Intermezzo

Na música, um intermezzo, no sentido mais geral, é uma composição que se encaixa entre outras entidades musicais ou dramáticas, como atos de uma peça ou movimentos de uma obra musical maior. Na história da música, o termo teve vários usos diferentes, que se encaixam em duas categorias gerais: a ópera intermezzo e o intermezzo instrumental.

Na história da música, esse termo teve significados diferentes. Em particular, pode-se distinguir o gênero operístico do intermezzo setecentista, o intermezzo sinfônico que separa os atos das obras e o interlúdio instrumental.

Renascimento intermezzo
O intermezzo da Renascença também foi chamado de intermedio. Foi uma peça dramática, mascarada, com música, que foi executada entre os atos de uma peça nas festividades da corte italiana em ocasiões especiais, especialmente casamentos. No final do século XVI, o intermezzo tornou-se a forma mais espetacular de performance dramática e um importante precursor da ópera. Os exemplos mais famosos foram criados para os casamentos de Medici em 1539, 1565 e 1589. Na Espanha barroca, o equivalente entremés ou paso era uma cena cómica de um ato, terminando frequentemente em música e dança, entre jornadas de uma peça.

Ópera intermezzo
O intermezzo, no século XVIII, foi um interlúdio operístico cômico inserido entre atos ou cenas de uma ópera séria. Esses intermezzi podiam ser obras substanciais e completas, embora fossem mais curtos do que a ópera-séria que os encerrava; normalmente eles forneciam alívio cômico e contraste dramático com o tom da maior ópera ao redor deles, e muitas vezes eles usavam um ou mais personagens da ópera ou da commedia dell’arte. Nisto eles eram o reverso do intermezzo da Renascença, que geralmente tinha um assunto mitológico ou pastoral em contraste com uma peça cômica principal. Freqüentemente eram de natureza burlesca e caracterizavam-se por comédia, disfarces, dialetos e pirátricos. O mais famoso de todos os intermezzi do período é La serva padrona de Pergolesi, que foi uma ópera-bufa que, após a morte de Pergolesi, deu início à Querelle des Bouffons.

Em alguns casos, o repertório intermezzo se espalhou mais rapidamente do que a própria ópera-séria; os cantores eram frequentemente renomados, os efeitos cômicos eram populares e intermezzi eram relativamente fáceis de produzir e encenar. Na década de 1730, o estilo se espalhou pela Europa, e algumas cidades – por exemplo, Moscou – registraram visitas e apresentações de trupes que se apresentaram em intermezzi anos antes que qualquer ópera-real real fosse realizada.

O intermède (o equivalente francês do intermezzo) foi a influência operística externa mais importante em Paris em meados do século XVIII, e ajudou a criar todo um novo repertório da ópera na França (ver opéra comique).

A palavra foi usada (com uma pitada de ironia) como o título da ópera de dois atos de Richard Strauss, Intermezzo (1924), cuja escala excede em muito o intermezzo da tradição.

Muitos dos mais célebres intermezzi são de óperas do período verismo: Cavalleria rusticana de Mascagni e L’amico Fritz, Pagliacci de Leoncavallo, Manon Lescaut de Puccini e Suor Angelica, Fedora de Giordano, Adriana Lecouvreur de Cilea, e especialmente a de Thais de Massenet, que ficou conhecida como a Méditation.

Intermediário instrumental
No século XIX, o intermezzo adquiriu outro significado: uma peça instrumental que era ou um movimento entre dois outros em uma obra maior, ou uma peça de personagem que poderia se sustentar sozinha. Esses intermezzi mostram uma ampla variação no estilo e na função: na música incidental de Mendelssohn para Sonho de uma Noite de Verão, o intermezzo serve como material de conexão musical para a ação na peça de Shakespeare; na música de câmara de Mendelssohn e Brahms, os intermezzi são nomes de movimentos interiores que de outra forma seriam chamados scherzi; e o piano intermezzi de Brahms, algumas de suas últimas composições, são conjuntos de peças de caráter independentes que não se destinam a conectar mais nada. Estilisticamente, os intermezzi do século XIX são geralmente líricos e melódicos, especialmente comparados aos movimentos de ambos os lados, quando ocorrem em obras maiores. O intermezzi de piano de Brahms, em particular, tem um alcance emocional extremamente amplo, e muitas vezes são considerados algumas das melhores peças de caráter escritas no século XIX.

Compositores de ópera às vezes escreviam intermezzi instrumental como peças de conexão entre atos de óperas. Nesse sentido, um intermezzo é semelhante ao entr’acte. O mais famoso deste tipo de intermezzo é provavelmente o intermezzo da Cavalleria rusticana de Mascagni. Puccini também escreveu intermezzi para Manon Lescaut e Madama Butterfly, e existem exemplos de Wolf-Ferrari, Delius e outros.

Além disso, a música incidental para peças de teatro geralmente continha vários intermezzi. A música Rosamunde de Schubert, assim como a Peer Gynt de Grieg, continham vários intermezzi para as respectivas peças.

No século 20, o termo foi usado ocasionalmente. Shostakovich nomeou um movimento do seu quarteto de cordas escuro No. 15 “intermezzo”; Bartók usou o termo para o quarto movimento (de cinco) de seu Concerto para Orquestra.

Intermezzo Sinfônico e Entr’acte
A forma operística do intermezzo, típica do melodrama da segunda metade dos séculos XIX e XX, deriva da forma francesa análoga do entrâque, da qual contém o caráter descritivo. Às vezes é combinado com um programa, descrito no livreto. É de fato um prelúdio que, em vez de preceder o primeiro ato, é colocado imediatamente antes de um dos atos sucessivos ou mesmo durante um ato. Normalmente, acredita-se que os interlúdios sinfônicos sejam executados com a cortina fechada, mas com algumas exceções.

Exemplos de interlúdios sinfônicos
Lohengrin por Richard Wagner (1850 – ato III)
Carmen de Georges Bizet (1875 – atos II, III, IV – entr’acte)
O filho pródigo de Amilcare Ponchielli (1880 – ato IV)
Le Villi de Giacomo Puccini (1884 – ato II: em duas partes intitulado “L’abbandono” e “La tregenda”)
Marion Delorme de Amilcare Ponchielli (1885 – ato IV)
Edgar de Giacomo Puccini (1889 – atos III e IV)
Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni (1890 – durante o ato único)
O amigo Fritz de Pietro Mascagni (1891 – ato III)
Pagliacci por Ruggero Leoncavallo (1892 – Ato II)
Eu Rantzau por Pietro Mascagni (1892 – ato IV)
Werther por Jules Massenet (1892 – ato IV)
Hänsel und Gretel por Engelbert Humperdinck (1893 – ato III)
Manon Lescaut por Giacomo Puccini (1893 – ato III)
Thaïs de Jules Massenet (1894 – Ato II – conhecido como Meditação)
Guglielmo Ratcliff por Pietro Mascagni (1895 – atos III e IV)
Adriana Lecouvreur por Francesco Cilea (1902 – ato IV)
Madama Butterfly por Giacomo Puccini (1904 – Ato III – originalmente uma cortina aberta no meio do ato II)
Suor Angelica por Giacomo Puccini (1918 – antes do final, com a cortina aberta)
Billy Budd por Benjamin Britten (1951 – entre o segundo e terceiro quadro do Ato III)