间奏曲

间奏曲(Intermezzo)在音乐中,最常见的意义上讲,是一种适合其他音乐或戏剧实体的组合,例如戏剧行为或大型音乐作品的动作。在音乐史上,该术语有几种不同的用法,分为两大类:歌剧中间曲和乐器中间曲。

在音乐史上,这个词有不同的含义。特别是十八世纪的中间曲的歌剧类型可以区分,交响乐中间曲将作品的行为和乐器插曲分开。

文艺复兴时期的间奏曲
文艺复兴时期的intermezzo也被称为中间人。这是一个类似于面具的戏剧作品,在特殊场合,特别是婚礼上,在意大利宫廷庆祝活动中表演。到了16世纪末期,intermezzo已经成为最引人注目的戏剧表演形式,也是歌剧的重要先驱。最着名的例子是在1539年,1565年和1589年为Medici婚礼创作的。在巴洛克西班牙,同样的歌曲或戏剧是一个单一的漫画场景,通常以音乐和舞蹈结尾,在戏剧的jornadas(行为)之间。

歌剧间奏曲
在18世纪,intermezzo是一部插入歌剧剧集的动作或场景之间的漫画歌剧插曲。这些媒介本身可以是实质性的,完整的作品,虽然它们比封闭它们的歌剧系列更短;通常他们提供喜剧的浮雕和与他们周围较大的歌剧的基调形成鲜明对比,并且他们经常使用歌剧中的一个或多个角色或来自commedia dell’arte。在这方面,他们与文艺复兴时期的对话相反,后者通常有一个神话或牧歌主题,与主要的漫画作品形成鲜明对比。它们通常具有滑稽的性质,其特点是闹剧喜剧,伪装,方言和ribaldry。这一时期最着名的intermezzi是Pergolesi的La serva padrona,这是一个歌剧buffa,在Pergolesi去世后开始了Querelle des Bouffons。

在某些情况下,intermezzo剧目的传播速度比歌剧系列本身更快;歌手经常出名,漫画效果很受欢迎,而且intermezzi相对容易制作和演出。在1730年代,这种风格在欧洲各地蔓延,一些城市 – 例如莫斯科 – 在任何实际的歌剧剧集完成之前的几年里,由剧团表演访问和表演。

intermède(法语相当于intermezzo)是18世纪中期巴黎最重要的外部歌剧影响力,并帮助在法国创作了一个全新的歌剧剧目(见opéracomique)。

这个词被用来(带着一丝讽刺意味)作为理查德·施特劳斯的双幕歌剧“Intermezzo”(1924年)的标题,其规模远远超过了传统的中间人。

许多最着名的intermezzi来自verismo时期的歌剧:Mascagni的Cavalleria rusticana和L’amico Fritz,Leoncavallo的Pagliacci,Puccini的Manon Lescaut和Suor Angelica,Giordano的Fedora,Cilea的Adriana Lecouvreur,特别是来自Massenet的Thais,后来成名作为Méditation。

器乐中介
在19世纪,intermezzo获得了另一种意义:一种乐器作品,既可以是大型作品中另外两种作品之间的运动,也可以是可以独立存在的角色作品。这些中间人的风格和功能各不相同:在门德尔松的偶然音乐中,“仲夏夜之梦”中的间隔音乐作为莎士比亚剧中动作的音乐连接材料;在门德尔松和勃拉姆斯的室内乐中,intermezzi是内部动作的名字,否则将被称为scherzi;而勃拉姆斯的钢琴演奏家,他的一些最后作品,是一组独立的角色作品,并不打算将其他任何东西连接在一起。在风格上,19世纪的intermezzi通常是抒情和旋律,特别是与两侧的动作相比,当它们出现在较大的作品中时。特别是勃拉姆斯的钢琴音乐会具有极宽的情感范围,通常被认为是19世纪最优秀的角色。

歌剧作曲家有时会将乐器中间曲作为歌剧行为之间的连接片段。在这个意义上,intermezzo类似于entr’acte。这种类型的intermezzo最着名的可能是Mascagni的Cavalleria rusticana的intermezzo。 Puccini还为Manon Lescaut和Madama Butterfly创作了intermezzi,Wolf-Ferrari,Delius和其他人也有例子。

此外,戏剧的偶然音乐通常包含几个intermezzi。舒伯特的Rosamunde音乐以及Grieg的Peer Gynt为各自的戏剧包含了几个中间人。

在20世纪,该术语偶尔使用。肖斯塔科维奇称他的黑色弦乐四重奏15号“intermezzo”的一个动作; Bartók使用了他的管弦乐协奏曲第四乐章(五首)。

Symphonic Intermezzo和Entr’acte
intermezzo的歌剧形式,典型的十九世纪和二十世纪下半叶的情节剧,源于类似的法语形式的主题,其中包含描述性特征。它有时与小册子中描述的程序结合在一起。事实上,这是一个前奏,它不是在第一幕之前,而是紧接在一个连续的行为之前,甚至在一个行为中。通常认为交响乐插曲是在幕布闭合的情况下进行的,但有一些例外。

交响乐插曲的例子
理查德瓦格纳的罗恩格林(1850年 – 第三幕)
Georges Bizet的卡门(1875年 – 第二,三,四 – 行动)
Amilcare Ponchielli的浪子(1880年 – 第四幕)
Le Villi by Giacomo Puccini(1884年 – 第二幕:分为两部分,名为“L’abbandono”和“La tregenda”)
Amilcare Ponchielli的Marion Delorme(1885年 – 第四幕)
埃加加(Giacomo Puccini)(1889年 – 第三和第四幕)
Pietro Mascagni的Cavalleria rusticana(1890年 – 单一行为期间)
Pietro Mascagni的朋友Fritz(1891年 – 第三幕)
Pagliacci by Ruggero Leoncavallo(1892年 – 第二幕)
I Rantzau by Pietro Mascagni(1892年 – 第四幕)
Weles by Jules Massenet(1892年 – 第四幕)
Engelbert Humperdinck的HänsesendGretel(1893年 – 第三幕)
Giacomo Puccini的Manon Lescaut(1893年 – 第三幕)
Jules Massenet的Thaïs(1894年 – 第二幕 – 被称为冥想)
Pietro Mascagni的Guglielmo Ratcliff(1895年 – 第三和第四幕)
Francesco Cilea的Adriana Lecouvreur(1902年 – 第四幕)
Giacomo Puccini的Madama Butterfly(1904年 – 第三幕 – 最初在第二幕中开幕)
Goromo Puccini的Suor Angelica(1918年 – 在结局之前,帷幕打开)
Billy Budd by Benjamin Britten(1951年 – 在第三幕的第二和第三框架之间)