सैलून डी ऑटोमने पेरिस 2021, एक ऐतिहासिक मेले के रूप में, एक नई सांस्कृतिक शरद ऋतु की गतिशील गति का हिस्सा है, जो 28 से 31 अक्टूबर तक लौटता है। हर साल, सैलून डी ऑटोमने पेरिस में एक प्रमुख वार्षिक बैठक आयोजित करता है जिसमें कई सौ पर प्रकाश डाला गया है कला के सभी विषयों में काम करता है। एक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध ऐतिहासिक कला मेला, सैलून डी ऑटोमने ने खुद को आज के कलाकारों के लिए अपरिहार्य घटनाओं में से एक के रूप में स्थापित किया है।

अपने नए संस्करण के लिए, सैलून डी ऑटोमने 5 महाद्वीपों को कवर करने वाले 43 देशों के 890 कलाकारों (161 नए प्रतिभागियों सहित) को प्रस्तुत करता है। प्रदर्शनी को अनुभागों के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, जो कार्यों को बेहतर ढंग से पढ़ने और जनता की उपदेशात्मक संगत के लिए आयोजित किया जाता है। इस प्रकार कला की दुनिया में आम जनता से लेकर पेशेवरों तक, व्यापक दर्शकों के लिए 1,000 से अधिक काम प्रस्तुत किए जाते हैं, जो कलात्मक बहु-विषयकता की एक विस्तृत श्रृंखला पेश करते हैं। प्रदर्शनी के चार दिनों का विराम चिह्न, सम्मेलनों, गोल मेजों, संगीत कार्यक्रमों और प्रदर्शनों का एक सांस्कृतिक कार्यक्रम आयोजित किया जाता है।

एक स्वतंत्र प्रदर्शनी, सैलून डी ऑटोमने का मूल उद्देश्य अवंत-गार्डे और अभिनव आत्माओं को बढ़ावा देना है। सैलून डी ऑटोमने की प्रदर्शनी को खंडों में प्रस्तुत किया गया है, कार्यों को बेहतर ढंग से पढ़ने के लिए कड़ाई से चयनित और व्यवस्थित किया गया है। विषयों (उत्कीर्णन, मूर्तिकला, आरेखण, फोटोग्राफी, डिजिटल कला, वीडियो, वास्तुकला, पर्यावरण कला, कलाकारों की पुस्तकें) द्वारा वर्गीकरण के अलावा, पेंटिंग के लिए कई खंड हैं, जो उनकी चित्रात्मक प्रवृत्तियों द्वारा परिभाषित हैं।

सैलून डी ऑटोमने कलाकारों का एक संघ है, गैर-लाभकारी, 1903 में स्थापित, 1920 से अपनी सार्वजनिक उपयोगिता के लिए मान्यता प्राप्त है, जिसका उद्देश्य अपने सभी आयोजनों में और विशेष रूप से फ्रांस और दोनों में प्रदर्शनियों के माध्यम से ललित कला को प्रोत्साहित करना और विकसित करना है। विदेश। पेरिस में पेटिट पालिस में बनाया गया, कुछ दोस्तों ने परिवेशी शिक्षावाद की प्रतिक्रिया में वास्तुकार फ्रांत्ज़ जर्सडैन के आसपास एकत्र हुए। एक स्वतंत्र प्रदर्शनी आयोजित करने का निर्णय लिया, कला में बहु-विषयकता, बंधुत्व और समानता के प्रेरक, सैलून डी ऑटोमने का जन्म हुआ।

इसके निर्माण के बाद से, सैलून डी ऑटोमने ने सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक आंदोलनों जैसे कि फौविज्म, अतियथार्थवाद, घनवाद, अमूर्तता, नई आकृति, एकवचन कला के उद्भव को देखा है … अपने प्रतिष्ठित इतिहास के साथ, यह शो समकालीन निर्माण की उपेक्षा नहीं करता है। . 118 वर्षों से, यह कलाकारों को पसंद का एक मंच प्रदान करने के अपने मिशन को नवीनीकृत कर रहा है, प्रत्येक वर्ष सबसे गतिशील और वर्तमान सृजन का वादा करता है।

सैलून डी ऑटोमने की बहु-विषयक प्रकृति शुरू से ही आवश्यक थी और आज भी जारी है। आज के कलाकारों की वही जरूरतें और आकांक्षाएं हैं जो उनके बड़ों की हैं: अभिव्यक्ति के नए तरीकों का निर्माण करना, प्रयोग करना, जनता को अपना काम दिखाना और दिखाना, पहचाना जाना। सैलून डी’ऑटोमने ने नई जान फूंक दी और अंतरराष्ट्रीय परिदृश्य पर शो की प्रतिष्ठा स्थापित की; विभिन्न संस्कृतियों के बीच आदान-प्रदान से कलाकारों, बिरादरी और दोस्ती के बीच अनुकरण विकसित होता है।

सैलून डी ऑटोमने ने 20वीं शताब्दी की शुरुआत से लेकर आज तक सभी प्रमुख कलात्मक धाराओं में भाग लिया है, दुनिया भर के समकालीन कलाकारों का स्वागत करते हुए, दोनों ने उभरती प्रतिभाओं की तुलना में मान्यता प्राप्त हस्ताक्षर किए हैं। भाग लेने वाले कलाकारों द्वारा सैलून डी ऑटोमने को 80% वित्तपोषित किया जाता है। इसकी महत्वाकांक्षा ललित कलाओं को इसकी सभी अभिव्यक्तियों में और विशेष रूप से फ्रांस और विदेशों में प्रदर्शनियों के माध्यम से प्रोत्साहित और विकसित करना है।

सैलून डी ऑटोमने, 2016 में डिजिटल आर्ट या इस साल नैवे आर्ट के भीतर नए वर्गों का नियमित निर्माण, एक बार फिर बिना किसी प्राथमिकता के, सीमाओं के बिना, सभी कलात्मक कृतियों के प्रतिनिधित्व में अपनी भागीदारी साबित करता है। 21वीं सदी की शुरुआत के बाद से, सैलून डी ऑटोमने ने अपने समय के निर्माण पर एक नया दृष्टिकोण पेश करना जारी रखा है, विशेष रूप से माध्यमों की विविधता के माध्यम से, साथ ही साथ अपने बहुत मजबूत अंतरराष्ट्रीय अभिविन्यास के माध्यम से, प्रदर्शन का 40% पूरी दुनिया के कलाकार आते हैं।

इस वर्ष, सम्मेलनों, वाद-विवाद, संगीत, प्रदर्शनों को मिलाकर एक महत्वपूर्ण सांस्कृतिक कार्यक्रम पूरे कार्यक्रम में होता है। इस साल, शो इस 118वें संस्करण के प्रायोजक संगीतकार पास्कल दुसापिन का स्वागत करते हुए प्रसन्न है। वह अतिथि मूर्तिकार मेडजिद होउरी के साथ-साथ अतिथि सामूहिक डोमिनोज़ फुल एक्शन में शामिल हुए।

धारा

डिजिटल कला
1960 के दशक से, एक कलात्मक शैली के रूप में डिजिटल कृतियों का काफी विकास हुआ है। इंटरैक्टिव आर्ट, जनरेटिव आर्ट, ऑडियो-विजुअल आर्ट और यहां तक ​​कि रोबोटिक आर्ट से जहां शरीर लगा हुआ है; अभिव्यक्ति के शानदार, तकनीकी रूपों के रूप में, कलाकारों को खुद को व्यक्त करने का एक नया तरीका पेश किया जाता है। डिजिटल कला, हमेशा पारंपरिक कलाओं के साथ संवाद में, 21वीं सदी में एक अत्यधिक सफल कला बन गई है।

मतिहीनता
अमूर्त कला को परिभाषित करने का सबसे सरल तरीका यह है कि यह “गैर-आलंकारिक कला” है। आलंकारिक पेंटिंग पहले से ही एक अमूर्त है क्योंकि यह एक सपाट सतह पर वास्तविकता को स्थानांतरित करती है। एक पेंटिंग में, जो आवश्यक है वह है रचना, अनुपात, रंग और पदार्थ के बीच संबंध। अक्सर यह एक साधारण निर्णय से नहीं, बल्कि धीमी गति से विकास द्वारा होता है कि कलाकार का काम अवचेतन रूप से अमूर्तता की ओर निर्देशित होता है। पिछली शताब्दी के कुछ कलात्मक आंदोलनों ने अमूर्त पेंटिंग के विकास में बहुत योगदान दिया है, जैसे कि रूपों के लिए घनवाद और रंगों के लिए फौविज्म। अमूर्त पेंटिंग लगातार बदल रही है। सैलून डी ऑटोमने के युवा कलाकार न केवल भाग लेते हैं बल्कि वे इसकी निरंतरता और नवीनीकरण सुनिश्चित करते हैं। भविष्य के लिए दरवाजे खुले हैं।

संश्लेषण – भावना
मोनिक बरोनी द्वारा बनाया गया सिंथेस खंड, अत्यधिक आलंकारिक से लेकर बहुत सार तक अभिव्यक्ति के विविध तरीकों को जोड़ता है। इसका उद्देश्य लय, उच्च और चढ़ाव, आराम, उच्चारण और मौन के साथ कला का एक जीवंत, संगीतमय चयन इकट्ठा करना है ताकि काम परस्पर एक दूसरे को एक सुसंगत रूप से सेट कर सकें। वर्षों से, संबंध बनाए गए हैं, दोस्ती उभरी है, एक वफादारी बनाई गई है, शायद, भावनाओं के माध्यम से जिसे केवल कला ही कल्पना कर सकती है।

आलंकारिक प्रतिक्रिया
गुणवत्ता की आलंकारिक पेंटिंग एक दुर्लभ वस्तु है। यथार्थवादी दुनिया की चीजों को देखने का एक नया तरीका है कि एक वस्तु बदल जाती है, बल्कि यह इसलिए है क्योंकि कोई वस्तु की वास्तविक प्रकृति को स्वीकार करता है जिससे हमारी नजर बदल जाती है। चित्रकार का काम कठिन है। कोई पेंटिंग, रंग से प्यार कर सकता है और बड़ी ईमानदारी के साथ काम करने के लिए उत्सुक हो सकता है, लेकिन यह पर्याप्त नहीं है क्योंकि पहले व्यक्ति को शिल्प सीखना चाहिए। पेंटिंग सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण एक अच्छा और बहुत पुराना शिल्प है।

अभिव्यक्तिवाद अभिव्यक्ति लिब्रे
अभिव्यक्तिवाद दुनिया को वैसा दिखाने की कोशिश नहीं करता जैसा वह है, बल्कि उसे व्यक्त करना चाहता है। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध तक, वैन गॉग ने शुद्ध अभिव्यक्ति द्वारा चिह्नित पेंटिंग के एक तरीके के लिए दरवाजे खोल दिए थे। उन्होंने विशेषताओं को विकृत करने में झिझक के बिना, शरीर या चित्र के विषयों के माध्यम से इसका फायदा उठाया। उससे चार सौ साल पहले, महान रंगकर्मी एल ग्रीको ने रूपों को बढ़ाकर, गति को तेज करके, टकटकी पर जोर देकर नाटकीय तीव्रता बढ़ाकर इस प्रवृत्ति को शुरू किया था। 1580 तक, एल ग्रीको ने जानबूझकर एक अभिव्यक्तिवाद बनाया जो केवल 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में पूर्ण रूप से फिर से प्रकट होगा।

आपात स्थिति
हर साल अक्टूबर में, इमर्जेंस सेक्शन, ज्यादातर आलंकारिक, एक सपने के साथ, यहां तक ​​​​कि अतियथार्थवादी भी पेरिस के दिल में चैंप्स एलिसीज़ पर सैलून डी ऑटोमने का झंडा लगाता है। इंग्रेस ने कहा था, “ड्राइंग एंड द ट्रुथ ऑफ आर्ट।” आपात स्थिति में, डिजाइन और रंग निकटता से संबंधित हैं। उन्हें देखने के लिए दिए जाने वाले कैनवस के अलावा, कलाकारों के चित्रित सपनों को देखने के लिए आगंतुकों को आमंत्रित किया गया था।

समानता
कन्वर्जेंस सेक्शन में समकालीन कलात्मक आंदोलनों का प्रतिनिधित्व करने वाले आलंकारिक से लेकर अमूर्त तक सभी पेंटिंग रुझान शामिल हैं। विभिन्न संस्कृतियों के कलाकारों द्वारा निर्देशित विभिन्न विषयों को व्यक्त करते हुए, यह खंड उदार है। वे सभी बाधाओं से मुक्त शैलियों में कला व्यक्त करते हैं। वे अपने अनुभवों के आधार पर घाघ कौशल के साथ जीवन के उदात्त क्षण या काल्पनिक को कैद करते हैं।

अनुभवहीन कला
सैलून डी ऑटोमने के भीतर “नाइव आर्ट” खंड का निर्माण आगंतुकों को उन्नीस भोले कलाकारों की प्रतिभा की खोज करने की अनुमति देता है, एक प्रतिष्ठित वंश के महान उत्तराधिकारी। स्वतःस्फूर्त और जगमगाते कार्यों की एक विस्तृत श्रृंखला में, वे एक रंगीन, यूटोपियन दुनिया का प्रतिनिधित्व करते हैं, जहां मनुष्य, पशु, प्रकृति और शहर पूर्ण सामंजस्य में रहते हैं। इस बचकाने रूप और गुलाबी गालों के पीछे, समझने में आसान हर छोटी कहानी आदर्शों को व्यक्त करती है और मानवता के संदेश देती है जो आपके दिल को छू जाती है।

कलाकारों की किताबें
कलाकारों की किताबों, या “लिवरेस डी’आर्टिस्ट्स” को समर्पित पृष्ठ, जिन्होंने इतने लंबे समय तक अपने भीतर रचनात्मक भाव बनाए रखा है, खुले हुए हैं और पाठक की निगाहों में खुद को स्वतंत्र रूप से छोड़ देते हैं। कागज या धातु के पृष्ठ, स्याही, उत्कीर्ण, कटे हुए, सभी कीमियागर के मूक क्रूसिबल हैं, जिसमें पाठ और छवियां विवाह में एक क्षणिक मंत्र में एकजुट हो जाती हैं, जैसे ही उन्हें पढ़ा जाता है, जैसे कविता की गीज़ के तहत जीवित आती है आपकी आंखें।

चित्रकारी
चित्रकारी प्रकृति और कलाकार के बीच का संघर्ष है। हमारी बदलती दुनिया में, यह संघर्ष आलिंगन, प्रतिकूलता या कभी-कभी एक प्रेमपूर्ण संवाद का रूप ले सकता है। सैलून डी ऑटोमने का ड्राइंग सेक्शन विभिन्न तकनीकों के साथ काम करता है: सीसा, स्याही, पेस्टल, वॉटरकलर के माध्यम से आलंकारिक से लेकर अमूर्त कला तक। आज चित्रकारी अपने आप में एक कला बन गई है। ये सभी कलाकार, अक्षम्य साधनों के कारण, आवश्यक की ओर आकर्षित होते हैं।

फोटोग्राफी
सैलून डी ऑटोमने का फोटोग्राफी अनुभाग जीवन के सभी क्षेत्रों से आने वाले मान्यता प्राप्त और नवागंतुक दोनों कलाकारों के लिए एक स्थान है। परंपरा का सम्मान करते हुए और समकालीन फोटोग्राफी की नवीन धाराओं का प्रतिनिधित्व करते हुए डिजिटल, संख्यात्मक और मिश्रित तकनीकों का प्रदर्शन किया जाता है। Champs Elysées पर सैलून डी ऑटोमने में, फोटोग्राफी अनुभाग कला प्रेमियों, संग्रहकर्ताओं और गैलरी मालिकों को कठोर रूप से चयनित कलाकृति की एक विस्तृत श्रृंखला प्रदान करता है, जो विविध और अद्वितीय है।

एनग्रेविंग
सैलून डी ऑटोमने का उत्कीर्णन खंड लकड़ी या धातु के प्रत्येक अनुशासन में विभिन्न सौंदर्यशास्त्र के बीच कई भिन्नताओं, प्रभावों और पूरक तत्वों के साथ तुलना प्रदान करता है। इनमें शामिल हैं: तार; लकड़ी; खड़ी लकड़ी; छेनी; शुष्क बिंदु; नक़्क़ाशी और एक्वाटिंट, काला या मिश्रित और अन्य तकनीकें।

प्रतिमा
सैलून डी ऑटोमने का मूर्तिकला खंड कई प्लास्टिक कला रूपों को शामिल करता है, जिसमें सामग्री से संबंधित कई संभावनाएं दिखाई देती हैं। चाहे पत्थर या लकड़ी में तराशा गया हो, कांस्य, धातु या राल में ढला हो, विविध तत्वों से युक्त हो, प्रदर्शित सभी कृतियाँ प्रत्येक कलाकार की आंतरिक रचनात्मकता की अभिव्यक्ति हैं। उन्हें चित्रों के बीच रखा जाता है, इसलिए वे सपाट सतहों पर आयतन लाते हैं। वे स्पाइक्स की तरह हैं, जो चित्रों के रंग, स्वर, लय और विषयों को प्रतिध्वनित करते हैं।

मिथक और विलक्षणता
यह खंड असामान्य, गैर-शैक्षणिक तकनीकों, मानदंडों से मुक्त कला की वर्तमान प्रवृत्ति प्रस्तुत करता है। दूसरे वर्ष के लिए, भित्ति कला के एक अन्य रूप पर जोर दिया गया है – बरामद वस्तुओं, लकड़ी, प्लास्टिक, हड्डी, कागज, औद्योगिक महसूस, कपड़े … संयोजन तकनीक और कोलाज, और सामग्री को बदलने, वेल्डेड, मुड़, गाँठ की उबार कला पेंटिंग , सिलना। और हम हमेशा काव्य और रंगीन पेंटिंग और विषम मूर्तिकला को प्रमुखता देते हैं। कलाकार पहले से कहीं अधिक जादू, बचाव, विचलन, परिवर्तन के वाहक हैं …

पर्यावरण कला
कला एक पर्यावरणीय स्थान बनाती है, और पर्यावरण से कला का जन्म होता है। कलाकार का पर्यावरण से सीधा संवाद होता है। यह आवश्यक आसंजन एक प्रकार का श्वास है, जहां कलात्मक वास्तुकला निरंतर संचार में है … कोई भी कार्य, कोई भी सामग्री, समर्थन, स्थान, कलाकार के काम और प्रतिभा को बढ़ाता है। अपने अभ्यास के माध्यम से कलाकार सामग्री लेता है, उन्हें विनियोजित करता है, उन्हें विचलित करता है, हमारी धारणा को बदलता है, इसे बेहतर पुनर्निर्देशित करता है। विनाश, पुनर्निर्माण, कार्य आगे बढ़ता है, उभरता है, एक अस्थायी स्थान में उत्परिवर्तित होता है। इसलिए कलाकार का काम मात्रा और वास्तुकला के साथ सहजीवन में बसता है। शाश्वत गति में, कलाकार हमें अज्ञात रास्तों पर ले जाता है, सपनों के रास्ते पर, फिर से बनाने के लिए जाने देता है।

आर्किटेक्चर
वास्तुकला एक पूर्ण विकसित कला है। यह रिक्त स्थान बनाने, रचना, लय, आकार, अनुपात और संतुलन के सेट का प्रस्ताव, रंग, सामग्री और प्रकाश की विशेषता है जो आसपास की साइट के साथ गूंजने की कला है। शहर विविधता में विकसित होता है, जो बदले में इसकी समृद्धि का निर्माण करता है। प्रत्येक परियोजना की ताकत बाधाओं से परे भावना पैदा करने की क्षमता में निहित है। विभिन्न कलाओं के बीच संश्लेषण की धारणा संगीत, चित्रकला और मूर्तिकला के बीच एक मजबूत संबंध उत्पन्न करती है: एक गहरी छाप छोड़ने के लिए नियत स्थापत्य निर्माण का कार्य, इसके प्लास्टिक आयाम और इसकी आधुनिकता की अभिव्यक्ति के कारण मूल्य है।