막간의 연예

음악에서 intermezzo는 가장 일반적인 의미에서 다른 뮤지컬이나 드라마틱 한 엔티티 (예 : 더 큰 음악 작품의 연주 또는 움직임)에 적합한 구성입니다. 음악 역사에서이 용어는 몇 가지 다른 용도로 사용되었는데, 두 가지 일반적인 카테고리 인 오페라 intermezzo와 도구적인 intermezzo가 있습니다.

음악의 역사에서이 용어는 다른 의미를 가지고 있습니다. 특히 인터 메조의 18 세기 오페라 장르는 구별 될 수 있는데, 작품의 행위와 수단의 단서를 구분하는 교향곡의 중간 삽화이다.

르네상스 intermezzo
르네상스 intermezzo는 또한 intermedio이라고 불렸다. 그것은 특별 행사, 특히 결혼식에 관한 이탈리아 법정 축제에서 연극 행위 사이에 수행 된 음악과 함께 가면극 같은 극적인 작품이었습니다. 16 세기 후반까지, intermezzo는 극적인 공연의 가장 멋진 형태이자 오페라의 중요한 전조가되었습니다. 가장 유명한 예는 1539 년, 1565 년, 1589 년에 메디치 (Medici) 결혼식을 위해 제작되었습니다. 바로크 스페인에서는 등가의 앙상블이나 파소가 음악과 춤, 연극의 주인공 사이에서 종종 끝나는 원맨 코믹 씬이었습니다.

Opera intermezzo
18 세기 인터 메조 (intermezzo)는 오페라 계통 (opera seria)의 행위 나 장면 사이에 삽입 된 희극 오페라 간간이었다. 이 intermezzi는 그 (것)들을 묶은 오페라보다는 더 짧더라도 풍부하고 완전한 일 자체 일 수 있었다; 전형적으로 그들은 그들 주위의 더 큰 오페라의 음색에 만화 릴리프와 극적인 대조를 제공했으며, 종종 오페라 나 Commedia dell’arte의 스톡 캐릭터 중 하나 이상을 사용했습니다. 이것에서 그들은 르네상스 intermezzo의 반전, 주로 만화 희극과 대조적으로 신화 적 또는 목가적 인 주제가있었습니다. 종종 그들은 끔찍한 성격을 띄며 슬랩스틱 코미디, 위장, 방언, 갈빗대 모양으로 특징 지어졌습니다. 이시기의 모든 인터 밀레 중에서 가장 유명한 것은 페르 골 레시 (Pergolesi)의 라 세라 보 (La serva padrona)로, 페르 골 레시 (Pergolesi)의 죽음으로 퀘 레르 데 보퐁 (Querelle des Bouffons)을 시작한 오페라 부파였다.

Intermezzo 레퍼토리가 오페라 계통 자체보다 더 빨리 확산되는 경우도 있습니다. 가수는 종종 유명했고, 희극 효과는 인기가 있었고, 인터 메티는 비교적 쉽게 제작되고 무대에 올랐습니다. 1730 년대에는 스타일이 유럽 전역으로 퍼져 나갔고, 일부 도시에서는 예를 들어 모스크바에서 실제로 방문한 오페라가 있기 전 몇 년 동안 인터 밀리 초를 공연 한 공연단이 공연을했습니다.

Intermède (Intermezzo는 18 세기 중반에 파리에서 유일하게 가장 중요한 외부 오페라 영향이었고, 프랑스에서 오페라 전체 레퍼토리를 창안하는 데 도움이되었습니다 (opéra comique 참조).

이 단어는 리차드 스트라우스 (Richard Strauss)의 2 중 오페라 인 Intermezzo (1924)의 제목으로 사용되었으며 (아이러니 한 느낌을주었습니다), 전통의 중간 고사를 훨씬 뛰어 넘는 규모입니다.

가장 유명한 intermezzi의 대부분은 verismo 시대의 오페라에서 왔습니다 : 마스카니의 Cavalleria rusticana와 L’ amico Fritz, Leoncavallo의 Pagliacci, Puccini의 Manon Lescaut와 Suor Angelica, Giordano의 Fedora, Cilea의 Adriana Lecouvreur, 특히 Massenet의 Thais 명상으로.

기악 Intermezzo
19 세기에 인터 메조 (intermezzo)는 또 다른 의미를 갖게되었습니다. 즉, 더 큰 작품에서 두 사람 사이의 움직임이거나 독자적으로 서있을 수있는 인물 작품입니다. 이 intermezzi 스타일과 기능에 넓은 변화를 보여줍니다 : Mendelssohn의 부수적 인 음악에서 한여름 밤의 꿈 intermezzo 셰익스피어의 연극에서 행동을위한 음악 연결 재료 역할; Mendelssohn과 Brahms의 실내악에서 intermezzi는 그렇지 않으면 scherzi라고 불릴 실내 운동의 이름입니다. 브람스 (Brahms)의 피아노 인터 밀리 (intermezzi)는 그의 마지막 작곡 중 일부는 함께 다른 것을 연결시키지 않으려는 독립적 인 인물의 집합이다. 문체 적으로, 19 세기의 인터 밀집은 보통 서정적이고 선율적인데, 특히 큰 작품에서 일어나는 양 측면의 움직임과 비교하면 더욱 그렇다. 특히 브람스 피아노 인터 밀집은 매우 넓은 감정 범위를 가지고 있으며, 종종 19 세기에 쓰여진 가장 훌륭한 인물 중 일부라고 여겨집니다.

오페라 작곡가들은 때때로 오페라 작곡 사이의 연결 부분으로 악기 상 intermezzi를 썼다. 이러한 의미에서, 중간 어조는 진실성과 유사합니다. intermezzo의이 유형의 가장 고명 한 것 아마 마스파니의 Cavalleria rusticana에서 intermezzo이다. Puccini는 Manon Lescaut와 Madama Butterfly를 위해 intermezzi를 썼으며, Wolf-Ferrari, Delius 및 다른 사람들에 의해 예제가 존재합니다.

또한 연극에 대한 부수적 인 음악에는 대개 몇 가지 인터 밀조가 포함됩니다. Schubert의 Rosamunde 음악뿐만 아니라 Grieg의 Peer Gynt는 각각의 연극에 대한 몇 가지 인터 미첼을 포함했습니다.

20 세기에이 용어는 때때로 사용되었습니다. Shostakovich는 어두운 어둠의 사중주 No 15 “intermezzo”의 한 운동을 지명했다. Bartók은 오케스트라 협주곡의 다섯 번째 네 번째 악장으로 사용했습니다.

심포니 Intermezzo 및 Entr’acte
19 세기와 20 세기 후반의 멜로 드라마의 전형적인 intermezzo의 오페라 형태는 entract의 유사한 프랑스 형태에서 유래한다. 책자에 설명 된 프로그램과 결합되는 경우가 있습니다. 사실 그것은 첫 번째 행동을 선행하는 대신에 연속적인 행동 중 하나의 직전에 또는 심지어 행동 중에있는 서곡 (prelude)입니다. 일반적으로 교향곡 중간곡은 커튼을 닫은 채로 수행되는 것으로 간주되지만 일부 예외가 있습니다.

교향곡 단편의 예
Richard Wagner의 Lohengrin (1850 – Act III)
조르주 비제 (Georges Bizet)의 카르멘 (Carmen, 1875 – act II, III, IV – entr’acte)
Amilcare Ponchielli (1880 – Act IV)의 방탕 한 아들
Giacomo Puccini의 Le Villi (1884 – act II : “L’ abbandono”와 “La tregenda”라는 제목의 두 부분으로 나누어 짐)
Amilcare Ponchielli의 Marion Delorme (1885 – act IV)
자코모 푸치니 (Giacomo Puccini)의 에드거 (Edgar, 1889 – III 및 IV)
Pietro Mascagni (1890 년 – 단 하나 행위 동안에) 에의 한 Cavalleria rusticana
Pietro Mascagni (1891 – act III)의 친구 프리츠 (Fritz)
Ruggero Leoncavallo (1892 – Act II)의 Pagliacci
Pietro Mascagni (1892 – act IV)의 I Rantzau
베르 세 (Jules Massenet) (1892 년 – 행동 IV)
Engelbert Humperdinck (1893 – Act III)의 Hänsel und Gretel
Giacomo Puccini (1893 – Act III)의 Manon Lescaut
타이스 쥘 마스네 (1894 년 – 행위 II – 명상으로 알려짐)
Guglielmo Ratcliff Pietro Mascagni (1895 – III 및 IV 행동)
Francesco Cilea (1902 – act IV)의 Adriana Lecouvreur
Giacomo Puccini의 Madama Butterfly (1904 – Act III – 원래 중기 II에서 열린 커튼)
Suiac 안젤리카 자코모 푸치니 (1918 – 피날레 전, 커튼 오픈)
벤자민 브리튼 (Benjamin Britten)의 빌리 버드 (Billy Budd, 1951 – Act III의 두 번째와 세 번째 틀 사이)