哈德逊河学派（Hudson River School）是一个活跃的北美艺术运动，大约在1825年至1880年间，由一群纽约的风景画家组成，他们的审美视野代表了浪漫主义和现实主义原则之间的综合。 该团体没有正式化，而是以兄弟情谊的精神团结起来; 他们中的一些人在内陆巡回展出，属于同一个俱乐部，并在现在称为格林威治村的同一栋楼里工作。 他的作品的起点是哈德逊河畔和周围群山的地区，这就是学派的名称，但到了本世纪中叶，它的成员开阔了视野来描绘美国西部，其中一些甚至是遥远的北极，欧洲，东方和南美等地区。
对学派名称的第一次提及仅出现在19世纪70年代，虽然不知道是谁创造了它，并且在那一刻，当该团体的声望开始下降时，具有贬义感。 它的画家基本上反映了十九世纪美国的三个重要冲动：发现，探索和征服，在田园和田园的视角中，人与自然和平共处，具有详细的，有时理想化的待遇。 他的艺术家普遍认为大自然是上帝不可言喻的表现形式，尽管画家在宗教信仰的深处各不相同。 他们的灵感来自于天体和超验主义的哲学，欧洲艺术家Salvator Rosa，John Constable，William Turner以及特别是Claude Lorrain的作品，并与作家美国同时代人如Henry David Thoreau和美国同时代的作家分享了对美国自然美的崇敬。拉尔夫沃尔多爱默生。
哈德逊河学派代表着对美国领土的长期承认和形象建构的高潮，这一过程始于殖民时期，探险家，自然主义者和艺术家，本土和外国人的作品。 它也被认为是美国绘画中最重要的浪漫表达，是第一个真正的国立绘画学校，也是美国十九世纪艺术中最引人注目的运动。
概观
在十八世纪之交到十九世纪，欧洲浪漫主义画家的核心利益代表了自然的超越，伴随着当时哲学思想的演变。 卢梭谈到了一个原始世界回归未受进步的影响，伯克，康德和狄德罗阐述了崇高理论，像布莱克，拜伦和雪莱这样的诗人拒绝了理性和文明的秩序，说自然，加上想象力的治愈力量，可以引导人们超越他们的日常生活，创造力可以用来改变世界，重建他们的灵性。 在美国的背景下，奥杜邦，华兹华斯和梭罗在决定国家舞台的神圣威严的同时，意识到这一时期的社会和经济变革，并担心由于加速殖民西方进程而导致的自然环境退化。 梭罗的灵感来自歌德和其他欧洲诗人的思想，以及康德的哲学，由英国人柯勒律里过滤，反对东海岸贸易精英的理性主义和反宗教原则，内陆扩张的主要动机，以及反对清教徒的禁欲主义，它认为世界本质上是邪恶的。 他将自然视为精神和理想真理的形象，并作为灵感的主要来源，因此值得保存。 艾默生已经看到神秘的与自然的交流与人类的剥削之间没有不相容，理解它是人类安慰的基础。 你对当时社会的贡献的贡献，克服了在整个发展过程中对景观破坏的任何担忧，尽管它极大地促进了人们对艺术表现的兴趣。 这种被称为超验主义的思想体系在十九世纪上半叶影响了许多作家，诗人，政治家和艺术家，导致人们认为“美国是一个自然的国家”，其美丽不同于被彻底剥削，改变和欧洲的文明环境，处于野外状态，是民族主义自豪感的源泉，殖民化的工作常常与古典英雄的成就相提并论。
根据Tim Barringer的说法，在图像领域，自独立以来，美国的历史遵循了一个有意识的图像建构和民族认同的项目。 英国退出的成功，民主制度的快乐制度，以及这些事件后经济发展的力量，推动了对国家特征的特殊性学说的培养，这种学说试图主张民族团结，内部矛盾 – 尤其是关于奴隶制问题。 在这种背景下，美国历史的官方叙述达到了史诗的地位，在“命运”命运的概念中得以完成，这一叙事的一个基本部分是通过可见符号的实现，艺术家的竞争被要求。 正如亨利·塔克曼在1867年所说的那样，
我们的自由氛围，物质活动，愉快和繁荣，应该为这位男性化的艺术家带来动力。 在这里，他有一个特权，正如旧世界所没有的那样，并且由此他必须自信地工作……学术惯例，赞美这些伟大的例子所引起的尊重，无助于征服艺术家的愿望，或使他失去信仰在他自己，或沉闷他的卓越理想……让美国艺术家超越国家问题……自由地利用他周围的所有资源，并且他忠于自己 – 他可以创造奇迹。 “
因此，在没有帕台农神庙，巴黎圣母院大教堂或圣彼得大教堂的情况下，缺乏皇室王朝和长期以来的祖先传统，这些传统定义了其他国家，并且只拥有一个英雄画廊，最近才升级到神话，在美国，这个家园的重要和可识别的方面是它自己的景观，它被大力推崇。 因此，在此之前，尽管有殖民艺术家的努力，山水画对公众的影响有限，但无论是在技术质量方面还是在实际上都是象征性的强大传统，仍然无法与欧洲的结果相比较，获得欧洲艺术中没有的首要地位，其中历史绘画是最负盛名的类型，通过该国的大部分处女性质被视为卢梭完美无暇的世界比欧洲场景更忠实的镜子，以及他的写照作为社会的自画像和积极的文明力量。
在爱国背景的同时，景观与超验主义哲学之间的联系得到了加强，因为梭罗梦想希望用自然中对内在神的直接崇拜来取代美国宗教，正如爱默生所说，“你应该知道的画家”因为它表达了善良的思想，所以景观对你的眼睛有美感。“除了明显关注像安妮·霍兰德这样的先验主导的评论家说哈德逊河学派的制作可以被认为是美国真正的神圣艺术，芭芭拉诺瓦克也许是学院里最有学问的学者，称他们为“自然教会的牧师。”这种对自然和风景热情的普遍倾向在美国绘画史上引入了一个新的注释，但并没有废除他对现实的过去的偏好。这些问题的描述是因为公众认为画家不是自然的奴性模仿者，也不应该 为他的个人幻想提供太多的翅膀，寻求保持所代表事实的清晰度和可触知性，以及“上帝的工作不应该被模糊”。 从反对和互补的需求和原则之间的对话诞生了哈德逊河学派的原始浪漫 – 现实综合。
赞助，文学和艺术电路
如果没有成熟的艺术系统，哈德逊河学校的艺术家不可能取得巨大的成功。 1825年伊利运河的开通给纽约市带来了巨大的繁荣，他们在那里拥有自己的经营基地，并且成为大型投资者和贸易商通过相互竞争以获得慷慨赞助来展示财富的时尚要求。 他们不仅保留了大量私人收藏品，而且还为画家制定了特殊订单，并补贴了他们在欧洲的改进。 只有这样，学院的主要代表才能与国际知名大师一起学习，并获得技术资源，没有这些，他们的想法就无法实现。
他的成功的一部分也来自早期准备通过大众传播正确关注这种情景的流行文学的绘画中对哈德逊河景观的欣赏的一般品味。 由一群被称为尼克博克作家的作家，由华盛顿欧文关于纽约历史的虚构小说中的人物创作，写于1809年，他们用其民间传说，历史和特征类型制作了哈德逊河全景。在托马斯科尔首次访问该地区之前近二十年，这是一个非常具有吸引力的文学话题，足以说尼克博克作家在绘画方面取得了哈德逊河流派学者的文学名声。
在市场发展的同时，整个艺术系统受益，其产品可以覆盖相当多的受众，通过广泛的重要展览进行教育。 历史记录显示，在19世纪40年代，人们通过参观展览来消费艺术品已经令人印象深刻，每年在纽约艺术联盟的大厅里，包括儿童和工厂工人，每年有250,000名游客，这个城市的人口没有达到50万居民。 加上到目前为止所描述的所有预备性周期因素和促成因素，并不是很欣赏哈德逊河学派的生产对人口的巨大影响，批评者对它的热情以及它在鼓励殖民化和巩固方面的重要性。美国民族主义。
前体
在哈德逊河学校成为艺术家参考的欧洲艺术家中，有Salvator Rosa，William Turner和John Constable，但Claude Lorrain特别重要，建立了一个高效和富有表现力的正式景观模型。 学校的当地先驱是威廉盖伊沃尔，一个受过良好教育的爱尔兰人，当他开始为哈德逊和周围的乡村开始他的时尚，另一个是华盛顿奥尔斯顿，他进行了正式的调查，其中的污点，颜色和“气氛”与法国浪漫主义者同时扮演了一个重要的角色，他的风格是一个通常被认为是哈德逊河学院创始人托马斯科尔的工作的一步。
Thomas Doughty是第一位决定从事专注于美化的职业的美国艺术家。 更重要的是，第一个选择本地场景作为首选主题，在此之前，传统欧洲模型的副本是规则。 直到托马斯科尔的出现被视为当地园林师中的第一个，然后他的作品被他的作品所掩盖并被认为是不完美的。 尽管如此，他的作品对科尔产生了重大影响。 当他第一次看到他的画布时，他们把他看作是一个启示，处理他想要为自己定义的主题，这个主题“对每个美国人来说应该是最深切的利益……他自己的土地，他的美丽，他的辉煌，他的崇高 – 他自己的全部。“ 如果他把目光从她身上移开并闭上了他的心脏，他的与生俱来的权利将是多么不值得！ ”。
视觉修辞的巩固
托马斯科尔
科尔是一位几乎自学成才的英国画家，他于1818年抵达美国，于1825年秋天登上一艘轮船并登上哈德逊河，在纽约西侧卡茨基尔山脉起点的西点停留。州，他冒险绘制该地区的第一个景观。 他们作品的第一个消息出现在1825年11月22日的纽约晚报上，报道了他们对一位知名艺术家约翰特朗布尔的钦佩，他宣称自己“很高兴，同时也感到羞愧。这位年轻人在没有经过50年的训练后无法提供任何教育的情况下能够做到。“
Asher Durand
Asher Durand与Cole属于同一代人，是他的亲密朋友，也是他早期的发现者之一。 在科尔生活的同时，杜兰德被认为是景观美化的第二人，但在他去世后成为新一代的领导者。 他的职业生涯始于业余，在某种程度上，他在艺术方面的地位与科尔的立场相反。 虽然它必须被强制带入现实主义，但它不得不放弃其实用主义和客观性来吸收一点诗歌和气氛。 他试图效仿科尔的风格，满足了对绘画中理想感觉的需求，当他在1849年展示他的画面Soul Matesin，致力于科尔的记忆时，他作为当时最好的园艺师的声誉是坚定的，但从那时起他发现自己开发室外绘画的方式甚至比他的朋友更完整，仍然附着于某些惯例，他从1850年开始对自然的研究代表了现实观察中的先锋，这在Courbet在法国的工作中是平行的。 矛盾的是，他的作品的诗歌是通过这种严谨的现实观察产生的，作为对场景中光线和大气的微妙影响的直接反应。 科尔仍然必须“纠正”自然景观以适应他的理想主义观念，但杜兰德，当他发现一个暗示性场景时，不需要对自然提供的任何改变，允许绘画由纯自然形式构成，预先形象塞尚的方法。
光明主义
最后，另一个构成哈德逊河学派语言的元素，约翰·鲍尔在他19世纪美国绘画（美国发光学，1954年）的研究中称之为光明主义，这个术语源自高度表达的使用，这些画家创造了光和它的大气效果。 分析更安静的景观，翻译了Sublime的减弱，不那么戏剧性和更亲密的版本，他认为，在他们中，氛围的光线和透明度不仅可以展示他们的主题，而且可以向观众透露这些景观，意见最近的研究人员如Hollander和Novak分享了这一观点。 对于他们来说，这个结果是通过使用无可挑剔的缎面修饰技术取消艺术家的诠释中介来消除笔触的痕迹，以及个人主义的姿态和纯粹的物质性的分散，提供作为“直接视觉“自然景观，一种”非个人表现主义“，其效果是安抚者，导致更高的沉思，完全符合超验主义的欲望。
第二代
1848年科尔不幸去世后，哈德逊河学校的第二代出现了，并且发现了开放的道路，拥有既定的视觉语言，以及保证景观类型的评论家和观众的青睐。 经济进步使东西海岸相互联系，促进了更偏远地区的覆盖，政治意识形态引发了爱国主义，并庆祝了国家的辉煌，科尔和杜兰德的绘画伦理基础依然扎实，舞台为一代人的入口做好了准备探险家 – 艺术家，大大扩展了原始学校的区域界限。 固体也是对上帝与自然之间的统一的信念，即使在1859年出版的“达尔文物种起源”一书中也没有动摇，其演化理论被解释为对上帝对世界的设计的额外证实。 事实上，所有新的科学发现都受到了神秘的理想主义的影响，这种理想主义培育了时间的绘画，同时也反映了对自然环境细节的更加强调，几乎科学的兴趣。 公众不再满足于仅仅是暗示性的描述，并且需要描述天空，树木，岩石，河流和植被的特殊性，这不仅是一种审美愉悦的形式，而且是对可靠知识的积极获取。 第二代哈德逊河学校的艺术家将实现由现实主义者杜兰德和理想主义者科尔所代表的两个对立面的独特和非常成功的组合，从这种精确的品味到宏伟和崇高的效果，
他们对科学的欣赏具有推动画家进一步深入国内，寻求新景观的作用，推动一些人，如弗雷德里克·爱德温教堂，以真正自然主义者的冒险和好奇精神前往南美洲和北极地区。
事实上，教会受到达尔文和洪堡等自然主义者的极大影响。 他有他的科学作品的副本，并带他与他一起探索和艺术之旅。
阿尔伯特·比尔施塔特（Albert Bierstadt）是教会最重要的竞争对手，它将哈德逊河以外的视野扩展到加拿大，阿拉斯加，巴哈马和落基山脉，尤其是优胜美地河谷，当时这个地区几乎不为所有人所知。 出生于德国的德国人毕业于杜塞尔多夫，那里有一群重要的浪漫主义者，他的作品被欧洲评论家认为是该学校的衍生物，尽管它以北美为主题。 他的成功是巨大的，积累了相当大的财富并吸引了其他画家的羡慕，他们批评他的画布的巨大性，这些画作在并排曝光时掩盖了任何其他作品。 但他也是一所子学校的创始人，有时被称为落基山学院，南希安德森认为他是北美西部景观的“发明者”。 在他那个时代，他的风格提出了过多的想象力，但即便是詹姆斯·贾维斯，他最引人注目的现代评论家，也承认没有人能够代表美国之光的清晰度和透明度以及他画作的坚定性。
比尔施塔特今天采用了一个典型的理想例子来推动美国在他那个时代取得的进步：一方面是一个贫穷的移民，他在一个充满挑战的新国家中成功地成名，反映了这个想法非常珍贵。北方美国人的白手起家，另一方面，宏大的格式和高飞的史诗处理的宏伟场景很快被认为是明显命运概念的视觉表达。
但尽管他对大自然的忠诚，重复科尔的榜样，教堂和第二代两个最受欢迎的名字比尔施塔特都犹豫不决改变风景以更好地构成画布。 将材料收集到自然草图中，并经常使用照片作为记忆辅助，在工作室中改编现实元素，第一个目的是提供一般真理和全景精神的视图，而不是给出真实准确的图片整体而言。 尽管构图的细节基本上是正确的，但整个场景通常是错误的。 正如詹姆斯·贾维斯所指出的那样，他们“在构图中理想化，并在执行中实现。”
其他成员
第二代哈德逊河学派的其他成员并没有赢得教会和比尔施塔特的广泛欢迎，但他们在当时的时间里做出了重大贡献。 并非所有人都遵循崇高美学的原则，赶上了这两者的热情，在更加和平和沉思的氛围中工作。 以同样的方式对学校的研究在组成小组的画家名单中彼此不一致，有些被一个评论家包括在内，而不是被另一个评论家包括在内。 因此，在我们提出一份可能受到质疑的完整清单之前，我们将简要提及那些或多或少被认为是重要成员的人。
桑福德罗宾逊吉福德在学校是一个伟大的名字，另一个伟大的旅行者，访问埃及和中东。 尽管他巧妙地说这次旅行是失败的，但它仍然提高了他对光线和色彩价值的敏感度。 出生于一个富裕的家庭，他通过超验主义哲学在丰富多彩的环境中接受了古典学术教育。 在他的父母的鼓励下，他致力于绘画，准备接受肖像画和历史绘画，但是对卡茨基尔山脉的游览以及对科尔作品的钦佩使他改变了目标，从美化开始，并倾向于神秘的灵感。 即使它的场景结构也遵循了自己的符号 – 遥远的视野代表了未来的生活，第二个层次代表了知识分子的利益，而前景则代表了现在的状态。 在第二次访问英格兰时，他遇到了拉斯金和关于艺术和哲学的辩论，然后前往法国，他与米勒接触，后者激起了他对法国风景学校的热情，同时又没有减损他的审美和哲学信念，继续相信这种本性是神圣的启示，纯粹的光学印象，被动情感和技术即兴创作在他们的代表中没有地位。
托马斯莫兰出生时是个英国人。 在他的作品中，他更喜欢大尺寸和更自由的方法，而不是传达一般印象; 对于他来说，现实主义束缚了想象力，但并没有对细节给予适当的处理，实际上有时会问地质学家和植物学家的建议，以更好地代表景观。 他曾在落基山脉工作，他的作品“黄石大峡谷”以及其他更多的照片被用作将该地区划分为美国第一个国家公园的法律程序的证据。
Jasper Francis Cropsey是Turner，特别是Lorrain的崇拜者。 在这一点上，他借用了他一生都忠诚的作文模式，给人一种无序的自然秩序感。 但是他运用这个公式，用自己的智慧和自由来运用自己的气质，赋予他一种新的历史和概念意义。 他的技术融入了水彩画的自发性，他对此表示赞赏，并根据每种所代表的物体调整处理方式。 他是他的国家的爱好者，在他的风景画中描绘了一种怀旧的感觉和对其美丽的崇敬。
John Frederick Kensett不是一个伟大的旅行者，他仅限于东海岸地区，但他有时用刺鼻的静脉处理野性，在坚硬的光线下，与地面和增强了时代的浩瀚和孤独的感觉，但在其他时候，它以抒情和平静的方式展现了场景，表现出对色彩和氛围的极大敏感。 他知道生活中的成功，并且是他同事的忠实支持者。
塞缪尔·科尔曼是杜兰德的学生，也是一位多产的园艺师，有超过一千件作品被鉴定，水彩画大师，受到公众的钦佩，并受到收藏家的热切追捧，积累了一笔不小的财富。 他融合了个性，是几个艺术家协会的成员。 作为一个经常旅行的人，在他的画布上，他描绘了各种各样的主题，色彩和精致的触感对大气效果敏感。 在他的东方之旅中，他制作了一些场景，捕捉了当地的异国情调。 专注于美国场景，他留下了重要的作品，一种无可挑剔的技巧，没有任何即兴创作的痕迹。
出生于英格兰的托马斯·希尔（Thomas Hill）最初是一位装饰马车的画家。 后来他加入了哈德逊河学校的主要团体，与他们一起旅行。 他前往优胜美地，在那里建造了一个工作室，并在该地区制作了五千多件作品。 他的成功很晚，但相当有利可图，以高价出售工作。 随着学校的衰落而失去声望，今天它的生产再次受到高度尊重。
James McDougal Hart出生于苏格兰，学习杜塞尔多夫的浪漫主义。 他培养了对大画布的品味，并设法摆脱了他的德国大师的感情影响，在景观处理和更自由的技术中获得了客观性，与抒情和真诚的田园主义表达了与自然接触的经验。 。
威廉·斯坦利·哈兹尔廷还曾在杜塞尔多夫学习，加入了美国画家的殖民地，他们在那里学习了景观美化。 回到美国后，他在同一栋楼里建立了自己的工作室，学校其他几位画家都在这里工作，开始采用其原则，并获得了作为东海岸场景园林师的良好声誉，并受到了很高的技术技能的赞赏。准确的细节。 他在欧洲旅行了很多年，画了他的场景，这些场景也得到了美国收藏家的热情接待。
Thomas Worthington Whittredge在放弃了他作为商人的职业生涯之后，最初致力于肖像，因为在他看来这是一个更有前途的领域。 不满意，感受狂野的自然魅力，并得到朋友的支持，前往欧洲在杜塞尔多夫完善自己。 他学会了这项技术，但没有模仿那里的风格，开发了一种简单而自然的治疗方法。 他在欧洲待了大约十年，旅行和联系着名的艺术家。 他于1859年回到美国，与哈德逊河学校的主要成员交朋友，与他们一起从内陆旅行。 他走近了各种各样的主题，从树林的凹处到乡村，山脉和海滩。 他还制作了关于土着人民和一些类型场景的绘画。 他是一位非常有名望的画家，曾担任国家设计学院院长。
衰退和康复
大约在1870年，学校享受的高概念开始消退。 直到那时为主导的纽约画家的狭隘主义开始攻击公众的狭隘主义，公众的品味转向不那么爱国和更国际化的主题，欧洲艺术再次成为关注的焦点。 法国印象派画家Barbizon Schooland的风格在收藏家中占据优先地位，他们更喜欢那些比细节和现实更具暗示性的场景，并且看起来比哈德逊河学派的浪漫和超然理想主义更加现代和世俗，这对他们来说听起来不合时宜。 批评也诋毁了开始被视为景观美化的陈规定型观念，这种景象似乎总是表现出年复一年的基本相同的场景，在一个已经磨损并失去其形式和内容的吸引力和活力的公式中。 全国各地的城市中心的增长使这些景观显得过于熟悉和附近的画布，有些已经在郊区的步行距离之内，处女和偏远的自然感已经丢失，需要新闻来推动市场。 在19世纪80年代，学校的最后代表在经历了荣耀和已知的财富之后，在生命的尽头看到他们的作品不仅受到了激烈的批评，而且还被嘲笑，而其他人则转向其他审美潮流。 当教堂和比尔施塔特于1900年和1902年去世时，很少关注报纸; 哈德逊河学校被遗忘了。
哈德逊河学校的绘画在20世纪的大部分时间里都被嘲笑。 他的作品被从博物馆的展览中删除，收藏家不再希望将它们保存在私人收藏中。 1956年，许多建筑物被拆除的建筑物被拆除。 20世纪60年代，当生态问题开始变得严重时，策展人和评论家们开始对这种生产产生兴趣。 1976年，伴随着独立二百周年的庆祝活动，该国的历史和艺术遗产以武力回归现场，并组织了几次绘画展览。 今天，其最杰出的成员被置于美国最伟大的艺术家之中，一些古老的工作室，如卡茨基尔山脉的科尔和教堂，现在是国家的遗产。 2009年，托马斯·莫兰（Thomas Moran）的一部作品被选中装饰白宫椭圆形办公室。
遗产
哈德逊河学派的风格可以被广泛地描述为一种“现实的浪漫主义”。 浪漫主义通常寻求个人情感的表现力，戏剧性和温暖性，梦幻般的超自然现实主义，寻求客观性和理性清晰度的平衡，这种平衡很容易变得冷酷无情。 哈德逊河学校的主要工作是在这两个极端之间寻找住宿，利用彼此的力量并避免他们的弱点。 其结果是形成了一种表现出崇高现实的语言，这种语言立刻得到了普遍的强调，并被个人所接受，被描述和想象，从环境的极限中提取永恒。 他们赋予景观一种优于纯粹视觉的感官能力，肯定了精神的力量，鼓励人们对生活持积极态度。
哈德逊河学校是十九世纪美国最具影响力的艺术运动，其全景景观的独创性在欧洲是无与伦比的。 制作的大量作品成为美国身份的象征，与自然形成了积极和谐的关系，在现代主义声望下降之后，最近恢复了昔日的显着地位。学院创作的图像指向二十世纪戏剧前体的美学之一，已经成为许多其他现代画家和摄影师模仿的景观表现模型，在书中被无数次复制，明信片和其他出版物，现在是所谓的“美国梦”中不可或缺的一部分。克拉克，哈洛兰和伍德福德说
“哈德逊河学校的景观风格围绕着我们 – 从环保活动到快餐咖啡店的各种广告，到我们创造的相册和幻灯片，以纪念我们的假期。民族文化的发展，一种美学的修辞，使公民能够根据他们的愿望表达他们设法居住的未确定的野生内部“。
但哈德逊河学校的图像学并不能免受批评。它目前的巨大受欢迎程度也被视为排除其他配方和美学标准化的一个因素。但更严重的是对他的意识形态计划的指责，从罕见的人类存在于景观和未触及的环境方面，被解释为好像画家想要忽略这样一个事实：在他的时代占领领土的过程在破坏自然环境和屠杀土着人民方面已经付出了高昂的代价。仅仅描绘一幅景观的行为象征着人类的占有，众所周知，哈德逊河学校在公众和批评之间的成功，已成为渗透到内陆的刺激因素。但是，实践一种没有谴责人类对环境的有害影响的理想主义美学，将人与自然隔离开来，并且持有一种暧昧的征服和剥削伦理，使自然受到白人的控制和拥有，被纳入这个概念。“自然”是土着民族，其姿态仍然存在于某些圈子中，并对多种族北美社会的完美融合产生负面影响，并鼓励 与生态问题相关的可疑政治行为。但是，实践一种没有谴责人类对环境的有害影响的理想主义美学，将人与自然隔离开来，并且持有一种暧昧的征服和剥削伦理，使自然受到白人的控制和拥有，被纳入这个概念。“自然”是土着民族，其姿态仍然存在于某些圈子中，并对多种族北美社会的完美融合产生负面影响，并鼓励与生态问题相关的可疑政治行为。但是，实践一种没有谴责人类对环境的有害影响的理想主义美学，将人与自然隔离开来，并且持有一种暧昧的征服和剥削伦理，使自然受到白人的控制和拥有，被纳入这个概念。“自然”是土着民族，其姿态仍然存在于某些圈子中，并对多种族北美社会的完美融合产生负面影响，并鼓励与生态问题相关的可疑政治行为。在某些圈子中仍然存在并对多种族北美社会的完美融合产生负面影响，并鼓励与 态问题相关的可疑政治行为。在某些圈子中仍然存在并对多种族北美社会的完美融合产生负面影响，并鼓励与生态问题相关的可疑政治行为。
现代哈德逊河学校的园林绿化通常是积极的。最近的民意调查显示，美国人更喜欢艺术，大致相当于这所学校的风格描述，而美国大都会艺术博物馆的策展人约翰·豪特（John Howat）就是学校的重要典范，他认为这些画作的主要信息是大自然必须保留。事实上，它们在历史上是那里出现生态运动的力量之一。这已在十九世纪得到证实。教堂，比尔施塔特和其他人制作的优胜美地山谷画作于1864年促使美国政府将加利福尼亚州100英亩的土地作为自然保护区，以保护其美丽的景色，并以同样的精神，与莫兰作品的视觉辅助，国会议员确信在1872年年创建了黄石国家公园。最后，比尔史伯特的最后一个水牛屏幕，当注册到1888年年的大厅时，虽然因技术和美学原因而被拒绝，引发了关于美国动物群命运的公开辩论，导致政府开始对这些人口进行人口普查。动物，以管和保护物种。