اللحن الفاصل

في الموسيقى ، يعد intermezzo ، بمعنى الأعم ، عبارة عن تركيبة تتناسب بين الكيانات الموسيقية أو الدرامية الأخرى ، مثل أعمال مسرحية أو حركات عمل موسيقي أكبر. في تاريخ الموسيقى ، كان للمصطلح العديد من الاستخدامات المختلفة ، والتي تتناسب مع فئتين عامتين: الأوبرا intermezzo و intermezzo الآلية.

في تاريخ الموسيقى ، كان لهذا المصطلح معانٍ مختلفة. على وجه الخصوص ، يمكن تمييز النوع التشغيلي للقرن الثامن عشر في intermezzo ، وهو intermezzo السمفوني الذي يفصل بين أعمال المصنفات والفاصل الفاصل.

النهضة intermezzo
عصر النهضة intermezzo كان يسمى أيضا intermedio. لقد كانت قطعة درامية شبيهة بالمقنع ، حيث تم تأديتها بين أعمال مسرحية في احتفالات المحكمة الإيطالية في المناسبات الخاصة ، وخاصة حفلات الزفاف. بحلول أواخر القرن السادس عشر ، أصبح فيلم intermezzo أكثر أشكال الأداء المذهل إثارة ، وهو مقدمة هامة للأوبرا. تم إنشاء الأمثلة الأكثر شهرة لحفلات الزفاف Medici في 1539 و 1565 و 1589. في Baroque Spain ، كانت الأوسمة أو paso المكافئة تعادل مشهد كوميدي وحيد الفعل ، ينتهي غالبًا بالموسيقى والرقص ، بين jornadas (أعمال) من مسرحية.

أوبرا intermezzo
كان intermezzo ، في القرن الثامن عشر ، فاصل هزلي من الأوبرا أدرج بين أعمال أو مشاهد من المسلسل الأوبرا. يمكن أن تكون هذه intermezzi أعمال كبيرة وكاملة أنفسهم ، على الرغم من أنها كانت أقصر من sera opera التي وضعت لهم ؛ عادة ما يقدمون ارتياحًا هزليًا وتناقضًا دراماتيكيًا مع نغمة الأوبرا الأكبر حولهم ، وغالبًا ما يستخدمون واحدًا أو أكثر من شخصيات الأسهم من الأوبرا أو من commedia dell’arte. في هذا كانوا عكس عصر النهضة intermezzo ، الذي كان عادةً موضوعًا أسطوريًا أو رعويًا على النقيض من مسرحية كوميدية رئيسية. غالبًا ما كانت ذات طبيعة هزلية ، وتميزت بالكوميديا ​​الهزلية ، والتخفي ، واللهجة ، والريبالري. الأكثر شهرة بين جميع intermezzi من تلك الفترة هو La serva padrona من Pergolesi ، والتي كانت أوبرا بوفية بعد وفاة Pergolesi انطلقت من Querelle des Bouffons.

في بعض الحالات ، انتشرت ذخيرة intermezzo بسرعة أكبر من أوبرا seria نفسها ؛ كان المغنيون مشهورون في الغالب ، وكانت التأثيرات الهزلية شائعة ، وكان إنتاج intermezzi سهلًا نسبيًا. في ثلاثينيات القرن العشرين ، انتشر النمط في جميع أنحاء أوروبا ، وسجلت بعض المدن – على سبيل المثال موسكو – زيارات وعروضًا قامت بها الفرق التي كانت تقوم بعمليات intermezzi قبل سنوات من إجراء أي مسلسل أوبرا فعلي.

كان intermède (المكافئ الفرنسي لل intermezzo) أهم تأثير الأوبرا الخارجي في باريس في منتصف القرن الثامن عشر ، وساعد في إنشاء مجموعة كاملة جديدة من الأوبرا في فرنسا (انظر أوبرا كوميك).

تم استخدام الكلمة (مع إشارة من المفارقة) كعنوان لأوبرا ريتشارد شتراوس ثنائية الفعل ، Intermezzo (1924) ، التي يتجاوز نطاقها بكثير intermezzo التقليد.

العديد من أكثر الفنانين شهرة هم من أوبرا فترة الفريمو: ماسكانيز كافاليريا روستيكانا ولاميكو فريتز ، ليونكافالوز باجلياشي ، بوتشيني مانون ليسكوت وسور أنجيليكا ، جيوردانو فيدورا ، سيليا أدريانا ليكوفر ، كما Méditation.

intermezzo مفيدة
في القرن التاسع عشر ، اكتسب intermezzo معنى آخر: قطعة موسيقية كانت إما حركة بين شخصين آخرين في عمل أكبر ، أو قطعة شخصية يمكن أن تقف من تلقاء نفسها. تُظهر هذه intermezzi تباينًا كبيرًا في الأسلوب والوظيفة: في موسيقى Mendelssohn العارضة لـ A Midsummer Night’s Dream ، يمثل intermezzo مادة ربط موسيقية للتمثيل في مسرحية شكسبير ؛ في موسيقى الحجرة لـ Mendelssohn و Brahms ، تعتبر intermezzi أسماء للحركات الداخلية التي يمكن أن يطلق عليها scherzi ؛ والبيانو intermezzi من قبل برامز ، بعض من مؤلفاته الأخيرة ، هي مجموعات من قطع شخصية مستقلة لا تهدف إلى ربط أي شيء آخر معًا. أسلوبيا ، intermezzi من القرن 19 وعادة ما تكون غنائي واللحن ، وخاصة بالمقارنة مع الحركات على جانبي ، عندما تحدث في أعمال أكبر. يتميز بيانو Brahms intermezzi على وجه الخصوص بنطاق عاطفي واسع للغاية ، وغالبًا ما يُعتبر بعضًا من أفضل قطع الشخصيات المكتوبة في القرن التاسع عشر.

كتب مؤلفو الأوبرا في بعض الأحيان أدوات intermezzi مفيدة كربط قطع بين أعمال الأوبرا. وبهذا المعنى ، فإن intermezzo يشبه entr’acte. الأكثر شهرة من هذا النوع من intermezzo هو على الأرجح intermezzo من Mascagni’s Cavalleria rusticana. كما كتب بوتشيني intermezzi عن Manon Lescaut و Madama Butterfly ، وتوجد أمثلة من قبل Wolf-Ferrari و Delius وغيرهم.

أيضا ، موسيقى عرضية للمسرحيات عادة ما تتضمن عدة intermezzi. تضمنت موسيقى شوبيرز روزاموند وكذلك غريك بير بيرت العديد من الإنترميزي للمسرحيات المعنية.

في القرن العشرين ، استخدم المصطلح من حين لآخر. أطلق شوستاكوفيتش على حركة واحدة من “سلسلة الرباعية” المظلمة رقم 15 “intermezzo” ؛ استخدم Bartók مصطلح الحركة الرابعة (خمسة) في كونشرتو لأوركسترا.

السمفونية Intermezzo و Entr’acte
الشكل التشغيلي للإنتريزو ، النموذجي لميلودراما في النصف الثاني من القرنين التاسع عشر والعشرين ، مستمد من الشكل الفرنسي التماثلي للإنترباكت ، والذي يحتوي على الطابع الوصفي. يتم دمجها في بعض الأحيان مع برنامج موصوف في الكتيب. إنها في الحقيقة مقدمة مقدمة ، بدلاً من سابق الفعل الأول ، يتم وضعها مباشرة أمام أحد الأفعال المتعاقبة أو حتى أثناء الفعل. عادةً ما يُعتقد أن الفواصل السمفونية يتم تنفيذها مع إغلاق الستار ، ولكن مع بعض الاستثناءات.

أمثلة للفواصل السمفونية
Lohengrin لريتشارد فاغنر (1850 – الفصل الثالث)
كارمن لجورج بيزيت (1875 – أعمال الثاني والثالث والرابع – entr’acte)
الابن الضال لأميلكير بونتشيلي (1880 – الفصل الرابع)
Le Villi by Giacomo Puccini (1884 – الفصل الثاني: في جزأين بعنوان “L’abbandono” و “La tregenda”)
ماريون ديلورم من أميلير بونتشيلي (1885 – الفصل الرابع)
إدغار بقلم جياكومو بوتشيني (1889 – القانونان الثالث والرابع)
كافاليريا روستيكانا لبيترو ماسكاني (1890 – خلال الفعل الواحد)
الصديق فريتز من بيترو ماسكاني (1891 – الفصل الثالث)
Pagliacci بواسطة Ruggero Leoncavallo (1892 – الفصل الثاني)
أنا رانتزاو لبيترو ماسكاني (1892 – الفصل الرابع)
فيرتر من جول ماسينيت (1892 – الفصل الرابع)
Hänsel und Gretel by Engelbert Humperdinck (1893 – Act III)
مانون ليسكوت من جياكومو بوتشيني (1893 – الفصل الثالث)
Thaïs by Jules Massenet (1894 – الفصل الثاني – المعروف باسم التأمل)
غوليلمو راتكليف لبيترو ماسكاني (1895 – أعمال الثالث والرابع)
أدريانا ليكوفر بقلم فرانشيسكو سيليا (1902 – الفصل الرابع)
Madama Butterfly بقلم جياكومو بوتشيني (1904 – الفصل الثالث – في الأصل ستارة افتتحت في منتصف الفصل الثاني)
Suor Angelica by Giacomo Puccini (1918 – قبل النهاية ، مع فتح الستار)
بيلي بود بقلم بنجامين بريتن (1951 – بين الإطار الثاني والثالث من القانون الثالث)