サロン・ドートンヌパリ2021は、歴史的な見本市が新しい文化的な秋のダイナミックな勢いの一部であり、10月28日から31日まで開催されます。サロン・ドートンヌは毎年、パリで数百人に焦点を当てた主要な年次総会を開催しています。すべての分野の芸術作品。国際的に有名な歴史的なアートフェアであるサロン・ドートンヌは、今日のアーティストにとって必見のイベントの1つとしての地位を確立しています。
サロン・ドートンヌの新版では、5大陸をカバーする43か国から890人のアーティスト（161人の新規参加者を含む）を紹介します。展覧会はセクションの形で提示され、作品をよりよく読むために、そして一般の人々の教訓的な伴奏のために組織されています。このように、1,000を超える作品が一般の人々から芸術界の専門家まで幅広い聴衆に提示され、幅広い芸術の総合科学を提供しています。展示会の4日間を句読点として、会議、円卓会議、コンサート、パフォーマンスの文化プログラムが組織されています。
独立した展示会であるサロン・ドートンヌは、前衛的で革新的な精神を促進するという創設目的を持っています。サロン・ドートンヌの展覧会はセクションごとに提示され、作品をよりよく読むために厳選され、整理されています。分野（彫刻、彫刻、デッサン、写真、デジタルアート、ビデオ、建築、環境芸術、芸術家の本）による分類に加えて、絵画の傾向によって定義される絵画のセクションがいくつかあります。
サロン・ドートンヌは、1903年に設立された非営利の芸術家の協会であり、1920年以来公益事業で認められており、その目的は、すべてのイベントで、特にフランスと外国。パリのプティパレで、周囲のアカデミックに反応して、建築家フランツジュールダンの周りに集まった数人の友人によって作成されました。独立した展示会、総合科学、友愛、芸術の平等の扇動者を組織することを決定し、サロン・ドートンヌが誕生しました。
サロン・ドートンヌは、その創設以来、フォーヴィスム、シュルレアリスム、キュービズム、抽象化、新しい造形、特異な芸術などの最も重要な芸術運動の出現を目の当たりにしてきました…その名門の歴史を持つショーは、現代の創造を無視していません。118年間、現在の作品の中で最もダイナミックで有望なものを毎年集めることにより、アーティストに選択のフォーラムを提供するという使命を更新してきました。
サロン・ドートンヌの学際的な性質は、最初から不可欠であり、今日まで続いています。今日の芸術家は、長老たちと同じニーズと願望を持っています。それは、創造すること、新しい表現方法を試すこと、作品を公開して公開すること、認められることです。サロン・ドートンヌは新しい命を吹き込み、国際的なシーンでショーの評判を確立しました。異なる文化間の交流は、芸術家、友愛、友情の間のエミュレーションを発展させます。
サロン・ドートンヌは、20世紀初頭から今日まで、すべての主要な芸術の流れに参加し、世界中の現代アーティストを迎え、どちらも新しい才能よりも署名を認めています。サロン・ドートンヌは、参加アーティストによって80％資金提供されています。その野心は、特にフランスと海外の両方での展示会を通じて、そのすべての表現において美術を奨励し、発展させることです。
サロン・ドートンヌ、2016年のデジタルアート、または今年のナイーブアート内での定期的な新しいセクションの作成は、国境やアプリオリのないすべての芸術作品の表現への関与を再び証明しています。21世紀の初め以来、サロン・ドートンヌは、特に媒体の多様性と非常に強力な国際的志向を通じて、その時代の創造について新しい視点を提供し続けており、その40％が展示しています。アーティストは全世界からやって来ます。
今年は、会議、討論、音楽、パフォーマンスを組み合わせた重要な文化プログラムがイベント全体で開催されます。今年は、この第118版のスポンサーである作曲家パスカル・デュサパンを迎えることができて嬉しく思います。彼にはゲスト彫刻家のメジッド・ホウアリとゲスト集団のドミノフルアクションが加わった。
セクション
デジタルアート
1960年代以降、デジタル作品は芸術的なジャンルとしてかなり発展してきました。インタラクティブアート、ジェネレーティブアート、オーディオビジュアルアート、さらには身体が関与するロボットアートまで。壮観で技術的な表現形式として、アーティストには新しい表現方法が提供されています。デジタルアートは、常に伝統的な芸術と対話し、21世紀に非常に成功した芸術形態になりました。
抽象化
抽象芸術を定義する最も簡単な方法は、それが「非具象芸術」であると言うことです。比喩的な絵画は、現実を平らな面に置き換えているため、すでに抽象化されています。絵画において重要なのは、構成、比率、色と物質の関係です。多くの場合、アーティストの作品が無意識のうちに抽象化に向けられるのは、単純な決定ではなく、ゆっくりとした進化によるものです。前世紀のいくつかの芸術運動は、形のキュービズムや色のフォーヴィスムなど、抽象絵画の進化に大きく貢献してきました。抽象絵画は常に変化しています。サロン・ドートンヌの若い芸術家は参加するだけでなく、その継続性と更新を保証します。ドアは未来に向けて開かれています。
合成-感情
モニーク・バローニによって作成された合成セクションは、非常に比喩的なものから非常に抽象的なものまで、さまざまな表現方法を組み合わせています。その目的は、リズム、高低、休符、アクセント、沈黙を備えた活気に満ちた音楽のセレクションを集めて、作品が一貫して互いに相殺されるようにすることです。何年にもわたって、絆が築かれ、友情が生まれ、おそらくアートだけが想像できる感情を通して忠誠心が生まれました。
比喩的な反応
品質の比喩的な絵画は珍しい商品です。オブジェクトが変化する現実世界の物事を見る新しい方法ではなく、私たちの視線が変化するのは、オブジェクトの本質を受け入れるためです。画家の仕事は難しい。絵画や色彩が好きで、誠意を持って作品を作りたいと思っていますが、最初に工芸を学ばなければならないので、それだけでは十分ではありません。絵画は何よりもまず、古き良き工芸品であり続けています。
表現主義表現主義
表現主義は、世界をそのまま見せようとするのではなく、表現しようとします。19世紀の後半までに、ゴッホは純粋な表現で特徴づけられる絵画の方法への扉を開きました。彼は、特徴を歪めることを躊躇することなく、身体や肖像画のテーマを通してこれを利用しました。その400年前、偉大なカラーリストのエルグレコは、形を伸ばし、動きを悪化させ、視線を強調することによって劇的な強度を高めることによって、この傾向を開始しました。1580年までに、エルグレコは、20世紀の初めにのみ完全に再現される表現主義を意図的に作成しました。
創発
毎年10月には、ほとんどが比喩的で、夢のあるエマージェンスセクションでさえ、シュールレアリストでさえ、パリの中心部にあるシャンゼリゼ通りにサロンドートンヌの旗を植えています。アングルは「ドローイングと芸術の真実」と言っていた。エマージェンスでは、デザインと色が密接に関連しています。彼らが見るために与えられるキャンバスを超えて、訪問者は芸術家の描かれた夢を熟読するために招待されました。
収束
コンバージェンスセクションには、現代の芸術運動を表す、比喩的なものから抽象的なものまで、すべての絵画のトレンドが含まれています。このセクションは折衷的で、さまざまな文化のアーティストが指導するさまざまなテーマを表現しています。彼らはすべての制約のないスタイルでアートを表現します。彼らは彼らの経験に基づいた完璧なスキルで人生の崇高な瞬間や想像上の瞬間を捉えます。
ナイーブアート
サロン・ドートンヌ内に「ナイーブアート」セクションを作成することで、訪問者は一流の血統の高貴な相続人である19人のナイーブアーティストの才能を発見することができます。さまざまな自発的で輝く作品の中で、それらは、人、動物、自然、そして都市が完全に調和して共存する、カラフルでユートピア的な世界を表しています。この幼稚な外見とバラ色の頬の後ろに、それぞれの理解しやすい小さな物語は理想を表現し、あなたの心に触れる人類のメッセージを届けます。
アーティストの本
芸術家の本、または「Livres d’artistes」に捧げられたページは、長い間、創造的なゲストを自分の中に保持し、開いて広がり、読者の視線に自由に諦めてきました。紙や金属のページ、インクを塗った、刻まれた、切り抜かれたものはすべて、錬金術師の静かなるつぼであり、詩があなたの目。
描く
ドローイングは自然と芸術家の間の闘争です。私たちの変化する世界では、この闘争は抱擁、逆境、または時には愛情のこもった対話の形をとることができます。サロン・ドートンヌのドローイング・セクションでは、鉛、インク、パステル、水彩画など、比喩的な芸術から抽象芸術に至るまで、さまざまな技法で作品を紹介しています。今日、ドローイングはそれ自体が芸術になっています。これらすべての芸術家は、容赦のない手段のために、本質に引き寄せられています。
写真撮影
サロン・ドートンヌの写真セクションは、あらゆる分野のアーティストから来た、認められたアーティストと新参者の両方のためのスペースです。伝統を尊重し、現代の写真の革新的な流れを表現する、デジタル、数値、混合技術が展示されています。シャンゼリゼ通りのサロン・ドートンヌの写真セクションでは、アート愛好家、コレクター、ギャラリーの所有者に、厳選されたさまざまなユニークなアートワークを幅広く提供しています。
彫刻
サロン・ドートンヌの彫刻セクションでは、木版画または金属の各分野におけるさまざまな美学を、複数のバリエーション、影響、補完的な要素とともに比較しています。これらには以下が含まれます：ワイヤー; 木材; 立っている木; ノミ; ドライポイント; エッチングとアクアチント、黒または混合および他の技術。
彫刻
サロン・ドートンヌの彫刻セクションは、多くの造形芸術の形態をカバーしており、素材に関連する多くの可能性を示しています。石や木で彫刻したり、ブロンズ、金属、樹脂で鋳造したり、さまざまな要素を組み合わせて組み立てたりしても、展示されているすべての作品は、各アーティストの内面の創造性を表現しています。それらは絵画の間に配置されるため、平らな面にボリュームをもたらします。それらはスパイクのようなもので、絵画の色、色調、リズム、テーマを反映しています。
神話と特異点
このセクションでは、規範から解放された芸術の現在の傾向である、珍しい、非学術的な技術を紹介します。2年目は、壁画アートの別の形式に重点が置かれます。回収されたオブジェクト、木材、プラスチック、骨、紙、工業用フェルト、ファブリックなどのサルベージアートの絵画…組み立て技術とコラージュ、さらには材料の変形、溶接、ねじれ、結び目、縫い付け。そして、私たちは常に詩的でカラフルな絵画と奇妙な彫刻を際立たせています。アーティストはこれまで以上に魔法、サルベージ、逸脱、変容のキャリアです…
環境アート
アートは環境空間を創り出し、環境からアートが生まれます。アーティストは環境と直接対話しています。この必要な接着は一種の呼吸であり、芸術的建築は絶えずコミュニケーションをとっています…あらゆる行為、あらゆる素材、サポート、空間は、芸術家の作品と才能を拡大します。彼の練習を通して、芸術家は資料を取り、それらを適切にし、それらを流用し、私たちの認識を変え、それをより良くリダイレクトします。破壊、再構築、作業の進行、出現、時間的空間での変化。したがって、芸術家の作品は、ボリュームと建築との共生に落ち着きます。永久運動の中で、芸術家は私たちを夢の道にある未開拓の道に導き、再創造するために手放します。
建築
建築は本格的な芸術です。それは、空間を作り、構図、リズムの概念を組み合わせ、形、プロポーション、バランスのセットを提案し、周囲の場所と共鳴する色、素材、光を特徴とする芸術です。都市は多様性の中で進化し、それが今度はその豊かさを構築します。各プロジェクトの強みは、制約を超えた感情を生み出す能力にあります。異なる芸術間の統合の概念は、音楽、絵画、彫刻の間に強いつながりを生み出します。深い痕跡を残す運命にある建築の創造の行為は、その可塑的な次元とその現代性の表現のために価値があります。