허드슨 강 학교 (Hudson River School)는 1825 년부터 1880 년까지 북미 예술계에서 활발한 활동을 벌였으며 뉴욕에 기반을 둔 조경가들로 구성되어 있습니다.이 단체의 미적 비전은 낭만주의와 현실주의의 원칙 사이에서 종합을 대표합니다. 그 단체는 공식화되지 않았지만 형제애의 정신으로 연합되었다. 그들 중 일부는 내륙을 여행하고 같은 클럽에 속해 있으며 현재 그리니치 빌리지로 알려진 지역의 같은 건물에서 일했습니다. 그의 작품에 대한 관심의 출발점은 허드슨 강과 주변 산맥이었는데, 학교의 이름이 있었지만 중반 세기까지 그 회원들은 서부 미국을 묘사하기 위해 그들의 시야를 넓혔으며 그 중 일부는 멀리까지 북극, 유럽, 동양 및 남미와 같은 지역.

학교의 이름에 대한 첫 번째 언급은 1870 년대에만 등장하지만 누가 그것을 만들 었는지 정확히 알지 못했고 그 순간에 그룹의 명성이 떨어지기 시작했을 때 경멸감을 나타 냈습니다. 화가들은 ​​기본적으로 19 세기 미국의 세 가지 중요한 충동을 반영합니다 : 인간과 자연이 평화 롭고 공존하는 목가적 인 관점에서 발견, 탐사 및 정복, 구체적이고 이상적인 대우. 그의 예술가들은 일반적으로 자연은 화가가 그들의 종교적 신념의 깊이에서 다양해졌지만 자연이 하나님의 형언 할 수없는 표현이라고 믿었다. 그들은 승계와 초월주의의 철학, Salvator Rosa, John Constable, William Turner, 특히 Claude Lorrain과 같은 유럽 작가들의 작품에서 영감을 얻어 Henry David Thoreau와 같은 미국 동시대 작가와 미국의 자연의 아름다움에 대한 경외심을 공유했습니다. Ralph Waldo Emerson.

허드슨 강 학교는 탐험가, 자연 주의자 및 예술가, 원주민 및 외국인의 작업으로 식민지 시대에 시작된 미국 영토 인식 및 이미지 구축의 긴 과정에서 높은 점수를 나타 냈습니다. 또한 미국 회화에서 가장 중요한 낭만적 인 표현이자 미국 최초의 순수 국립 회화 학교이며 19 세기의 미국 미술에서 가장 주목할만한 운동으로 간주됩니다.

개요
18 세기에서 19 세기로의 전환기에 당시의 철학적 사고의 진화를 수반하는 자연의 초월성을 대표하는 유럽 낭만주의 화가들의 중심 관심사가있었습니다. 루소는 진보에 영향을받지 않는 원시 세계로의 복귀에 대해 이야기했다. 버크, 칸트와 디데 로트는 블레 이크, 바이런, 셸리 같은 시인들은 합리주의와 문명의 순서를 거부했다. 자연과 상상의 치유력, 사람들을 일상 생활의 초월로 인도 할 수 있으며, 창의력은 세상을 변화시키고 영성을 재생시키는 데 사용될 수 있습니다. 미국의 맥락에서, Audubon, Wordsworth와 Thoreau는 국가 장면의 신성한 폐하를 감탄하면서 서구 과정을 식민지화시키는 가속화로 인한 자연 환경의 악화와 시대의 사회 경제적 변화에 대해 인식하고있었습니다. 소로 (Thoreau)는 괴테 (Goethe)와 다른 유럽 시인들의 생각에 영감을 얻었으며, 잉글랜드 사람 Coleridge에 의해 걸러진 칸트의 철학에서 동해안 무역 엘리트의 합리주의적이고 비 정교한 원칙, 내륙으로의 확장을위한 주요 인센티브, 청교도의 금욕주의 , 세상을 본질적으로 악으로 본 것입니다. 그는 자연을 영적이고 이상적인 진리의 이미지로, 영감의 원천으로, 그러므로 보전에 합당하게 보냈습니다. 이미 에머슨은 인간과의 신비한 교감과 인간에 의한 착취 사이에 양립 할 수없는 것을 보았습니다. 그것은 인간의 위안의 기초 였음을 이해했습니다. 진보에 대한 칭찬은이 발달 과정 전반에 걸친 경관의 파괴에 대한 우려를 극복하면서 사회에 기여했습니다. 그러나 예술 발전에 대한 관심이 크게 증대되었습니다. 19 세기 전반기에 초자연적 인 것으로 알려진이 아이디어의 본문은 많은 작가, 시인, 정치가 및 예술가에게 영향을 미쳤으며 “미국은 자연의 국가”라는 견해로이 끕니다. 그 아름다움은 철저히 착취 당하고 변화된 유럽의 문명화 된 환경은 야생 상태이며 민족주의적인 자존심의 원천이었고 식민지화의 작업은 종종 고전 영웅의 업적과 비교되었습니다.

팀 배린 거 (Tim Barringer)에 따르면 도상 학 분야에서는 미국의 역사가 독립 이후로 이미지와 국가 정체성의 건설에 대한 의식적인 계획을 따랐다. 영국의 철수 성공, 민주주의 체제의 행복한 제도, 그리고 이러한 사건들에 뒤이어 경제 발전의 힘은 국가의 특성에 대한 예외적 성격의 교리를 촉발시켰다. 국가 통일, 내부 모순을 주장하려는 교리 – 특히 노예 문제에 관해서. 이 맥락에서 미국 역사의 공식 서술은 마니 페스트 운명 (Manifest Destiny)의 개념으로 완성 된 서사시의 지위에 이르렀다.이 서사의 근본적인 부분은 예술가의 경쟁이 요구되는 가시적 인 상징을 통한 구체화였다. 헨리 터커 만 (Henry Tuckerman)이 1867 년에 그것을 썼을 때,

물질적 인 활동, 즐거움과 번영의 자유의 분위기는 영창한 예술가를 움직여야합니다. 여기서 그는 구세계와는 달리 자신감있게 일해야한다는 구세계와는 달리 특권층을 가지고 있습니다 … 위대한 모범에 의해 야기 된 학문적 관습과 후원은 예술가의 포부를 정복하거나 신앙을 잃지 않습니다 자신의 위대성을 떨어 뜨리거나 … 미국 예술가가 국가의 문제를 극복하고 주변을 둘러싼 모든 자원을 자유롭게 사용하고 자신에게 충실하고 기적을 일으킬 수있게하십시오. ”
따라서 파르테논 신전, 노트르담 대성당, 성 베드로 대성당이 없기 때문에 다른 국가들을 정의하고 왕실의 왕조와 오랜 전통을 지니지 않은 조상 전통이 부족하며 너무 최근의 영웅들의 갤러리 만 보유하고 있기 때문에 신화, 미국에서 엠블럼 스탠드의 중요하고 인식 할 수있는 양상은 그 자체의 풍경이었고, 이는 강렬하게 고양되었습니다. 따라서 그때까지는 식민지 예술가들의 노력에도 불구하고 풍경화는 일반 대중에게 제한된 영향을 미쳤지 만 여전히 기술 품질이나 상징적 인 전통의 관점에서 유럽 결과와 비교할 수 없었습니다. 역사적인 회화가 가장 유명한 장르 인 유럽의 예술에서 발견되지 않은 제일 위를 획득하여 유럽의 장면보다 루소의 뽀얀 세계의 훨씬 더 충실한 거울로 보이기 위해 그 나라의 대부분의 처녀성을 통과시키고 그의 묘사 사회의 자화상이자 긍정적 문명권으로서

애국 배경과 마찬가지로 조경과 초월주의 철학 간의 관계가 강화되었습니다. 소로 (Thoreau)는 미국 종교를 내재적 인 하나님의 직접적인 숭배로 바꾸고 자했던 꿈을 꾸었습니다. 에머슨이 생각한 것처럼 “당신이 알아야 할 화가 풍경이 당신의 눈을 아름답게합니다. “허드슨 강 학교 (Hudson River School)의 생산이 진정한 성스러운 예술 미국으로 간주 될 수 있다고 앤 홀란더 (Anne Hollander)와 같은 초월적인 주도 비평가들에 대한 분명한 우려 외에도 바바라 노박 (Barbara Novak) 아마도 학교에서 가장 학식이 깊은 학자 인 ‘자연 교회의 제사장’이라고 부를 수있다. 자연과 풍경에 대한 열정적 인 경향은 미국 그림의 역사에서 새로운 주목을 불러 일으켰지 만, 현실적인 그의 오래된 경향을 무효화 한 것은 아니다. 대중은 화가가 노예의 성격을 닮지 않았다고 믿었 기 때문에이 문제에 대한 설명을들을 수 있었을뿐만 아니라, 그의 개인적인 판타지에 너무 많은 날개를 달아 표현 된 사실의 명료 함과 가려움을 보존하려고 노력하며 “하나님의 일은 가려져서는 안된다”. 반대하고 보완적인 필요와 원칙 사이의 대화에서 허드슨 강 학교의 원래 낭만적 인 현실적인 종합 태어났습니다.

후원, 문학 및 예술 회로
허드슨 강 학교의 예술가들이 성숙한 예술 시스템의 존재없이 일어날 수 없었던 엄청난 성공. 1825 년 에리 운하 (Erie Canal)가 문을 열었을 때 뉴욕시는 큰 번영을 누렸고, 뉴욕시에 기반을두고 있었고, 거대한 투자자와 상인이 관대 한 후원을 위해 서로 경쟁함으로써 부를 표시하는 것은 패션 요구 사항이되었습니다. 그들은 대형 개인 소장품을 소장했을뿐만 아니라 화가들에게 특별 주문을하고 유럽에서의 개선을 보조했습니다. 이 방법으로 만 학교의 대표자들은 국제적인 명성의 주인과 함께 공부할 수 있었고 아이디어가 실현 될 수없는 기술적 인 힘을 얻었습니다.

그의 성공의 일부는이 시나리오에 집중된 대중 문학의 대량 유통에 의한 허드슨 강 (Hudson River) 경관의 감상을위한 일반적인 맛의 초기 준비에서 파생되었다. 1809 년에 작성된 뉴욕 역사에 관한 워싱톤 어빙의 소설적인 소설에서 캐릭터로부터 Knickerbocker 작가로 알려진 작가 그룹이 제작하여 민속, 역사 및 특성 유형을 포함한 허드슨 강 파노라마를 제작했으며 토머스 콜 (Thomas Cole)이 처음으로이 지역을 예술적으로 여행하기에 이르렀을 때, 특별한 매력을 지닌 문학적 주제 인 Knickerbocker 작가들은 허드슨 강 학교 (Hudson River School)의 조경사로서의 명성을 쌓아왔다.

시장이 커지 자마자 전체 예술 시스템이 이익을 얻었고 그 제품은 중요한 전시회에 대한 광범위한 접근을 통해 교육을받는 상당한 잠재 고객에게 다가 갈 수있었습니다. 역사 기록에 따르면 1840 년대에는 전시회 방문을 통한 인구에 의한 예술 소비가 이미 인상적이었으며 어린이와 공장 노동자를 포함한 뉴욕 아트 유니언 (New York Art Union) 홀에서 매년 25 만 명의 방문자가 방문했습니다. 도시의 인구는 50 만 주민에 도달하지 않았다. 지금까지 설명한 모든 예비 순환 요인과 원동력을 추가하여 허드슨 강 학교의 생산이 인구에 미치는 엄청난 매혹, 비평가가받은 열정 및 식민지화와 합병을 장려하는 데있어서의 중요성에 감탄하지 않습니다. 미국 민족주의의

전구체
허드슨 강 학교에서 예술가에 대한 언급이 된 유럽 예술가 중에는 Salvator Rosa, William Turner, John Constable 등이 있었지만 Claude Lorrain은 조경을위한 효율적이고 표현력있는 형식 모델을 수립하는 데 특히 중요했습니다. 학교의 현지 선두 주자는 윌리엄 가이 월 (William Guy Wall)이었습니다. 그는 허드슨과 주변 시골에 대한 유행을 시작했을 때 잘 교육받은 아일랜드 인이었고, 다른 하나는 얼룩, 색채 및 “대기”가있는 정식 설문 조사를 실시한 워싱턴 올슨이었습니다. 동시에 프랑스 낭만주의와 마찬가지로 중요한 역할을했으며, 그의 스타일은 허드슨 강 학교의 창립자 인 토마스 콜 (Thomas Cole)의 창설자로 일하는 한 걸음을 내디뎠다.

Thomas Doughty는 조경에만 전념 한 경력을 쌓기로 결정한 최초의 미국 예술가였습니다. 더 중요한 것은 처음으로 지역 테마를 선호하는 테마로 선택하는 것이 었습니다. 그 때까지 전통적인 유럽 모델의 사본이 규칙이었습니다. 토마스 콜 (Thomas Cole)의 등장이 지역 조경사 중 최초로 보일 때까지 그의 작업은 그로 인해 가려졌고 불완전한 것으로 간주되었다. 그럼에도 불구하고 그의 작품은 콜에 상당한 영향을 미쳤다. 그가 처음으로 그의 캔버스를 보았을 때 그들은 계시로 나타났습니다. 그는 자신이 정의하고자하는 주제를 다루었습니다. “모든 미국인은 자신의 땅, 그의 아름다움, 그의 아름다움, 웅대함, 그의 승화 – 모든 것을. ” 그가 자기 눈을 돌리고 마음을 감췄다면 그의 장자권이 얼마나 합당 치 아니겠습니까! “.

시각적 수사학의 통합

토마스 콜
1818 년 미국에 도착한 사실상 독학하는 영어 화가 인 콜 (Cole)은 1825 년 가을에 증기선을 타고 허드슨 강을 등반하여 뉴욕 서부의 캐츠 킬 산맥이 시작되는 지점에 서서 멈추었다. 주, 그는 그 지역의 첫 번째 풍경을 그리기 위해 모험했다. 그들의 일의 첫 뉴스는 1825 년 11 월 22 일자 뉴욕 이브닝 포스트 지에 실렸다. 그는 자신이 “기뻐하고 동시에기만 당했다”고 선언 한 잘 알려진 예술가 인 존 트럼 불 (John Trumbull)에 대한 감탄을보고했다. 이 청년은 50 년간의 실천 끝에 내가 제공 할 수없는 교육없이 할 수있었습니다. ”

애셔 듀 런드
아셰 르 듀란 (Asher Durand)은 콜 (Cole)과 같은 세대에 속해 있으며, 친한 친구이자 그의 초기 발견 자 중 한 명입니다. Cole이 살고있는 동안, Durand는 조경에 대한 명성에서 두 번째로 간주되었지만, 그의 죽음 이후에 새로운 세대의 리더가되었습니다. 그는 아마추어로서의 경력을 시작했으며, 예술에 대한 그의 입장은 Cole의 입장과 어느 정도 일치합니다. 그것이 현실주의로 강요 받아야하는 동안, 그것은 약간의시와 분위기를 동화시키려는 실용주의와 객관성을 포기해야만했다. 그는 그림의 이상적인 느낌에 대한 요구를 충족시키기 위해 Cole의 스타일을 모방하려고 시도했으며, Cole의 기억에 전념 한 Soul Matesin 1849 스크린을 발표했을 때 당시의 최고의 조경사로서의 명성은 확고했지만 이후로는 1850 년 이후의 자연에 대한 그의 연구는 프랑스에서의 쿠르 베트 (Courbet)의 작업에서 평행 한 현실적인 관찰의 선봉을 대표한다. 이 작품의시는 빛과 분위기의 미묘한 영향에 대한 직접적인 반응으로서이 엄격한 현실적인 관찰에서 역설적으로 만들어집니다. 콜은 여전히 ​​이상 주의적 개념에 맞게 자연 경관을 “수정”해야했지만 암시 적 시나리오를 발견했을 때 듀란트는 자연이 제공 한 것으로 변경하지 않아도되고 그림을 순수 자연 형태로 구성 할 수 있도록 미리 설정했다. 세잔의 접근법.

루미 니즘
19 세기 미국 회화 (미국 루미 니즘, 1954)에 대한 연구에서 존 바울 (John Baur)이 루미 니즘 (luminism)이라고 부른 허드슨 강 학교 (Hudson River School)의 언어를 구성하는 또 다른 요소는 고도로 표현력있는 사용에서 비롯된 용어로이 화가들은 빛과 대기를 만들었다 효과. 감미롭고 덜 드라마틱하고 친밀한 버전 인 숭고함을 번역 한 더 조용한 풍경을 분석 한 그는 분위기의 빛과 투명성이 테마를 보여줄뿐만 아니라 관객에게 영감을 드러내는 역할을한다고 믿습니다 Hollander 및 Novak과 같은보다 최근의 연구자들이 공유합니다. 그들에게있어서,이 결과는 붓질의 흔적을 없애고, 개인 주의적 제스처와 순수한 물질의 산만 함을 제거하는 완벽한 마무리 기술을 사용함으로써 예술가의 해석적인 중재의 무효화를 통해 달성된다. 직접적 비전 “을 일종의”비 개인적 표현주의 “로 부르는데, 그 효과는 젖꼭지이며 더 높은 관조로 이어지고 초월주의의 욕구를 완벽하게 충족시킵니다.

2 세대
허드슨 강 학교의 2 세대는 1848 년 콜이 갑작스런 죽음을 겪은 후 등장했으며, 비주얼 언어와 비평가의 호의와 장르의 장르에 대한 보장으로이 길을 열어 놓았습니다. 경제적 진보가 동서 연안을 연결하고 더 먼 지역의 도달을 촉진 시켰으며 정치 이데올로기는 애국심을 불러 일으켰고 국가의 영예를 기리기 위해 Cole과 Durand의 도덕적 기반이 확고하게 유지되었으며 무대는 진정한 세대의 진입을위한 준비가되었습니다 탐험가 아티스트들로 구성되어 원래 학교의 지역 경계선을 크게 넓혔습니다. 그리고 고체는 하나님과 자연 사이의 단결에 대한 믿음이었으며, 진화론이 1859 년에 다윈 (Darwin) 종의 근원 (Origin of the Species of of Darwin)이라는 책이 출간 됨에도 불구하고 흔들리지 않았습니다. 진화론은 세계에 대한 하느님의 계획에 대한 추가 확인으로 해석되었습니다. 사실, 과학의 모든 새로운 발견은 시간의 그림을 키우는 신비 주의적 이상주의에 의해 이러한 종류의 전유를 받았다. 동시에 자연 환경의 세부 사항에 훨씬 더 강조되고 거의 과학적인 관심을 반영했다. 대중은 더 이상 단순한 암시 적 묘사에 만족하지 않았으며, 하늘, 나무, 바위, 강, 초목의 특성에 대한 묘사가 필요했습니다. 이는 심미적 인 즐거움의 형태 일뿐만 아니라 신뢰할만한 지식의 긍정적 인 획득이었습니다. 2 세의 허드슨 강 학교 예술가들은 리얼리스트 Durand와 이상 주의자 Cole이 대표하는 2 개의 반대면의 독특하고도 매우 성공적인 믹스를 달성 할 것입니다. 정확성에 대한 이러한 취향에서부터 장대하고 숭고한,

과학에 대한 감사는 새로운 자연을 찾아 화가를 더 멀리 내륙으로 끌어 들여 프레드릭 에드윈 교회 (Frederic Edwin Church)와 같은 일부 사람들이 진정한 자연 주의자와 같은 모험심과 호기심으로 남아메리카와 북극을 여행하게 만들었다.

사실 교회는 다윈 (Darwin)과 훔볼트 (Humboldt) 같은 자연 주의자들에 의해 크게 영향을 받았습니다. 그는 자신의 과학 작품을 복사하여 탐험과 예술 여행에 데려갔습니다.

앨버트 비어 슈타 트 (Albert Bierstadt)는 교회에서 가장 중요한 경쟁자였으며 허드슨 강 너머로 캐나다, 알래스카, 바하마, 록키 산맥으로 넓혀졌으며, 특히 요세미티 강 계곡을 일하는 것은이 지역이 거의 알려지지 않았기 때문에 가능했습니다. 출생 당시 독일인이었던 뒤셀도르프는 중요한 로맨틱 그룹이있는 곳에서 일했으며 그의 작품은 북미 주제에도 불구하고 유럽 평론가에 의해 그 학교의 파생물로 인정 받았다. 그의 성공은 막대한 재산을 모으고 다른 화가들의 부러움을 사로 잡았습니다. 그는 다른 화가와 나란히 노출되었을 때 다른 작품을 가리고있는 그의 캔버스의 엄청난 것을 비판했습니다. 그러나 그는 또한 때때로 록키 산맥 학교라고 알려진 하위 학교의 설립자이기도했으며 낸시 앤더슨은 그를 노스 아메리칸 서부 지역의 ‘발명가’로 간주합니다. 당시 그의 스타일은 너무 많은 상상력을 암시하는 이의 제기를 제기했지만, 그의 가장 매력적인 현대 비평가 인 James Jarves조차도 미국의 빛의 선명도와 투명성 그리고 그의 그림의 튼튼함을 표현하는 데있어 그 누구도 동등하지 않다는 것을 인정합니다.

비어 슈타 트 (Bierstadt)는 오늘날 미국의 진보를 이끄는 전형적인 이데올로기와 함께 취해진 것입니다. 한편으로는 새롭고 도전적인 나라에서 명성과 재산을 창출 한 가난한 이민자였습니다. 다른 한편으로는 거대한 장면의 거대한 형식과 고공 비행의 대담한 처사가 Manifest Destiny라는 개념의 시각적 표현으로 곧 인정 받았다.

그러나 콜 (Cole)의 예를 반복하면서 자연에 대한 신실성에 대한 우려에도 불구하고 교회와 비어 슈타 트 (Bierstadt)는 두 번째 세대의 가장 유명한 두 가지 이름이 아니 어서 캔버스를 더 잘 구성 할 수 있도록 풍경을 변경하는 것을 망설였다. 자연 그대로의 스케치로 자료를 모으고 종종 사진을 추억으로 사용하여 아틀리에에서 현실적인 적응 요소로 문자 그대로 정확한 그림을 제공하는 대신 일반 진리와 파노라마 정신을 보여주는 첫 번째 목표를 제시합니다. 전체의. 구성의 세부 사항이 실질적으로 정확했지만 장면 전체는 일반적으로 거짓이었습니다. James Jarves가 지적했듯이, 그들은 “이상적으로 구성되고 실행에 구체화됩니다.”

다른 멤버들
학교 2 세의 다른 회원들은 교회와 비어 슈타 트 (Bierstadt)의 광대 한 인기를 얻지 못했지만, 그들의 시간에 의미있는 공헌을하지 못했습니다. 그리고 모두가 숭고한 미학의 원리를 따라이 두 사람의 열정을 따라 잡고, 더 평화 롭고 명상적인 분위기에서 그들의 과목을 연구하는 것은 아닙니다. 같은 방식으로 학교에 대한 연구는 집단을 구성하는 화가의 목록에서 서로 일치하지 않으며, 일부는 한 비평가가 포함하지만 다른 비평가는 포함하지 않습니다. 따라서 질문을받을 수있는 완전한 목록을 제공하기 전에, 우리는 대략적으로 중요한 구성원으로 간주되는 것을 간략하게 언급 할 것입니다.

샌포드 로빈슨 기 포드 (Sanford Robinson Gifford)는 학교에서 훌륭한 이름이었으며 이집트와 중동을 방문한 또 다른 위대한 여행자였습니다. 그는 여행이 멋지게 실패한 것이라고 말했지만, 그럼에도 불구하고 빛과 색의 가치에 대한 그의 민감성을 더욱 날카롭게했다. 부유 한 가정에서 태어난 그는 초월주의 철학을 통해 다채로운 환경에서 고전적인 학문 교육을 받았다. 그의 부모님들에게 용기를 얻은 그는 초상화와 역사적인 그림을 포옹 할 준비가 된 그림에 몰두했지만 Catskill Mountains 로의 여행과 Cole의 작품에 대한 감탄으로 조경으로 시작하여 신비로운 영감을 얻은 목표를 변경했습니다. 그 장면의 구조화조차도 그 자신의 상징에 복종했다. 멀리있는 지평은 미래의 삶을, 두 번째 수준은 지적인 관심사와 전경을 현 상태로 표현했다. 영국으로의 두 번째 여행에서 루스킨은 예술과 철학에 관한 토론을 마친다. 그리고 프랑스에 가서 그는 미적, 철학적 신념을 손상시키지 않으면 서 프랑스 풍경 학교에 대한 그의 열의를 자극하는 밀레와 접촉한다. 그 본성은 신성한 계시이며 순수한 광학적 인상, 수동적 감정 및 기술적 즉흥적 인 표현은 그들의 표현에 자리가 없다.

토마스 모란은 출생시 영국인이었습니다. 그의 연구에서 그는 주제에 대한 더 큰 차원과 더 자유로운 접근을 선호했는데, 이는 오히려 일반적인 인상을 전달할 것이다. 그를 위해 현실주의는 상상력을 묶어 주었지만 세부 사항에 대한 적절한 대우에 실패하지는 않았고 사실 지형 학자와 식물 학자의 조언을 통해 풍경을 더 잘 표현할 것을 요구하기도했습니다. 그는 록키 산맥에서 일했고 그의 그림 인 옐로우 스톤의 그랜드 캐년은 미국에서 최초의 국립 공원으로 경계를 정하는 법적 절차의 증거로서 다른 사진들과 함께 사용되었습니다.

Jasper Francis Cropsey는 Turner와 특히 Lorrain을 찬미하는 사람이었습니다. 이 중 그는 자신이 일생 동안 충실하게 남아있는 구성의 모델을 빌려 주었고, 이것은 조직의 자연에 질서 정연하게 느껴졌다. 그러나 그는 자신의 기질에 지혜와 자유를 부여하여 새로운 역사적이고 개념적인 의미를 부여하는이 공식을 사용했습니다. 그의 기법은 수채화의 자연 스러움을 반영한 것으로서 각 유형의 표현 물체에 대한 치료법을 조정했다. 그는 자신의 나라를 사랑하는 사람이었고 그의 풍경에서 그 아름다움에 대한 향수와 경외감을 묘사했습니다.

존 프리드리히 켄셋 (John Frederick Kensett)은 위대한 여행자가 아니었지만 동해안 지역에 국한되어 있었지만 때로는 매끄러운 빛으로 매끄러운 빛으로 야생의 자연을 다루었습니다. 그 표면은 거의 초현실적이고 꿈결 같았으며 향수와 대조를 이루었습니다. 광대 한 느낌과 시대의 고독감을 강화 시켰지만, 다른 장면에서는 서정적이고 침착 한 방식으로 장면을 표현하여 색과 분위기에 큰 감동을주었습니다. 그는 인생에서 성공을 알았고 동료들에게 헌신적 인 후원자였습니다.

사무엘 콜만 (Samuel Colman)은 듀란트 (Durand)의 학생이었으며, 수천 가지의 작품이 수채화로 유명 해졌고, 대중들로부터 큰 호응을 얻었으며 수집가들이 간절히 원하는 곳에서 작은 재산을 모았습니다. 개성을 모으기 위해 그는 여러 예술가 협회의 회원이었습니다. 빈번한 여행자, 그의 캔버스에 그는 대기 효과에 민감한 화려하고 정교한 터치로 다양한 주제를 그렸다. 동쪽으로 여행을하면서 그는 이국적 특유의 매력을 포착 한 장면을 연출했다. 미국 무대에 중점을두고 그는 즉흥적 인 흔적이없는 중요한 기술, 완벽한 기술을 남겼습니다.

영국에서 태어난 토마스 힐 (Thomas Hill)은 화가로 꾸미기 시작했습니다. 나중에 그는 허드슨 강 학교의 주요 그룹에 합류하여 소풍 여행을하면서 함께 여행했습니다. 그는 요세미티로 여행을 갔다. 거기에서 그는 스튜디오를 건설했고이 지역에서 5 천 개가 넘는 작품을 제작했다. 그의 성공은 늦었지만 상당히 높았고 수익성이 좋았고 높은 가격으로 일자리를 팔았습니다. 학교의 쇠퇴와 함께 명성을 잃는 오늘날, 그 생산은 매우 존경받는 것으로 돌아 왔습니다.

James McDougal 수사슴은 스코틀랜드에서 태어 났으며 뒤셀도르프의 낭만주의와 함께 공부했습니다. 그는 큰 캔버스에 대한 취향을 개발하고 독일인의 감성적 인 영향을 없애고 자연과의 접촉 경험을 서정적이고 진실한 목소리로 표현한 프리젠 테이션의 기법과 객관성을 얻었습니다 .

William Stanley Haseltine은 뒤셀도르프에서 공부하여 조경을 배운 미국 화가들의 식민지에 합류했습니다. 미국으로 돌아온 그는 학교 건물의 다른 몇몇 화가들이 일했던 건물에 스튜디오를 세웠고, 그 원칙을 채택하기 시작했으며, 훌륭한 기술력으로 평가받는 동부 해안 경관의 조경사로서 견고한 평판을 얻었습니다. 정확한 세부 사항. 그는 유럽에서 수년 동안 여행하면서 그의 그림을 그리며 미국 수집가들의 열정을 받았다.

Thomas Worthington Whittredge는 상인으로서의 경력을 포기한 후에 처음에는 더 유망한 분야로 보였으므로 초상화에 자신을 바쳤습니다. 불만족스럽고 야생 자연의 매력을 느끼고 친구가 후원하며 유럽이 뒤셀도르프에서 자신을 완벽하게 만들어줍니다. 그는 그 기술을 배웠지 만 그곳의 스타일을 모방하지 않고 간단하고 자연스러운 치료법을 개발했습니다. 그는 약 10 년 동안 유럽에 머물며 유명한 예술가를 여행하고 연락했습니다. 1859 년 미국으로 돌아온 그는 허드슨 강 학교의 교장 선생님들과 친하게 지내면서 그들과 함께 여행했습니다. 그는 숲의 휴회에서 시골, 산과 해변에 이르기까지 다양한 주제에 접근했습니다. 그는 또한 원주민과 장르에 관한 그림을 그리기도했다. 매우 유명한 화가, 그는 국립 디자인 아카데미 (National Academy of Design)의 사장이었다.

거절 및 재활
1870 년경에 학교가 즐겼던 높은 개념이 사라지기 시작했습니다. 그때까지 그 장면을 지배했던 뉴욕 화가들의 편협함은 대중의 편협함을 공격하기 시작했고, 대중의 취향은 덜 애국적이고 더 국제화 된 주제로 옮겨 갔다. 유럽의 예술은 다시 한번 주목의 중심이었다. Barbizon Schooland French Impressionists의 스타일은 상세하고 사실적인 것보다 더 암시적인 장면을 선호하는 수집가들 사이에서 우선 순위를 얻었으며 허드슨 강 학교의 낭만적이고 초월적인 이상주의보다는 현대적이고 세속적 인 것처럼 보였습니다. 비평은 또한 조경의 선입관으로 간주되기 시작한 것을 부인했습니다. 조경의 고정 관념은 항상 쇠퇴 해 양식과 내용 모두에서 호소력과 활력을 상실한 공식으로 매년 동일한 장면을 보여주고있는 것처럼 보였습니다. 전국의 도심이 성장하면서 지나치게 익숙하고 주변에있는 캔버스에 그 풍경이 나타 났으며, 일부는 이미 교외에서 도보 거리에 있었고 처녀성과 외딴 자연이 사라졌으며 시장에 연료를 공급해야한다는 소식이있었습니다. 1880 년대에 학교의 마지막 대표자들은 영광과 부를 알게 된 후 인생의 마지막에 그들의 작품이 맹렬히 비판 받았을뿐 아니라 비웃음에 덮여있는 반면 다른 사람들은 다른 미학적 흐름으로 넘어갔습니다. 교회와 비어 슈타 트가 1900 년과 1902 년에 사망했을 때, 신문에 거의 관심을 기울이지 않았다. 허드슨 강 학교는 잊혀졌다.

허드슨 강 학교 그림은 20 세기의 많은 부분에 대해 경멸을 받았다. 그의 작품은 박물관에서 전시에서 제외되었으며 수집가들은 더 이상 개인 소장품에 보관하지 않으려했습니다. 1956 년에 많은 사람들이 워크샵을 개최 한 건물이 파괴되었습니다. 1960 년대 큐레이터와 비평가들은 생태 문제가 심각 해지자 다시 한 번 그 생산에 관심을 갖기 시작했습니다. 1976 년 독립 200 주년 기념 행사를 계기로이 나라의 역사와 예술적 유산이 무한한 현장으로 돌아 왔으며 그림이있는 여러 전시회가 조직되었습니다. 오늘날 가장 유명한 회원은 미국 최고의 예술가 중 한 명으로, Catskill Mountains의 Cole과 Church와 같은 오래된 스튜디오 중 일부는 현재 국가의 세습 재산입니다. 2009 년 토마스 모란 (Thomas Moran)의 작업이 백악관의 타원형 사무실을 장식하기 위해 선택되었습니다.

유산
Hudson River School의 스타일은 일종의 “현실적 낭만주의”로 널리 설명 될 수 있습니다. 낭만주의는 전형적으로 개인 감정, 환상 및 초자연의 표현력, 드라마 및 따뜻함을 추구하지만 사실주의는 차갑고 냉담해질 수있는 객관성과 합리적인 명확성의 균형을 추구합니다. 허드슨 강 학교의 주된 업무는 서로의 힘을 이용하고 그들의 약점을 피하면서이 두 극단 사이의 편의를 찾는 것이 었습니다. 그 결과는 고귀한 현실을 보여 주었고, 보편적이고 개인적으로 접근 할 수 있고, 묘사되고 상상력을 발휘하여 상황의 한계에서 영원한 것을 추출하는 언어의 공식화였습니다. 그들은 풍경을 순수한 시력이 그 자체로 제공 할 수있는 감각으로 보냈습니다. 영의 힘을 긍정하고 삶에 대한 긍정적 인 태도로 사람을 격려했습니다.

허드슨 강 학교 (Hudson River School)는 19 세기 미국에서 가장 영향력있는 예술 운동이었습니다. 조경에 대한 탁 트인 경관의 독창성은 유럽에서 타의 추종을 불허했습니다. The large number of works which produced became emblematic of American identity and a positive and harmonious relationship with nature, and after a decline in prestige during Modernism, recently recovered that prominent position of yore. The imagery created by the School was pointing as one of the aesthetics of the precursors of the theater of the twentieth century Christian, has become a model of landscape representation imitated by a number of other modern painters and photographers, is reproduced countless times in books, postcards, and other publications, and is now an integral part of the so-called ” American Dream.” Clark, Halloran & Woodford say that

“The landscape style of the Hudson River School surrounds us – in advertisements for everything from environmental activism to express coffee shops, to the photo albums and slide shows we created to remember our vacation. development of national culture, an aesthetic rhetoric that enables citizens to articulate the undetermined wild interior they are managing to inhabit in terms consistent with their aspirations. ”

But the iconography of the Hudson River School is not immune to criticism. Its enormous current popularity has also been seen as a factor in excluding other formulations and aesthetic standardization. But even more serious is the accusation made against his ideological program, from the rare human presence in the landscape and the untouched aspect of the environment, interpreted as if the painters wanted to ignore the fact that in his time the process of occupation of the territory was already charging a high price in terms of destruction of the natural environment and massacre of indigenous peoples.. The mere act of portraying a landscape symbolizes its appropriation by the human being, and it is well known that the success of Hudson River School landscaping between the public and criticism has acted as a stimulus for penetration into the interior. But practicing an idealistic aesthetic that did not denounce the deleterious effects of man on the environment, separated man from nature and sustained an ambiguous ethic of conquest and exploitation that subjected nature to the control and possession of the white man, being included in this concept of ” nature “were native peoples, in a posture that still survives in certain circles and that exerts a negative influence to the perfect integration of the multiracial North American society and encourages questionable political acts related to the ecological problematic.

Modernly the landscaping of the Hudson River School is generally read positively. Recent polls say that Americans prefer art broadly corresponds to the style description of this school, and the curator of Ala American’s Metropolitan Museum of Art, John Howat, which appear important examples of the School, considers that the main message of these paintings is that nature must be preserved. In fact, they were historically one of the forces for the emergence of the ecological movement there. This was confirmed already in the nineteenth century. The Yosemite Valley paintings produced by Church, Bierstadt and others motivated the United States government in 1864 to decree 100 acres of the state of California as a nature reserve, in order to be preserved for their scenic beauty, and in the same spirit, with the visual aid of the works of Moran, the congressmen were convinced to create in 1872 the Yellowstone National Park. Finally, the last buffalos screen, of Bierstadt, when registered for a hall of 1888, although rejected for technical and esthetic reasons, triggered a public debate on the destiny of the American fauna that led the government to initiate a census of the population of these animals with a view to the management and conservation of the species.