Intermezzo

En la música, un intermezzo, en el sentido más general, es una composición que encaja entre otras entidades musicales o dramáticas, como los actos de una obra o los movimientos de una obra musical más grande. En historia de la música, el término ha tenido varios usos diferentes, que encajan en dos categorías generales: el intermezzo de ópera y el intermezzo instrumental.

En la historia de la música este término ha tenido diferentes significados. En particular, se puede distinguir el género operístico del intermezzo en el siglo XVIII, el intermezzo sinfónico que separa los actos de las obras y el interludio instrumental.

Renacimiento intermezzo
El intermezzo renacentista también fue llamado el intermedio. Era una pieza dramática con música de tipo máscara, que se realizaba entre los actos de una obra de teatro en las festividades de la corte italiana en ocasiones especiales, especialmente bodas. A finales del siglo XVI, el intermezzo se había convertido en la forma más espectacular de representación dramática y en un importante precursor de la ópera. Los ejemplos más famosos se crearon para bodas Medici en 1539, 1565 y 1589. En la España barroca, el entremés o paso equivalente fue una escena cómica de un acto, que a menudo terminaba en música y danza, entre las jornadas de una obra.

Opera Intermezzo
El intermezzo, en el siglo XVIII, fue un interludio operístico cómico insertado entre actos o escenas de una ópera seria. Estos intermezzi podrían ser obras sustanciales y completas en sí mismas, aunque eran más cortas que la ópera seria que las encerraba; Por lo general, proporcionaron un alivio cómico y un contraste dramático con el tono de la ópera más grande que los rodeaba, y con frecuencia usaban uno o más de los personajes de la ópera o de la comedia del arte. En esto fueron lo contrario del intermezzo renacentista, que usualmente tenía un tema mitológico o pastoral en contraste con una obra cómica principal. A menudo eran de naturaleza burlesca y se caracterizaban por comedias, disfraces, dialectos y la calvicie. El más famoso de todos los intermezzi de la época es La serva padrona, de Pergolesi, que fue una ópera que después de la muerte de Pergolesi inició la Querelle des Bouffons.

En algunos casos, el repertorio intermezzo se extendió más rápidamente que la ópera seria en sí misma; los cantantes solían ser famosos, los efectos cómicos eran populares y los intermezzi eran relativamente fáciles de producir y escenificar. En la década de 1730, el estilo se extendió por Europa y algunas ciudades, por ejemplo Moscú, registraron visitas y actuaciones de compañías que actuaron durante muchos años antes de que se realizara cualquier ópera seria real.

El intermède (el equivalente francés del intermezzo) fue la influencia operística externa más importante en París a mediados del siglo XVIII, y ayudó a crear todo un nuevo repertorio de ópera en Francia (ver opéra comique).

La palabra se usó (con un toque de ironía) como el título de la ópera en dos actos de Richard Strauss, Intermezzo (1924), cuya escala supera con creces el intermezzo de la tradición.

Muchos de los intermezzi más célebres son de óperas del período del verismo: Cavalleria rusticana de Mascagni y L’amico Fritz, Pagliacci de Leoncavallo, Manon Lescaut de Puccini y Suor Angelica, Fedora de Giordano, Adriana Lecouvreur de Cilea, y especialmente la de Massenet Thais. como la meditación.

Intermezzo instrumental
En el siglo XIX, el intermezzo adquirió otro significado: una pieza instrumental que era un movimiento entre otros dos en una obra más grande, o una pieza de personaje que podía sostenerse por sí sola. Estos intermezzi muestran una amplia variación en el estilo y la función: en la música incidental de Mendelssohn a A Midsummer Night’s Dream, el intermezzo sirve como material de conexión musical para la acción en la obra de Shakespeare; en la música de cámara de Mendelssohn y Brahms, los intermezzi son nombres para movimientos interiores que de otro modo se llamarían scherzi; y los intermezzi de piano de Brahms, algunas de sus últimas composiciones, son conjuntos de piezas de personajes independientes que no tienen la intención de conectar nada más. Estilísticamente, los intermezzi del siglo XIX son generalmente líricos y melódicos, especialmente en comparación con los movimientos de ambos lados, cuando ocurren en obras más grandes. Los intermezzi de piano Brahms, en particular, tienen un rango emocional extremadamente amplio, y a menudo se consideran algunas de las mejores piezas de personajes escritas en el siglo XIX.

Los compositores de ópera a veces escribían intermezzi instrumentales como piezas de conexión entre actos de óperas. En este sentido, un intermezzo es similar al entr’acte. El más famoso de este tipo de intermezzo es probablemente el intermezzo de Cavalleria rusticana de Mascagni. Puccini también escribió intermezzi para Manon Lescaut y Madama Butterfly, y existen ejemplos de Wolf-Ferrari, Delius y otros.

Además, la música incidental para obras de teatro generalmente contenía varios intermezzi. La música Rosamunde de Schubert y Peer Gynt de Grieg contenían varios intermezzi para las respectivas obras.

En el siglo XX, el término se usaba ocasionalmente. Shostakovich nombró un movimiento de su oscuro Cuarteto de Cuerdas No. 15 “intermezzo”; Bartók utilizó el término para el cuarto movimiento (de cinco) de su Concierto para orquesta.

Intermezzo Sinfónico y Entr’acte
La forma operística del intermezzo, típica del melodrama de la segunda mitad de los siglos XIX y XX, deriva de la forma francesa análoga del entr’acte, de la que contiene el carácter descriptivo. A veces se combina con un programa, descrito en el folleto. De hecho, es un preludio que, en lugar de preceder al primer acto, se coloca inmediatamente antes de uno de los actos sucesivos o incluso durante un acto. Normalmente se piensa que los interludios sinfónicos se realizan con la cortina cerrada, pero con algunas excepciones.

Ejemplos de interludios sinfónicos
Lohengrin por Richard Wagner (1850 – Acto III)
Carmen de Georges Bizet (1875 – actos II, III, IV – entr’acte)
El hijo pródigo de Amilcare Ponchielli (1880 – Acto IV)
Le Villi de Giacomo Puccini (1884 – acto II: en dos partes tituladas “L’abbandono” y “La tregenda”)
Marion Delorme de Amilcare Ponchielli (1885 – acto IV)
Edgar por Giacomo Puccini (1889 – actos III y IV)
Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni (1890 – durante el acto único)
El amigo Fritz de Pietro Mascagni (1891 – acto III)
Pagliacci de Ruggero Leoncavallo (1892 – Acto II)
I Rantzau de Pietro Mascagni (1892 – acto IV)
Werther de Jules Massenet (1892 – acto IV)
Hänsel und Gretel por Engelbert Humperdinck (1893 – Acto III)
Manon Lescaut por Giacomo Puccini (1893 – Acto III)
Thaïs por Jules Massenet (1894 – Acto II – conocido como Meditación)
Guglielmo Ratcliff de Pietro Mascagni (1895 – actos III y IV)
Adriana Lecouvreur por Francesco Cilea (1902 – acto IV)
Madama Butterfly de Giacomo Puccini (1904 – Acto III – originalmente una cortina abierta a mediados del acto II)
Suor Angelica de Giacomo Puccini (1918 – antes de la final, con el telón abierto)
Billy Budd de Benjamin Britten (1951 – entre el segundo y el tercer marco del Acto III)