インターメゾ

音楽では、インターメゾは、最も一般的な意味で、演劇の行為やより大きな音楽作品の動きなど、他の音楽的またはドラマティックな実体の間に収まる組成物です。音楽史上、この用語にはいくつかの異なる用法があり、それらは2つの一般的なカテゴリーに分類されます。すなわち、オペラ・インターメッツォとインストゥルメンタル・インターメゾです。

音楽の歴史において、この用語は異なる意味を持っています。特に、インターメゾの18世紀のオペラ的なジャンル、作品の行為と器楽の間奏を分けるシンフォニックのインターメゾを区別することができます。

ルネッサンス・インターメゾ
ルネッサンス期中期は、中間メディアとも呼ばれていました。それは音楽を伴う仮面風の劇的な作品であり、それは特別な行事、特に結婚式でのイタリアの法廷祭りでの演劇の行為の間に行われた。 16世紀後半までには、インターメゾは劇的な演技の最も壮観な形となり、オペラの重要な先駆けとなりました。最も有名な例は、1539年、1565年、および1589年のメディチ家の結婚式のために作成されました。スペインのバロック様式では、演劇のジョナダ(演劇)の間の、しばしば音楽と踊りで終わる一幕のコミックシーンでした。

オペラメメゾ
インターメゾは、18世紀には、オペラ作品の舞台やシーンの間に挿入された漫画オペラの間奏でした。これらのintermezziは、それらを囲むオペラ・セリアよりも短いものの、それ自体が充実した完全な作品である可能性があります。典型的には、彼らは周りにあるより大きなオペラの調子と漫画の安堵感と劇的な対比を提供し、そしてしばしば彼らはオペラからのまたはストックメディアの1つ以上の文字を使った。これにおいて、それらはルネサンスの間奏の逆であった、そしてそれは通常主な漫画劇と対照的に神話学的または牧歌的な主題を持っていた。多くの場合、彼らは強烈な性格であり、ドタバタコメディ、変装、方言、および紋章を特徴としています。当時のインターメッツィの中で最も有名なのは、PergolesiのLa serva padronaで、Pergolesiの死後、Querelle des Bouffonsが幕を開けました。

いくつかのケースでは、メゾ間レパートリーはオペラ自体よりも早く広まった。歌手はよく知られていました、漫画効果は人気がありました、そしてintermezziは比較的簡単に作り出して上演することができました。 1730年代にはそのスタイルがヨーロッパ各地に広がり、例えばモスクワのようないくつかの都市では、実際のオペラの演奏が行われるよりも数年前に婚姻関係の劇団による訪問や公演が行われました。

intermède(フランス版のintermezzo)は、18世紀半ばにパリで最も重要な唯一の外部オペラの影響を受け、フランスではまったく新しいオペラのレパートリーを生み出しました(opéracomiqueを参照)。

この言葉は、リチャード・シュトラウスの2幕オペラ、Intermezzo(1924)の題名として(皮肉なヒントを伴って)使用され、その規模は伝統のintermezzoをはるかに超えています。

最も有名なintermezziの多くはverismo時代のオペラからのものです:MascagniのCavalleria rusticanaとL’amico Fritz、PucciniのManon LescautとSuor Angelica、GiordanoのFedora、CileaのAdriana Lecouvreur、特にThaseはMassenetからなりました瞑想として。

インストゥルメンタルメゾ
19世紀に、インターメゾは別の意味を獲得しました:より大きな作品の中で他の2つの間の動きであった器楽作品か、あるいは自立することができたキャラクター作品。メンデルスゾーンの「真夏の夜の夢」の付随音楽では、インターメゾはシェイクスピアの劇における行動のための音楽的なつながりの材料として機能します。メンデルスゾーンとブラームスによる室内楽では、intermezziは、そうでなければscherziと呼ばれるであろう内部の動きの名前です。そして彼の最後の作曲のいくつかであるBrahmsによるピアノのintermezziは、他のものをつなぐことを意図していない独立したキャラクターのセットです。文体的には、19世紀の間奏は、特に両側の動きと比較して、通常は叙情的な旋律と旋律です。特にブラームスピアノのインターメッツィは、非常に広い感情範囲を持ち、しばしば19世紀に書かれた最高級のキャラクター作品の一部と考えられています。

オペラ作曲家は時々オペラの行為の間の部分をつなぐものとして器械的intermezziを書いた。この意味で、intermezzoはentr’acteに似ています。このタイプのintermezzoの中で最も有名なのは、おそらくMascagniのCavalleria rusticanaからのintermezzoです。 Pucciniはまた、Manon LescautとMadama Butterflyのためにintermezziを書きました、そして例はWolf-Ferrari、Deliusと他の人達によって存在します。

また、演劇のための付随音楽は通常いくつかのintermezziを含んでいました。シューベルトのRosamunde音楽とグリーグのピアGyntはそれぞれの演劇のためのいくつかのintermezziを含んでいました。

20世紀には、この用語が時折使用されました。ショスタコーヴィチは彼の暗い弦楽四重奏曲第15番の1つの動きを “intermezzo”と名付けた。バルトークは彼の協奏曲第5楽章のうちの第4楽章のためにこの用語を使った。

シンフォニック・インターメッツォとEntr’acte
19世紀から20世紀の後半のメロドラマに典型的なインターメゾのオペラ的な形は、それが記述的な特徴を含んでいるエントランスの類似したフランスの形に由来する。小冊子に記載されているプログラムと組み合わされることもあります。実際には、最初の行為の前にではなく、連続する行為のうちの1つの直前に、または行為の間にさえ置かれる前置きです。通常、シンフォニックの間奏は幕を閉じた状態で演奏されると考えられますが、いくつかの例外があります。

交響詞の例
リチャードワーグナー(1850年 – 第3幕)によってLohengrin
ジョルジュ・ビゼによるカルメン(1875年 – 第2幕、第3幕、第4幕 – 冒険)
Amilcare Ponchielliの放蕩息子(1880年 – 第4幕)
Giacomo PucciniによるLe Villi(1884年 – 第2幕:「L’abbandono」と「La tregenda」という2部構成)
Amilcare Ponchielli(1885年 – 第4幕)のMarion Delorme
Giacomo Pucciniによるエドガー(1889 – 演技IIIおよびIV)
Cavalleria rusticana、Pietro Mascagni著(1890年 – 単行中)
ピエトロ・マスカーニによる友人フリッツ(1891 – act III)
Pagliacci著Ruggero Leoncavallo(1892 – 法II)
I Rantzau by Pietro Mascagni(1892 – act IV)
ジュール・マッセネによるヴェルター(1892年 – 第4幕)
Hänselund Gretel著Engelbert Humperdinck(1893 – Act III)
ジャコモ・プッチーニによるマノン・レスコー(1893年 – 第3幕)
Jules Massenet(1894 – Act II – 瞑想として知られている)によるタイ人
Guglielmo Ratcliff著Pietro Mascagni(1895 – 演劇IIIおよびIV)
Adriana Lecouvreur著Francesco Cilea(1902年 – 第4幕)
Giacomo PucciniによるMadama Butterfly(1904年 – 第3幕 – もともと第2幕の中間に開かれた幕)
Giacomo PucciniによるSuor Angelica(1918年 – フィナーレ前、幕を開けた状態)
Benjamin Britten著ビリー・バッド(1951年 – 第3幕の2番目と3番目の枠組みの間)