Avis sur Salon d’Automne Paris 2021, France

Le Salon d’Automne Paris 2021, en tant que salon historique s’inscrivant dans la dynamique d’un nouvel automne culturel, revient du 28 au 31 octobre. Chaque année, le Salon d’Automne organise à Paris un grand rendez-vous annuel qui met en lumière plusieurs centaines oeuvres d’art dans toutes les disciplines. Salon d’art historique de renommée internationale, le Salon d’Automne s’est imposé comme l’un des rendez-vous incontournables des artistes d’aujourd’hui.

Pour sa nouvelle édition, le Salon d’Automne présente 890 artistes (dont 161 nouveaux participants), issus de 43 pays couvrant les 5 continents. L’exposition est présentée sous forme de sections, organisées pour une meilleure lecture des œuvres et un accompagnement didactique du public. Plus de 1 000 œuvres sont ainsi présentées à un large public, du grand public aux professionnels du monde de l’art, offrant un large éventail de pluridisciplinarité artistique. Ponctuant les quatre jours d’exposition, un programme culturel de conférences, tables rondes, concerts et performances est organisé.

Salon indépendant, le Salon d’Automne a pour objectif fondateur de promouvoir les avant-gardes et les esprits innovants. L’exposition du Salon d’Automne est présentée en sections, rigoureusement sélectionnées et organisées pour une meilleure lecture des oeuvres. Outre les classements par disciplines (Gravure, Sculpture, Dessin, Photographie, Art numérique, Vidéo, Architecture, Art environnemental, Livres d’artistes), il existe plusieurs rubriques pour la Peinture, définies par leurs tendances picturales.

Le Salon d’Automne est une association d’artistes, à but non lucratif, fondée en 1903, reconnue d’utilité publique depuis 1920, dont le but est d’encourager et de développer les beaux-arts dans toutes ses manifestations et notamment par des expositions tant en France qu’en à l’étranger. Créé au Petit Palais à Paris, par quelques amis réunis autour de l’architecte Frantz Jourdain, en réaction à l’académisme ambiant. Décidé à organiser une exposition indépendante, Instigatrice de la pluridisciplinarité, de la fraternité et de l’égalité dans les arts, le Salon d’Automne est né.

Depuis sa création, le Salon d’Automne a vu émerger les courants artistiques les plus importants tels que le fauvisme, le surréalisme, le cubisme, l’abstraction, la nouvelle figuration, l’art singulier… Fort de son histoire prestigieuse, le salon n’ignore pas pour autant la création contemporaine . Depuis 118 ans, elle renouvelle sa mission d’offrir aux artistes une tribune de choix en réunissant chaque année les plus dynamiques et prometteuses de la création actuelle.

La pluridisciplinarité du Salon d’Automne s’est imposée dès l’origine et s’est perpétuée jusqu’à nos jours. Les artistes d’aujourd’hui ont les mêmes besoins et aspirations que leurs aînés : créer, expérimenter de nouveaux modes d’expression, exposer et montrer leur travail au public, être reconnus. Le Salon d’Automne insuffle un nouveau souffle et assoit la notoriété du Salon sur la scène internationale ; les échanges entre cultures différentes développent l’émulation entre artistes, la fraternité et l’amitié.

Le Salon d’Automne a participé à tous les grands courants artistiques du début du XXe siècle à nos jours, accueillant des artistes contemporains du monde entier, aussi bien signatures reconnues que talents émergents. Le Salon d’Automne est financé à 80% par les artistes participants. Son ambition est d’encourager et de développer les beaux-arts dans toutes leurs manifestations et notamment à travers des expositions tant en France qu’à l’étranger.

La création régulière de nouvelles sections au sein du Salon d’Automne, Art numérique en 2016 ou Art Naïf cette année, prouve une nouvelle fois son implication dans la représentation de toutes les créations artistiques, sans frontières, sans a priori. Depuis le début du XXIe siècle, le Salon d’Automne n’a cessé d’offrir un nouveau regard sur la création de son temps, représenté notamment par la diversité des supports, ainsi que par sa très forte orientation internationale, 40% des exposants des artistes viennent du monde entier.

Cette année, une importante programmation culturelle se déroule tout au long de la manifestation mêlant conférences, débats, musique, performances. Cette année, le spectacle a le plaisir d’accueillir le compositeur Pascal Dusapin, parrain de cette 118e édition. Il a été rejoint par le sculpteur invité Medjid Houari, ainsi que le collectif invité Domino Full Action.

Sections

Art numérique
Depuis les années 1960, les créations numériques se sont considérablement développées en tant que genre artistique. De l’art interactif, l’art génératif, l’art audiovisuel, et même l’art robotique où le corps est engagé ; en tant que formes d’expression spectaculaires et technologiques, une nouvelle manière de s’exprimer est offerte aux artistes. L’art numérique, toujours en dialogue avec les arts traditionnels, est devenu une forme d’art très réussie au 21ème siècle.

Abstraction
La façon la plus simple de définir l’art abstrait est de dire qu’il s’agit d’un « art non figuratif ». La peinture figurative est déjà une abstraction puisqu’elle transpose la réalité sur une surface plane. Dans un tableau, ce qui est essentiel, c’est la composition, les proportions, le rapport entre la couleur et la matière. Souvent ce n’est pas par une simple décision, mais par une lente évolution que le travail de l’artiste s’oriente inconsciemment vers l’abstraction. Certains mouvements artistiques du siècle dernier ont grandement contribué à l’évolution de la peinture abstraite, comme le cubisme pour les formes et le fauvisme pour les couleurs. La peinture abstraite est en constante évolution. Les jeunes artistes du Salon d’Automne non seulement y participent mais ils en assurent la continuité et le renouvellement. Les portes sont ouvertes sur l’avenir.

Synthèse – Emotion
La section Synthèse, créée par Monique Baroni, combine divers modes d’expression allant du très figuratif au très abstrait. Son but est de rassembler une sélection d’art vivante et musicale, avec des rythmes, des hauts et des bas, des silences, des accents et des silences afin que les œuvres se décalent mutuellement dans un ensemble cohérent. Au fil des années, des liens se sont tissés, des amitiés se sont nouées, une fidélité s’est créée, peut-être, à travers des émotions que seul l’Art peut concevoir.

Réponse figurative
La peinture figurative de qualité est une denrée rare. Une nouvelle façon de voir les choses du monde réaliste qu’un objet change, c’est plutôt parce qu’on accepte la vraie nature de l’objet que notre regard change. Le métier de peintre est difficile. On peut aimer la peinture, la couleur et avoir envie de produire des œuvres avec une grande sincérité, mais cela ne suffit pas puisqu’il faut d’abord apprendre le métier. La peinture reste avant tout un bon et très ancien métier.

Expressionnisme Expression Libre
L’expressionnisme ne cherche pas à montrer le monde tel qu’il est, mais à l’exprimer. Dès la seconde moitié du XIXe siècle, Van Gogh a ouvert les portes d’une peinture marquée par l’expression pure. Il l’exploite à travers les thèmes du corps ou du portrait, sans hésiter à déformer les traits. Quatre cents ans auparavant, le grand coloriste El Greco avait lancé cette tendance en allongeant les formes, en exacerbant le mouvement, en augmentant l’intensité dramatique en accentuant le regard. Vers 1580, El Greco crée délibérément un expressionnisme qui ne réapparaîtra pleinement qu’au début du XXe siècle.

Émergences
Chaque année en octobre, la section Emergences, majoritairement figurative, aux accents oniriques, voire surréalistes, plante le drapeau du Salon d’Automne en plein cœur de Paris sur les Champs Elysées. Ingres avait dit : « Le dessin et la vérité de l’art ». Chez Emergences, design et couleur sont intimement liés. Au-delà des toiles qui leur seront données à contempler, les visiteurs sont invités à parcourir les rêves peints des artistes.

Convergences
La section Convergences contient toutes les tendances de la peinture allant du figuratif à l’abstrait, représentant les mouvements artistiques contemporains. Cette section est éclectique, exprimant une variété de thèmes guidés par des artistes de différentes cultures. Ils expriment l’art dans des styles libres de toute contrainte. Ils capturent le moment sublime de la vie ou de l’imaginaire avec une habileté consommée basée sur leurs expériences.

Art naïf
La création de la section « Art Naïf » au sein du Salon d’Automne permet aux visiteurs de découvrir le talent de dix-neuf artistes naïfs, nobles héritiers d’une lignée prestigieuse. Dans un large éventail d’œuvres spontanées et pétillantes, ils représentent tour à tour un monde coloré et utopique où l’homme, l’animal, la nature et la ville cohabitent en parfaite harmonie. Derrière cette apparence enfantine et ces joues roses, chaque petite histoire facile à comprendre exprime des idéaux et délivre des messages d’humanité qui touchent votre cœur.

Livres d’artistes
Les pages consacrées aux livres d’artistes, ou « Livres d’artistes », qui ont si longtemps retenu en elles le geste créateur, s’ouvrent et s’offrent librement au regard du lecteur. Pages de papier ou de métal, encrées, gravées, découpées, toutes sont le creuset silencieux de l’alchimiste, où texte et images s’unissent en mariage dans un chant éphémère à l’instant même où elles sont lues, comme la poésie s’anime sous le regard de tes yeux.

Dessin
Le dessin est une lutte entre la nature et l’artiste. Dans notre monde en mutation, cette lutte peut prendre la forme d’une étreinte, d’une adversité ou parfois d’un dialogue amoureux. La section dessin du Salon d’Automne présente des œuvres aux techniques variées : plomb, encre, pastels, aquarelle à travers des moyens allant de l’art figuratif à l’art abstrait. Aujourd’hui, le dessin est devenu un art à part entière. Tous ces artistes sont, à force de moyens impitoyables, attirés par l’essentiel.

La photographie
La section Photographie du Salon d’Automne est un espace pour artistes reconnus et nouveaux venus, venant de tous horizons. Des techniques numériques, numériques et mixtes sont exposées, respectant la tradition et représentant les courants innovants de la photographie contemporaine. Au Salon d’Automne des Champs Elysées, la section Photographie propose aux amateurs d’art, collectionneurs et galeristes un large choix d’œuvres d’art rigoureusement sélectionnées, variées et uniques.

Gravure
La section Gravure du Salon d’Automne propose une comparaison entre différentes esthétiques dans chaque discipline de la gravure sur bois ou sur métal, avec de multiples variations, influences et éléments complémentaires. Ceux-ci incluent : fil ; bois; bois sur pied; ciseau; pointe sèche; eau-forte et aquatinte, noir ou mixte et autres techniques.

Sculpture
La section sculpture du Salon d’Automne couvre de nombreuses formes d’arts plastiques, montrant de nombreuses possibilités liées à la matière. Qu’elles soient sculptées dans la pierre ou le bois, coulées dans le bronze, le métal ou la résine, assemblées avec des éléments divers, toutes les œuvres exposées sont l’expression de la créativité intérieure de chaque artiste. Ils sont placés parmi les peintures, apportant ainsi du volume aux surfaces planes. Ils sont comme des pointes, faisant écho aux couleurs, aux tons, aux rythmes et aux thèmes des peintures.

Mythes et singularité
Cette section présente des techniques insolites, non académiques, une tendance actuelle de l’art affranchi des normes. Pour la deuxième année, l’accent est mis sur une autre forme d’art mural – peintures d’art de récupération d’objets récupérés, bois, plastique, os, papier, feutre industriel, tissus… techniques d’assemblage et de collage, mais aussi transformation de matériaux, soudés, torsadés, noués , cousu. Et nous privilégions toujours la peinture poétique et colorée et la sculpture insolite. Les artistes sont plus que jamais porteurs de magie, récupèrent, détournent, transforment…

Art environnemental
L’art crée un espace environnemental, et de l’environnement l’art naît. L’artiste est en dialogue direct avec l’environnement. Cette nécessaire adhésion est une sorte de respiration, où les architectures artistiques sont en communication constante… Tout acte, tout matériau, support, espace, magnifie le travail et le talent de l’artiste. A travers sa pratique l’artiste prend des matières, se les approprie, les détourne, modifie notre perception, pour mieux la rediriger. Destruction, reconstruction, l’œuvre progresse, émerge, mute dans un espace temporel. Le travail d’artiste s’installe donc en symbiose avec les volumes et l’architecture. En perpétuel mouvement, l’artiste nous entraîne sur des pistes inexplorées, sur le chemin du rêve, lâcher prise pour recréer.

Architecture
L’architecture est un art à part entière. C’est l’art de créer des espaces, mêlant les notions de composition, de rythme, proposant des jeux de formes, de proportions et d’équilibres, mettant en scène des couleurs, des matières et des lumières qui résonnent avec le site environnant. La ville évolue dans la diversité, qui à son tour construit sa richesse. La force de chaque projet réside dans sa capacité à créer de l’émotion au-delà des contraintes. La notion de synthèse entre les différents arts génère un lien fort entre musique, peinture et sculpture : l’acte de création architecturale, destiné à laisser une empreinte profonde, a de la valeur par sa dimension plastique et l’expression de sa modernité.