые может постичь только Искусство.

Образный ответ
Качественная фигуративная живопись – редкость. Новый способ смотреть на вещи реалистического мира, который изменяет объект, скорее, потому, что мы принимаем истинную природу объекта, который изменяет наш взгляд. Работа маляра трудна. Можно любить живопись, цвет и искренне стремиться создавать работы, но этого недостаточно, так как сначала нужно научиться ремеслу. Живопись остается прежде всего добрым и очень старым ремеслом.

Экспрессионизм Expression Libre
Экспрессионизм стремится не показать мир таким, какой он есть, а выразить его. Ко второй половине 19 века Ван Гог открыл двери живописи, отмеченной чистым выражением. Он использовал это через темы тела или портрета, не стесняясь искажать черты. За четыреста лет до этого великий колорист Эль Греко начал эту тенденцию, удлиняя формы, обостряя движение, увеличивая драматическую интенсивность, подчеркивая взгляд. К 1580 году Эль Греко намеренно создал экспрессионизм, который полностью появился только в начале 20 века.

Появление
Каждый год в октябре секция Emergences, в основном образная, мечтательная, даже сюрреалистическая, устанавливает флаг Осеннего салона в самом сердце Парижа на Елисейских полях. Энгр сказал: «Рисование и правда искусства». В Emergences дизайн и цвет тесно связаны. Помимо полотен, которые им дадут посмотреть, посетителям было предложено ознакомиться с нарисованными мечтами художников.

Конвергенции
Раздел Convergences содержит все направления живописи от фигуративной до абстрактной, представляющие современные художественные направления. Этот раздел эклектичен, в нем представлены различные темы, созданные художниками из разных культур. Они выражают искусство в стилях, свободных от всех ограничений. Они запечатлевают возвышенный момент жизни или воображаемое с непревзойденным мастерством, основанным на их опыте.

Наивное Искусство
Создание раздела «Наивное искусство» в рамках Осеннего салона позволяет посетителям открыть для себя талант девятнадцати художников-наивистов, благородных наследников престижного рода. В широком спектре спонтанных и искрящихся работ они, в свою очередь, представляют красочный утопический мир, в котором человек, животное, природа и город сосуществуют в совершенной гармонии. За этой детской внешностью и румяными щеками каждая легкая для понимания маленькая история выражает идеалы и передает послания человечества, которые трогают ваше сердце.

Книги художников
Страницы, посвященные книгам художников, или «Livres d’artistes», которые так долго сохраняли в себе творческий настрой, раскрываются и свободно предаются взору читателя. Страницы бумаги или металла, исписанные чернилами, выгравированные, вырезанные, — все это безмолвный тигель алхимика, в котором текст и изображения сливаются в браке в эфемерном пении в тот самый момент, когда они читаются, как поэзия оживает под взглядом алхимика. твои глаза.

Рисунок
Рисунок – это борьба между природой и художником. В нашем меняющемся мире эта борьба может принимать форму объятий, невзгод или иногда любовного диалога. В разделе рисования Осеннего салона представлены работы в различных техниках: грифель, тушь, пастель, акварель, средства от фигуративного до абстрактного искусства. Сегодня рисование стало самостоятельным искусством. Все эти художники из-за неумолимых средств тянутся к главному.

Фотография
Секция фотографии Осеннего салона — это пространство для художников, как признанных, так и новичков, представляющих все слои общества. Демонстрируются цифровые, числовые и смешанные методы, уважающие традиции и представляющие инновационные течения современной фотографии. В Осеннем салоне на Елисейских полях секция фотографии предлагает любителям искусства, коллекционерам и владельцам галерей широкий спектр тщательно отобранных произведений искусства, которые разнообразны и уникальны.

Гравировка
Раздел «Гравюра» Осеннего салона предлагает сравнение различных эстетик в каждой дисциплине гравюры на дереве или металле с множеством вариаций, влияний и взаимодополняющих элементов. К ним относятся: проволока; древесина; стоячая древесина; долото; сухая точка; офорт и акватинта, черная или смешанная и другие техники.

Скульптура
Раздел скульптуры Осеннего салона охватывает множество форм пластического искусства, демонстрируя многочисленные возможности, связанные с материалом. Вылепленные из камня или дерева, отлитые из бронзы, металла или смолы, собранные из различных элементов, все выставленные работы являются выражением внутреннего творчества каждого художника. Их размещают среди картин, тем самым придавая объем плоским поверхностям. Они как шипы, вторящие цветам, тонам, ритмам и темам картин.

Мифы и сингулярность
В этом разделе представлены необычные, неакадемические приемы, актуальное направление искусства, освобожденное от норм. Уже второй год акцент делается на другом виде настенной живописи — художественной росписи восстановленных предметов, дерева, пластика, кости, бумаги, промышленного войлока, тканей… приемов сборки и коллажа, а также трансформирующихся материалов, сваренных, скрученных, узловатых. , сшит. И мы всегда отдаем предпочтение поэтичной и красочной живописи и причудливой скульптуре. Художники более чем когда-либо носители волшебства, Спасают, отклоняют, преображают…

Экологическое искусство
Искусство создает окружающее пространство, а из Окружающей среды рождается Искусство. Художник находится в прямом диалоге с окружающей средой. Это необходимое сцепление является своего рода дыханием, где художественные архитектуры находятся в постоянном общении… Любое действие, любой материал, опора, пространство возвеличивают труд и талант художника. Через свою практику художник берет материалы, присваивает их, отклоняет, изменяет наше восприятие, чтобы лучше перенаправить его. Разрушение, реконструкция, работа продвигается, возникает, мутирует во временном пространстве. Таким образом, творчество художника находится в симбиозе с объемами и архитектурой. В вечном движении художник ведет нас по неизведанным тропам, по пути мечты, отпустить, чтобы заново творить.

Архитектура
Архитектура – ​​это полноценное искусство. Это искусство создавать пространства, комбинируя идеи композиции, ритма, предлагая наборы форм, пропорций и баланса, используя цвета, материалы и свет, которые резонируют с окружающим пространством. Город развивается в разнообразии, которое, в свою очередь, создает его богатство. Сила каждого проекта заключается в его способности создавать эмоции без ограничений. Идея синтеза между различными искусствами порождает прочную связь между музыкой, живописью и скульптурой: акт архитектурного творчества, которому суждено оставить глубокий след, имеет ценность из-за своего пластического измерения и выражения своей современности.