Intermezzo

Nella musica, un intermezzo, nel senso più generale, è una composizione che si inserisce tra altre entità musicali o drammatiche, come atti di un gioco o movimenti di un’opera musicale più ampia. Nella storia della musica, il termine ha avuto diversi usi, che si inseriscono in due categorie generali: l’opera intermezzo e l’intermezzo strumentale.

Nella storia della musica questo termine ha avuto significati diversi. In particolare si può distinguere il genere operistico settecentesco dell’intermezzo, l’intermezzo sinfonico che separa gli atti delle opere e l’intermezzo strumentale.

Intermezzo rinascimentale
L’intermezzo rinascimentale fu anche chiamato l’intermediario. Era un pezzo teatrale e teatrale con musica, che veniva eseguito tra le rappresentazioni teatrali delle feste di corte italiane in occasioni speciali, in particolare i matrimoni. Verso la fine del XVI secolo, l’intermezzo era diventato la forma più spettacolare di rappresentazione drammatica e un importante precursore dell’opera. Gli esempi più famosi furono creati per i matrimoni medicei nel 1539, 1565 e 1589. Nella Spagna barocca l’equivalente entremé o paso era una scena comica in un atto, che spesso terminava in musica e danza, tra jornadas (atti) di un’opera teatrale.

Opera intermezzo
L’intermezzo, nel XVIII secolo, fu un intermezzo operistico comico inserito tra atti o scene di un’opera seria. Questi intermezzi potevano essere opere sostanziali e complete, sebbene fossero più brevi dell’opera seria che li racchiudeva; in genere fornivano sollievo comico e contrasto drammatico con il tono dell’opera più grande che li circondava, e spesso usavano uno o più personaggi di serie dell’opera o della commedia dell’arte. In questo erano il rovescio dell’intermezzo rinascimentale, che di solito aveva un soggetto mitologico o pastorale in contrasto con un dramma principale. Spesso erano di natura burlesca, e caratterizzati da commedia slapstick, travestimenti, dialetto e ribaldi. Il più famoso di tutti gli intermezzi del periodo è La serva padrona di Pergolesi, un’opera buffa che dopo la morte di Pergolesi ha dato il via alla Querelle des Bouffons.

In alcuni casi il repertorio intermezzo si diffuse più rapidamente di quanto non fosse l’opera seria stessa; i cantanti erano spesso famosi, gli effetti comici erano popolari e gli intermezzi erano relativamente facili da produrre e mettere in scena. Negli anni 1730 lo stile si diffuse in tutta Europa, e alcune città – ad esempio Mosca – registrarono visite e esibizioni di compagnie teatrali che eseguivano anni intermezzi prima che una vera opera seria fosse fatta.

L’intermède (l’equivalente francese dell’intermezzo) è stata la più importante influenza d’opera esterna a Parigi nella metà del XVIII secolo e ha contribuito a creare un intero nuovo repertorio di opere in Francia (vedi opéra comique).

La parola fu usata (con un pizzico di ironia) come il titolo dell’opera in due atti di Richard Strauss, Intermezzo (1924), la cui portata supera di gran lunga l’intermezzo della tradizione.

Molti degli intermezzi più celebri provengono dalle opere del periodo del verismo: Cavalleria rusticana di Mascagni e L’amico Fritz, Pagliacci di Leoncavallo, Manon Lescaut di Puccini e Suor Angelica, Fedora di Giordano, Adriana Lecouvreur di Cilea, e in particolare quella di Thais di Massenet, che divenne nota come la meditazione.

Intermezzo strumentale
Nell’Ottocento, l’intermezzo acquistò un altro significato: un pezzo strumentale che era o un movimento tra altri due in un’opera più grande, o un personaggio che poteva reggersi da solo. Questi intermezzi mostrano un’ampia variazione nello stile e nella funzione: nella musica incidentale di Mendelssohn a Sogno di una notte di mezza estate, l’intermezzo funge da materiale di collegamento musicale per l’azione nella commedia di Shakespeare; nella musica da camera di Mendelssohn e Brahms, gli intermezzi sono nomi di movimenti interni che altrimenti sarebbero chiamati scherzi; e gli intermezzi per pianoforte di Brahms, alcune delle sue ultime composizioni, sono insiemi di pezzi di personaggi indipendenti non destinati a collegare nient’altro insieme. Stilisticamente, gli intermezzi del 19 ° secolo sono di solito lirici e melodici, soprattutto rispetto ai movimenti su entrambi i lati, quando si presentano in opere più grandi. I piani Intermezzi di Brahms in particolare hanno una gamma emotiva estremamente ampia, e sono spesso considerati alcuni dei pezzi di personaggi più raffinati scritti nell’Ottocento.

I compositori dell’Opera talvolta scrivevano intermezzi strumentali come pezzi di collegamento tra atti di opere. In questo senso, un intermezzo è simile all’entrate. Il più famoso di questo tipo di intermezzo è probabilmente l’intermezzo della Cavalleria rusticana di Mascagni. Puccini ha anche scritto intermezzi per Manon Lescaut e Madama Butterfly, e gli esempi esistono di Wolf-Ferrari, Delius e altri.

Inoltre, la musica incidentale per i giochi di solito conteneva diversi intermezzi. La musica Rosamunde di Schubert e il Peer Gynt di Grieg contenevano diversi intermezzi per le rispettive commedie.

Nel 20 ° secolo, il termine era usato occasionalmente. Shostakovich nominò un movimento del suo quartetto d’archi scuro n. 15 “intermezzo”; Bartók ha usato il termine per il quarto movimento (di cinque) del suo Concerto per orchestra.

Intermezzo sinfonico e Entr’acte
La forma operistica dell’intermezzo, tipica del melodramma della seconda metà del diciannovesimo e del ventesimo secolo, deriva dall’analoga forma francese dell’entrate, di cui contiene il carattere descrittivo. A volte è combinato con un programma, descritto nel libretto. È infatti un preludio che, invece di precedere il primo atto, viene posto immediatamente prima di uno degli atti successivi o anche durante un atto. Normalmente gli interludi sinfonici sono pensati per essere eseguiti con il sipario chiuso, ma con alcune eccezioni.

Esempi di interludi sinfonici
Lohengrin di Richard Wagner (1850 – Act III)
Carmen di Georges Bizet (1875 – atti II, III, IV – entr’acte)
Il figlio prodigo di Amilcare Ponchielli (1880 – atto IV)
Le Villi di Giacomo Puccini (1884 – atto II: in due parti intitolato “L’abbandono” e “La tregenda”)
Marion Delorme di Amilcare Ponchielli (1885 – atto IV)
Edgar di Giacomo Puccini (1889 – atti III e IV)
Cavalleria rusticana di Pietro Mascagni (1890 – durante l’atto unico)
L’amico Fritz di Pietro Mascagni (1891 – atto III)
Pagliacci di Ruggero Leoncavallo (1892 – atto II)
I Rantzau di Pietro Mascagni (1892 – atto IV)
Werther di Jules Massenet (1892 – atto IV)
Hänsel und Gretel di Engelbert Humperdinck (1893 – Act III)
Manon Lescaut di Giacomo Puccini (1893 – atto III)
Thaïs di Jules Massenet (1894 – Atto II – noto come meditazione)
Guglielmo Ratcliff di Pietro Mascagni (1895 – atti III e IV)
Adriana Lecouvreur di Francesco Cilea (1902 – atto IV)
Madama Butterfly di Giacomo Puccini (1904 – Atto III – originariamente un sipario aperto a metà atto II)
Suor Angelica di Giacomo Puccini (1918 – prima del finale, con il sipario aperto)
Billy Budd di Benjamin Britten (1951 – tra il secondo e il terzo quadro del terzo atto)