Die Hudson River School war zwischen 1825 und 1880 eine aktive nordamerikanische Künstlerbewegung, die von einer Gruppe New Yorker Landschaftsmaler gebildet wurde, deren ästhetische Vision eine Synthese zwischen den Prinzipien der Romantik und des Realismus darstellte. Die Gruppe war nicht formalisiert, sondern in einem Geist der Brüderlichkeit vereint; Einige von ihnen waren im Inland unterwegs, gehörten denselben Clubs an und arbeiteten im selben Gebäude in der Gegend, die heute als Greenwich Village bekannt ist. Der Ausgangspunkt des Interesses für seine Arbeiten war die Region des Hudson River und der umliegenden Berge, woher der Name der Schule, aber zur Mitte des Jahrhunderts erweiterten seine Mitglieder ihren Horizont, um die westlichen Vereinigten Staaten zu porträtieren und einige von ihnen sogar entfernt Regionen wie die Arktis, Europa, der Orient und Südamerika.

Die ersten Hinweise auf den Namen der Schule erscheinen erst in den 1870er Jahren, obwohl es nicht genau bekannt ist, wer sie geprägt hat, und in diesem Moment, als das Prestige der Gruppe zu sinken begann, hatte sie einen abwertenden Sinn. Seine Maler reflektieren im Wesentlichen drei wichtige Impulse der Vereinigten Staaten des neunzehnten Jahrhunderts: Entdeckung, Erforschung und Eroberung, in einer pastoralen und bukolischen Perspektive, wo Menschen und Natur friedlich zusammenleben, mit einer detaillierten und manchmal idealisierten Behandlung. Seine Künstler glaubten allgemein, dass die Natur die unaussprechliche Manifestation Gottes sei, obwohl Maler in den Tiefen ihrer religiösen Überzeugungen variierten. Sie waren inspiriert von den Philosophien des Seins und Transzendentalismus, der Arbeit von europäischen Künstlern wie Salvator Rosa, John Constable, William Turner und insbesondere Claude Lorrain, und teilten eine Ehrerbietung für die natürliche Schönheit Amerikas mit Schriftstellern amerikanischen Zeitgenossen wie Henry David Thoreau und Ralph Waldo Emerson.

Die Hudson River School war ein Höhepunkt des langen Prozesses der Anerkennung des amerikanischen Territoriums und der Konstruktion seines Images, das in der Kolonialzeit mit der Arbeit von Entdeckern, Naturforschern und Künstlern, einheimischen und ausländischen, begonnen hatte. Es gilt auch als der wichtigste romantische Ausdruck in der amerikanischen Malerei, die erste wirklich nationale Schule der Malerei und die bemerkenswerteste Bewegung in allen Kunst des neunzehnten Jahrhunderts in den Vereinigten Staaten.

Überblick
An der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert waren die zentralen Interessen der europäischen romantischen Maler, die das Transzendente in der Natur repräsentierten, begleitet von der Entwicklung des philosophischen Denkens der Zeit. Rousseau sprach von einer Rückkehr zu einer vom Fortschritt unberührten primitiven Welt, Burke, Kant und Diderot entwickelten die Theorie des Erhabenen, Dichter wie Blake, Byron und Shelley wiesen den Rationalismus und die Ordnung der Zivilisation zurück und sagten, dass die Natur und die heilende Kraft der Einbildungskraft Die Menschen könnten zu einer Transzendenz ihres Alltags führen, und diese Kreativität könnte genutzt werden, um die Welt zu verändern und ihre Spiritualität zu erneuern. Im amerikanischen Kontext waren sich Audubon, Wordsworth und Thoreau, während sie die göttliche Majestät der nationalen Szene dekantierten, der sozialen und wirtschaftlichen Veränderungen der Zeit bewusst und fürchteten durch die Verschlechterung der natürlichen Umwelt aufgrund der Beschleunigung der Kolonialisierung des Westprozesses. Thoreau war inspiriert von den Ideen Goethes und anderer europäischer Dichter und in der Philosophie Kants gefiltert durch den Engländer Coleridge, reagierend auf die rationalistischen und antireligiösen Prinzipien der Ostküsten-Handelselite, der Hauptanreiz für die Expansion im Inland und gegen die puritanische Askese , die die Welt als wesentlich böse betrachteten. Er stellte die Natur als das Bild der spirituellen und idealen Wahrheiten und als die wichtigste Quelle der Inspiration und daher würdig der Erhaltung. Schon Emerson sah keine Unvereinbarkeit zwischen der mystischen Gemeinschaft mit der Natur und ihrer Ausbeutung durch den Menschen, da er verstand, dass dies die Grundlage menschlichen Trostes war. Ihr Kompliment des Fortschritts hat dazu beigetragen, dass die Gesellschaft der Zeit alle Bedenken über die Zerstörung der Landschaft während dieses Entwicklungsprozesses überwunden hat, obwohl sie das Interesse an ihrer Darstellung in der Kunst erheblich gefördert hat. Dieser als Transzendentalismus bekannte Ideenkomplex beeinflusste in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts viele Schriftsteller, Dichter, Politiker und Künstler und führte zu der Auffassung, dass „Amerika eine Naturnation“ sei, deren Schönheit sich im Gegensatz zu den gänzlich Ausgebeuteten veränderte und veränderte Die zivilisierte Umwelt Europas war in ihrem wilden Zustand eine Quelle nationalistischen Stolzes, und die Kolonisierungsarbeit wurde oft mit den Errungenschaften klassischer Helden verglichen.

Laut Tim Barringer ist die Geschichte der Vereinigten Staaten seit der Unabhängigkeit auf dem ikonographischen Gebiet einem bewußten Projekt der Konstruktion von Bild und nationaler Identität gefolgt. Der Erfolg des Rückzuges Englands, die glückliche Institution des demokratischen Systems und die Stärke der wirtschaftlichen Entwicklung, die diesen Ereignissen folgte, förderten die Entwicklung einer Doktrin der Außergewöhnlichkeit für die Charakterisierung der Nation, eine Doktrin, die nationale Einheit, innere Widersprüche – besonders zu behaupten suchte in Bezug auf die Frage der Sklaverei. In diesem Zusammenhang erreichte die offizielle Erzählung der Geschichte der Vereinigten Staaten den Status eines Epos, vollendet in der Vorstellung des Manifesten Schicksals, und ein wesentlicher Teil dieser Erzählung war seine Materialisierung durch sichtbare Symbole, wo der Wettbewerb der Künstler angefordert wurde. Wie Henry Tuckerman 1867 sagte,

Unsere Atmosphäre der Freiheit, der materiellen Aktivität, der Heiterkeit und des Wohlstands, sollte den männlichen Künstler animieren. Hier hat er einen privilegierten Boden, wie es die Alte Welt nicht tut, und davon muss er selbstbewusst arbeiten … Akademische Konventionen, Patronage, die Achtung vor den großen Beispielen, unterhöhlt die Bestrebungen des Künstlers nicht oder lässt ihn seinen Glauben verlieren in sich selbst, oder dumpf sein Ideal der Exzellenz … Lass den amerikanischen Künstler über nationale Probleme fliegen … dass er alle Ressourcen, die ihn umgeben, großzügig nutzt und dass er sich selbst treu ist – und er kann Wunder wirken. “
In Ermangelung eines Parthenon, einer Kathedrale Notre Dame oder eines Petersdoms, ohne königliche Dynastien und althergebrachte Traditionen, die andere Nationen definieren und nur eine Galerie von Helden besitzen, die zu jung sind, um auf das Niveau von Englisch: www.db-artmag.de/2003/12/e/1/index.php In den Vereinigten Staaten war der Mythos der wichtigste und wiedererkennbarste Aspekt des Heimatlandes eine eigene Landschaft, die stark hervorgehoben wurde. Daher hatte die Landschaftsmalerei, die bis dahin trotz der Bemühungen der kolonialen Künstler nur eine begrenzte Wirkung auf die Allgemeinheit hatte und immer noch nicht mit den europäischen Ergebnissen verglichen werden konnte, weder in Bezug auf die technische Qualität noch in der Tat eine symbolstarke Tradition, einen Primat zu erwerben, der nicht in der europäischen Kunst zu finden ist, wo die historische Malerei die prestigeträchtigste Gattung war und die weitgehend unberührte Natur des Landes als noch treuerer Spiegel der makellosen Welt von Rousseau als die europäische Szene und seine Darstellung durchging als Selbstporträt der Gesellschaft und als positive zivilisatorische Kraft.

Parallel zum patriotischen Hintergrund wurde die Verbindung zwischen Landschaftsgestaltung und transzendentalistischer Philosophie gestärkt, als Thoreau davon träumte, die amerikanische Religion durch den direkten Kult des immanenten Gottes in der Natur ersetzen zu wollen, und wie Emerson meinte, „der Maler, den Sie kennen sollten dass die Landschaft Schönheit für deine Augen hat, weil sie einen Gedanken der Freundlichkeit ausdrückt. „Abgesehen von ihrer offensichtlichen Sorge mit transzendentalen KritikerInnen wie Anne Hollander, dass die Produktion der Hudson River School als die wahre sakrale Kunst der USA und Barbara Novak angesehen werden kann , vielleicht der gelehrteste Gelehrte der Schule, sie „Priester der natürlichen Kirche“ zu nennen. Diese allgemeine Tendenz zur enthusiastischen Lobpreisung der Natur und Landschaft führte eine neue Anmerkung in der Geschichte der amerikanischen Malerei ein, aber annullierte seine alte Vorliebe für realistisch nicht Beschreibung der Probleme, weil die Öffentlichkeit glaubte, dass der Maler kein unterwürfiger Nachahmer der Natur sei, sondern auch nicht der Phantasie zuviele Flügel verleihen, die Klarheit und die Lesbarkeit der dargestellten Tatsachen bewahren und „das Werk Gottes nicht verdunkeln“. Aus diesem Dialog zwischen gegensätzlichen und komplementären Bedürfnissen und Prinzipien entstand die ursprünglich romantisch-realistische Synthese der Hudson River School.

Die Schirmherrschaft, Literatur und Kunstkreisläufe
Der immense Erfolg, den die Künstler der Hudson River School ohne die Existenz eines reifen Kunstsystems nicht hätten vollbringen können. Die Eröffnung des Erie-Kanals im Jahre 1825 brachte New York City, wo sie ihre Geschäftsbasis hatte, großen Wohlstand, und es wurde zur Modeerscheinung für große Investoren und Händler, ihren Reichtum zu demonstrieren, indem sie sich gegenseitig für großzügige Patronanz wetteiferten. Sie hielten nicht nur große private Sammlungen, sondern auch Sonderaufträge für die Maler und subventionierten ihre Verbesserung in Europa. Nur so konnten die Hauptvertreter der Schule mit Meistern von internationalem Rang studieren und einen technischen Einfallsreichtum erwerben, ohne den ihre Ideen nicht verwirklicht werden konnten.

Ein Teil seines Erfolges ist auch auf die frühere Vorbereitung des allgemeinen Geschmacks für die Wertschätzung der Landschaften des Hudson River in der Malerei durch die Massenverbreitung einer populären Literatur zurückzuführen, die sich genau auf dieses Szenario konzentrierte. Produziert von einer Gruppe von Schriftstellern, die als Knickerbocker Schriftsteller bekannt wurden, aus einer Figur in Washington Irving fiktiven Roman über New York Geschichte, im Jahr 1809 geschrieben, machten sie das Hudson River Panorama, mit seiner Folklore, seine Geschichte und seine charakteristischen Typen und fast zwei Jahrzehnte vor Thomas Coles erster künstlerischer Reise in die Region, einem literarischen Thema von außerordentlicher Anziehungskraft, genügt es zu sagen, dass die Knickerbocker Schriftsteller einen so großen literarischen Ruhm erlangt haben wie die Landschaftsgärtner der Hudson River School in der Malerei.

Zur gleichen Zeit, als der Markt wuchs, profitierte das gesamte Kunstsystem, und seine Produkte konnten ein beträchtliches Publikum erreichen, das durch einen breiten Zugang zu wichtigen Ausstellungen erzogen wurde. Historische Aufzeichnungen zeigen, dass der Konsum von Kunst durch die Bevölkerung in den 1840er Jahren durch den Besuch von Ausstellungen bereits eindrucksvoll war und 250.000 Besucher pro Jahr in den Hallen der New Yorker Kunstunion, darunter Kinder und Fabrikarbeiter, erreichte Bevölkerung der Stadt hat die 500 tausend Einwohner nicht erreicht. Er fügte alle bisher beschriebenen vorbereitenden zyklischen Faktoren und Befähiger hinzu und bewunderte nicht die enorme Faszination, die die Produktion der Hudson River School auf die Bevölkerung ausübte, die Begeisterung, mit der sie von den Kritikern aufgenommen wurde und die Bedeutung der Kolonisierung und Konsolidierung des amerikanischen Nationalismus.

Vorläufer
Unter den europäischen Künstlern, die an der Hudson River School zu Künstlern wurden, gehörten Salvator Rosa, William Turner und John Constable, aber Claude Lorrain war besonders wichtig und etablierte ein effizientes und expressives formales Modell für Landschaftsgestaltung. Ein lokaler Vorläufer der Schule war William Guy Wall, ein gut ausgebildeter Ire, als er seine Mode für den Hudson und das umliegende Land begann, und der andere war Washington Allston, der formelle Umfragen durchgeführt hatte, bei denen der Fleck, die Farbe und „Atmosphäre“ Englisch: www.mjfriendship.de/en/index.php?op…39&Itemid=32 Er spielte eine herausragende Rolle, wie auch die französischen Romantiker zur gleichen Zeit, und sein Stil war ein Schritt in Richtung der Arbeit eines Menschen, der allgemein als der Gründer der Schule des Hudson River, Thomas Cole gilt.

Thomas Doughty war der erste amerikanische Künstler, der sich für eine Karriere entschied, die ausschließlich dem Landschaftsbau gewidmet war. Noch wichtiger ist, dass der erste das lokale Szenario als das bevorzugte Thema wählte, als bis dahin die Kopie der konventionellen europäischen Modelle die Regel war. Bis zum Erscheinen von Thomas Cole wurde als der erste unter den lokalen Landschaftsgärtner gesehen, und dann wurde seine Arbeit von seinem überschattet und als unvollkommen betrachtet. Dennoch hatte seine Produktion einen bedeutenden Einfluss auf Cole. Als er seine Bilder zum ersten Mal sah, erschienen sie ihm als eine Offenbarung, die sich mit dem Thema beschäftigte, das er selbst definieren wollte, ein Thema, „das für jeden Amerikaner von tiefstem Interesse sein sollte … sein eigenes Land, seine Schönheit, sein Großartigkeit, seine Erhabenheit – all sein eigenes. “ Und wie unwürdig wäre sein Geburtsrecht, wenn er seine Augen von ihr abwenden und sein Herz schließen würde! „.

Die Konsolidierung der visuellen Rhetorik

Thomas Cole
Cole, ein praktisch autodidaktischer englischer Maler, der 1818 in Amerika angekommen war, bestieg im Herbst 1825 einen Dampfer und bestieg den Hudson River. Er hielt an der westlichen Spitze der Catskill Mountains an der Westseite von New York Staat, wo er wagte, die ersten Landschaften der Gegend zu malen. Die erste Nachricht ihrer Arbeit erschien in der New York Evening Post vom 22. November 1825, in der über die Bewunderung berichtet wurde, die sie bei dem bekannten Künstler John Trumbull weckten, der sich „entzückt und zugleich gekränkt“ erklärte. Dieser junge Mann konnte auf eine Ausbildung verzichten, die ich nach 50 Jahren Praxis nicht anbieten kann. “

Asher Durand
Asher Durand gehörte der gleichen Generation wie Cole und war sein enger Freund und einer seiner frühen Entdecker. Während Cole lebte, galt Durand als der zweite Prestige im Landschaftsbau, aber nach seinem Tod wurde der Anführer der neuen Generation. Er begann seine Karriere als Amateur, und in gewisser Weise war seine Position in Bezug auf Kunst eine Antithese zu der von Cole. Während es gewaltsam zum Realismus gebracht werden musste, musste es seinen Pragmatismus und seine Objektivität aufgeben, um ein wenig Poesie und Atmosphäre zu assimilieren. Er versuchte, Coles Stil nachzueifern, die Nachfrage nach einer Dosis idealen Gefühls in der Malerei zu erfüllen, und als er seinen Film Soul Matesin 1849 vorstellte, der Coles Gedächtnis gewidmet war, war sein Ruf als der beste Landschaftsgärtner der Zeit fest, aber von da an er fand seinen Weg, eine Praxis der Außenmalerei zu entwickeln, die noch vollständiger ist als die seines Freundes, immer noch an gewisse Konventionen gebunden, und seine Naturstudien ab 1850 sind eine Avantgarde in der realistischen Beobachtung, die in Courbets Werk in Frankreich nur parallel war. Die Poesie seiner Arbeit entsteht paradoxerweise aus dieser rigorosen realistischen Beobachtung, als direkte Reaktion auf die subtilen Effekte von Licht und Atmosphäre der Szene. Cole musste die natürliche Landschaft immer noch an seine idealistische Konzeption anpassen, aber Durand sah, als er ein suggestives Szenario vorfand, keine Notwendigkeit für eine Veränderung der Natur, die es ermöglichte, die Malerei aus der reinen natürlichen Form zu strukturieren und zu präfigurieren Cézannes Ansatz.

Luminismus
Schließlich ein weiteres Element, das die Sprache der Hudson River School, die John Baur genannt Luminismus in seinem Studium der amerikanischen Malerei des 19. Jahrhunderts (American Luminism, 1954), ein Ausdruck aus dem sehr expressiven Gebrauch dieser Maler Licht und seine atmosphärischen abgeleitet Auswirkungen. Er analysiert die leiseren Landschaften, die eine abgeschwächte, weniger dramatische und intimere Version von Sublime übersetzten, und glaubt, dass in ihnen das Licht und die Transparenz der Atmosphäre nicht nur dazu dienen, ihre Themen zu zeigen, sondern sie dem Betrachter auch geistig zu vermitteln wird von neueren Forschern wie Hollander und Novak geteilt. Für sie wird dieses Ergebnis durch die Aufhebung der interpretatorischen Interpretierung des Künstlers durch eine makellose und satinierte Veredelungstechnik erreicht, die die Spuren der Pinselstriche und damit die personalistische Geste und die Ablenkung der reinen Materialität beseitigt und als “ direkte Sicht „des Naturschauspiels, in einer Art“ unpersönlichem Expressionismus „, dessen Wirkung ein Schnuller ist und zu höherer Kontemplation führt, und der die Wünsche des Transzendentalismus perfekt erfüllt.

Zweite Generation
Die zweite Generation der Hudson River School entstand nach Coles frühem Tod im Jahr 1848 und fand den Weg offen, mit einer etablierten visuellen Sprache und der Gunst der Kritiker und Zuschauer für das Landschaftsgenre garantiert. Der wirtschaftliche Fortschritt verband die Ost- und Westküste, erleichterte die Erreichbarkeit weiter entfernter Regionen, politische Ideologie berief sich auf Patriotismus und feierte den Ruhm der Nation, Coles und Durands ethische Grundlagen für die Malerei blieben solide und die Bühne war bereit für den Eintritt einer Generation von Wahrem Forscher-Künstler, die regionale Grenzen der ursprünglichen Schule stark erweitern. Und solide war auch der Glaube an die Einheit zwischen Gott und der Natur, der nicht einmal durch die Veröffentlichung des Buches Origin of the Species of Darwin von 1859 erschüttert wurde, dessen Evolutionstheorie als zusätzliche Bestätigung von Gottes Entwürfen für die Welt gedeutet wurde. In der Tat waren alle neuen Entdeckungen der Wissenschaft durch den mystischen Idealismus, der die Malerei der Zeit förderte, einer solchen Aneignung unterworfen und spiegelten gleichzeitig ein noch akzentuierteres, fast wissenschaftliches Interesse an den Details der natürlichen Umwelt wider. Die Öffentlichkeit begnügte sich nicht mehr mit bloßen suggestiven Abgrenzungen und verlangte Beschreibungen der Eigenheiten von Himmel, Bäumen, Felsen, Flüssen und Vegetation, die nicht nur eine Form ästhetischen Vergnügens, sondern auch eine positive Aneignung vertrauenswürdigen Wissens darstellten. Die zweite Generation der Künstler der Hudson River School würde eine einzigartige und extrem erfolgreiche Mischung der beiden gegensätzlichen Seiten erreichen, die vom Realisten Durand und dem Idealisten Cole repräsentiert werden, von diesem Geschmack für Genauigkeit bis zu dem Effekt von grandios und erhaben,

Ihre Wertschätzung für die Wissenschaft hatte die Wirkung, die Maler weiter in das Landesinnere zu drängen, neue Landschaften zu suchen und einige, wie die Frederic Edwin Church, nach Südamerika und in die Arktis zu treiben, in demselben abenteuerlichen und neugierigen Geist echter Naturforscher.

In der Tat war die Kirche stark von Naturalisten wie Darwin und Humboldt beeinflusst. Er hatte Kopien seiner wissenschaftlichen Arbeiten und nahm sie auf seinen Erkundungs- und Kunstreisen mit.

Albert Bierstadt war der wichtigste Konkurrent der Kirche, der seinen Horizont jenseits des Hudson River nach Kanada, Alaska, Bahamas und in die Rocky Mountains erweiterte, vor allem im Yosemite River Valley, wo diese Region für alle nahezu unbekannt war. Der gebürtige Deutsche hatte in Düsseldorf studiert, wo eine bedeutende Gruppe von Romantikern arbeitete, und seine Arbeit wurde von der europäischen Kritik als eine Ableitung dieser Schule trotz ihres nordamerikanischen Themas anerkannt. Sein Erfolg war enorm, er sammelte beträchtliches Vermögen und zog den Neid anderer Maler an, die die Ungeheuerlichkeit seiner Leinwände kritisierten, die jedes andere Werk überschatteten, wenn sie Seite an Seite exponiert wurden. Aber er war auch der Gründer einer Unterschule, manchmal bekannt als die Schule der Rocky Mountains, und Nancy Anderson betrachtet ihn als den „Erfinder“ der Landschaft des nordamerikanischen Westens. Zu seiner Zeit weckte sein Stil Einwände, die zu viel Vorstellungskraft nahelegten, aber selbst James Jarves, sein überzeugendster moderner Kritiker, räumte ein, dass ihm niemand die Klarheit und Transparenz des amerikanischen Lichts und die Festigkeit seiner Zeichnung darstellte.

Bierstadt ist heute ein typisches Beispiel für die Ideale, die den amerikanischen Fortschritt in seiner Zeit bewegt haben: Einerseits war es ein armer Immigrant, der es geschafft hatte, Ruhm und Reichtum in einem neuen und herausfordernden Land zu schaffen, und spiegelte damit die sehr liebgewonnene Idee wider Nordamerikaner des Selfmademan, und andererseits wurden die großen Formate und die hochfliegende epische Behandlung prächtiger Szenen bald als visueller Ausdruck der Idee des Manifest Destiny erkannt.

Aber trotz seiner Sorge um die Naturtreue, die Coles Beispiel wiederholt, zögerten weder Church noch Bierstadt, die beiden populärsten Namen der zweiten Generation, die Landschaft zu verändern, um die Leinwand besser zu komponieren. Material in Skizzen des Natürlichen zu graben und oft Fotografien als Erinnerungshilfe zu verwenden, im Atelier adaptierte Elemente der Wirklichkeit mit dem ersten Ziel, einen Blick auf die allgemeinen Wahrheiten und den Geist des Panoramas zu geben, statt ein buchstäblich genaues Bild zu geben des ganzen. Obwohl die Details der Komposition im Wesentlichen korrekt waren, war die Szene als Ganzes im Allgemeinen falsch. Wie James Jarves betonte, „idealisierten sie in der Zusammensetzung und materialisierten in der Ausführung.“

Andere Mitglieder
Die anderen Mitglieder der zweiten Generation der Schule gewannen nicht die große Popularität von Church und Bierstadt, aber sie versäumten es nicht, bedeutende und geschätzte Beiträge zu ihrer Zeit zu leisten. Und nicht alle folgten den Prinzipien der erhabenen Ästhetik, die mit dem Enthusiasmus dieser beiden verbunden waren und ihre Untertanen in friedlicheren und kontemplativeren Atmosphären arbeiteten. Studien der Schule in der gleichen Weise sind nicht miteinander in der Liste der Maler, die die Gruppe bilden, einige von einem Kritiker, aber nicht von einem anderen eingeschlossen. Bevor wir also eine vollständige Liste vorlegen, die Gegenstand einer Befragung sein könnte, werden wir kurz diejenigen erwähnen, die mehr oder weniger einvernehmlich als wichtige Mitglieder angesehen werden.

Sanford Robinson Gifford war ein großartiger Name in der Schule und ein weiterer großer Reisender, der Ägypten und den Nahen Osten besuchte. Obwohl er gestanden hatte, dass die Reise geschickt gescheitert war, schärfte er seine Sensibilität für Licht- und Farbwerte. Er wurde in eine wohlhabende Familie geboren und erhielt eine klassische akademische Ausbildung in einer farbenfrohen Umgebung durch die transzendentalistische Philosophie. Ermutigt durch seine Eltern, widmete er sich der Malerei, die auf Porträtmalerei und historische Malerei ausgerichtet war. Ein Ausflug in die Catskill Mountains und die Bewunderung für Coles Arbeiten führten jedoch dazu, dass er seine Ziele änderte und mit der Landschaftsgestaltung begann und eine mystische Inspiration bevorzugte. Selbst seine Strukturierung der Szene folgte seiner eigenen Symbolik – die fernen Horizonte repräsentierten das zukünftige Leben, die zweite Ebene die intellektuellen Interessen und der Vordergrund den gegenwärtigen Zustand. Auf einer zweiten Reise nach England trifft er auf Ruskin und eine Debatte über Kunst und Philosophie, und nach Frankreich kommt er in Kontakt mit Millet, der seine Begeisterung für die französische Landschaftsschule weckt, ohne dabei an seinen ästhetischen und philosophischen Überzeugungen zu verlieren diese Natur ist göttliche Offenbarung und rein optische Eindrücke, passive Gefühle und technische Improvisationen haben keinen Platz in ihrer Darstellung.

Thomas Moran war ein gebürtiger Engländer. In seiner Arbeit bevorzugte er die großen Dimensionen und eine freiere Annäherung an das Thema, die eher einen allgemeinen Eindruck vermitteln würde; für ihn verkrüppelte der Realismus die Vorstellungskraft, versäumte es aber nicht, den Details die richtige Behandlung zu geben, und bat manchmal sogar den Rat von Geologen und Botanikern, die Landschaft besser darzustellen. Er arbeitete in den Rocky Mountains, und sein Gemälde Der Grand Canyon des Yellowstone wurde zusammen mit anderen und mehr Fotos als Beweis für die rechtliche Abgrenzung des Gebiets als erster Nationalpark in den Vereinigten Staaten verwendet.

Jasper Francis Cropsey war ein Bewunderer von Turner und besonders von Lorrain. Er verlieh ihm das Modell der Komposition, dem er während seines ganzen Lebens treu blieb, und gab der unorganisierten Natur Ordnung. Aber er benutzte diese Formel, die sich seinem Temperament aneignete, mit Weisheit und Freiheit und schrieb ihm einen neuen historischen und konzeptuellen Sinn zu. Seine Technik beinhaltete die Spontaneität des Aquarells, die er schätzte, und passte die Behandlung an jede Art von dargestelltem Objekt an. Er war ein Liebhaber seines Landes und porträtierte es in seinen Landschaften mit einem Gefühl der Nostalgie und Verehrung für seine Schönheiten.

John Frederick Kensett war kein großer Reisender, er beschränkte sich auf die Ostküste, aber er behandelte wilde Natur manchmal mit einer stechenden Ader, in einem harten Licht, das einen fast surrealistischen, traumhaften und nostalgischen Kontrast zu den Oberflächen des Bodens und der Wüste bildete verstärkte das Gefühl der Weite und Einsamkeit der Epochen, aber in anderen präsentierte es die Szene in einer lyrischen und ruhigen Weise und zeigte seine große Empfindlichkeit gegenüber der Farbe und der Atmosphäre. Er wusste Erfolg im Leben und war ein hingebungsvoller Unterstützer seiner Kollegen.

Samuel Colman war ein Schüler von Durand und ein produktiver Landschaftsgärtner, mit über tausend Werken, virtuos im Aquarell, sehr bewundert von der Öffentlichkeit und begierig von den Sammlern gesucht, sammelte ein kleines Vermögen. Zusammenfassende Persönlichkeit, er war Mitglied mehrerer Künstlerverbände. Er ist ein häufiger Reisender, der auf seinen Leinwänden eine große Vielfalt von Themen malte, mit einer farbenfrohen und exquisiten Note, die für atmosphärische Effekte sensibel ist. Auf seinen Reisen in den Osten schuf er Szenen, in denen er die lokale Exotik einfing. Er konzentrierte sich auf die amerikanische Szene und hinterließ wichtige Werke, eine makellose Technik, in der keine Improvisation zu finden ist.

Thomas Hill, in England geboren, begann als Maler, der Kutschen schmückte. Später schloss er sich der Hauptgruppe der Hudson River School an und reiste mit ihnen auf ihren Exkursionen. Er machte Reisen nach Yosemite, wo er ein Studio baute und mehr als fünftausend Werke auf dem Gebiet produzierte. Sein Erfolg war spät, aber beträchtlich und gewinnbringend, Jobs zu hohen Preisen verkaufend. Mit dem Niedergang der Schule verliert das Prestige und heute ist die Produktion wieder hoch angesehen.

James McDougal Hart wurde in Schottland geboren und studierte bei den Romantikern von Düsseldorf. Er entwickelte eine Vorliebe für die großen Gemälde und schaffte es, den sentimentalen Einfluss seiner deutschen Meister loszuwerden, eine Objektivität in der Behandlung der Landschaft und eine freiere Technik zu erlangen, in der die Erfahrung des Kontakts mit der Natur mit lyrischem und aufrichtigem Bukolismus ausgedrückt wurde .

William Stanley Haseltine studierte ebenfalls in Düsseldorf und schloss sich der Kolonie amerikanischer Maler an, die dort Landschaftsgestaltung erlernten. Er kehrte in die Vereinigten Staaten zurück und gründete sein Atelier in demselben Gebäude, in dem mehrere andere Maler der Schule arbeiteten. Sie begannen, ihre Prinzipien zu übernehmen, und erlangten einen soliden Ruf als Landschaftsgärtner der Ostküste, geschätzt durch sein großes technisches Können und genaue Detaillierung. Er reiste viele Jahre in Europa und malte seine Szenen, die auch von den amerikanischen Sammlern begeistert aufgenommen wurden.

Thomas Worthington Whittredge, nachdem er seine Karriere als Kaufmann aufgegeben hatte, widmete sich zunächst dem Porträt, da es ihm ein aussichtsreicheres Gebiet erschien. Unzufrieden, wild und von Freunden unterstützt, ging es nach Europa, um sich in Düsseldorf zu perfektionieren. Er erlernte die Technik, imitierte aber nicht den Stil und entwickelte eine einfache und natürliche Behandlung. Er blieb etwa zehn Jahre in Europa, reiste und kontaktierte berühmte Künstler. Als er 1859 in die Vereinigten Staaten zurückkehrte, freundete er sich mit den Hauptmitgliedern der Hudson River School an und reiste mit ihnen aus dem Landesinneren. Er ging auf ein abwechslungsreiches Thema ein, von den Ausläufern des Waldes bis hin zu Landschaften, Bergen und Stränden. Er malte auch Bilder über indigene Völker und einige Genreszenen. Er war ein angesehener Maler und Präsident der National Academy of Design.

Niedergang und Rehabilitation
Um 1870 begann das hohe Konzept, das die Schule genossen hatte, zu verblassen. Die Parochialität der New Yorker Maler, die bis dahin die Szene beherrschten, begann, die Engstirnigkeit der Öffentlichkeit anzugreifen, und der Geschmack der Öffentlichkeit bewegte sich zu weniger patriotischen und kosmopolitischeren Themen, und europäische Kunst stand wieder im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit. Der Stil der Barbizon Schooland der französischen Impressionisten gewann Vorrang vor Sammlern, die eher suggestive als detaillierte und realistische Szenen bevorzugten und moderner und säkularer wirkten als der romantische und transzendentale Idealismus der Hudson River School, der für sie unmodern klang. Die Kritik verunglimpfte auch das, was als Stereotypisierung der Landschaftsgestaltung galt, die Jahr für Jahr immer wieder im Wesentlichen dieselbe Szene zu zeigen schien, in einer Form, die abgenutzt war und an Reiz und Kraft in Form und Inhalt verloren hatte. Das Wachstum der urbanen Zentren im ganzen Land hatte dazu geführt, dass diese Landschaften auf vertrauten und in der Nähe liegenden Leinwänden gezeigt wurden, einige waren bereits zu Fuß von den Vorstädten entfernt, der Sinn für jungfräuliche und abgelegene Natur war verloren gegangen und Nachrichten waren notwendig, um den Markt anzuheizen. In den 1880er Jahren sahen die letzten Vertreter der Schule, nachdem sie Ruhm und bekannten Reichtum erfahren hatten, am Ende ihres Lebens ihre Arbeit nicht nur heftig kritisiert, sondern mit Spott überzogen, während andere zu anderen ästhetischen Strömungen übergingen. Als Kirche und Bierstadt 1900 und 1902 starben, wurde den Zeitungen wenig Aufmerksamkeit geschenkt; Die Hudson River School war vergessen.

Hudson River School Malerei blieb für einen Großteil des 20. Jahrhunderts verschmäht. Seine Werke wurden aus Ausstellungen in Museen entfernt und Sammler wollten sie nicht länger in ihren privaten Sammlungen aufbewahren. Im Jahr 1956 wurde das Gebäude abgerissen, in dem viele ihre Werkstätten hatten. In den 1960er Jahren begannen Kuratoren und Kritiker, sich wieder für diese Produktion zu interessieren, zu einer Zeit, als ökologische Probleme anfingen, ernst zu werden. Im Jahr 1976, begleitet von den Feierlichkeiten zum 200. Jahrestag der Unabhängigkeit, kehrte die Geschichte und das künstlerische Erbe des Landes mit Gewalt zurück und es wurden mehrere Ausstellungen mit ihren Gemälden organisiert. Heute gehören seine prominentesten Mitglieder zu den größten Künstlern der Vereinigten Staaten, und einige der alten Studios, wie die von Cole und Church in den Catskill Mountains, sind heute nationales Erbe. Im Jahr 2009 wurde eine Arbeit von Thomas Moran gewählt, um das Oval Office des Weißen Hauses zu schmücken.

Erbe
Der Stil der Hudson River School kann allgemein als eine Art „realistischer Romantik“ bezeichnet werden. Während die Romantik in der Regel die Ausdruckskraft, das Drama und die Wärme persönlicher Emotionen, des Fantastischen und des Übernatürlichen sucht, sucht der Realismus das Gleichgewicht von Objektivität und rationaler Klarheit, das leicht kalt und unpersönlich werden kann. Die Hauptaufgabe der Hudson River School bestand darin, eine Unterkunft zwischen diesen beiden Extremen zu finden, sich gegenseitig zu stärken und ihre Schwächen zu vermeiden. Das Ergebnis war die Formulierung einer Sprache, die eine erhabene, zugleich universelle und für das Individuum zugängliche, beschriebene und eingebildete Wirklichkeit zeigte, die das Zeitlose aus den Grenzen des Indirekten herausholte. Sie gaben der Landschaft einen Sinneseindruck, den die reine Visualität allein bieten konnte, bekräftigten die Kraft des Geistes und ermutigten den Menschen zu einer positiven Lebenseinstellung.

Die Hudson River School war die einflussreichste künstlerische Bewegung in den Vereinigten Staaten im neunzehnten Jahrhundert, und die Originalität seines Panoramas von Landschaftsgestaltung war in Europa konkurrenzlos.Die große Anzahl von Werken, die produziert wurden, wurde zum Sinnbild für die amerikanische Identität und eine positive und harmonische Beziehung mit der Natur, und nach einem Rückgang des Prestiges während der Moderne, vor kurzem diese prominente Position von einst wiedergewonnen. Die von der Schule geschaffene Bildsprache wies als eine der Ästhetiken der Vorläufer des Theaters des 20. Jahrhunderts Christian auf, ist zu einem Modell der Landschaftsdarstellung geworden, das von einer Reihe anderer moderner Maler und Fotografen nachgeahmt wurde, unzählige Male in Büchern reproduziert, Postkarten und andere Publikationen, und ist jetzt ein integraler Bestandteil des so genannten „American Dream“. Clark, Halloran & Woodford sagen das

„Der Landschaftsstil der Hudson River School umgibt uns – in Anzeigen für alles von Umweltaktivismus bis zu Coffeeshops, zu den Fotoalben und Diashows, die wir geschaffen haben, um unseren Urlaub zu erinnern. Entwicklung der nationalen Kultur, eine ästhetische Rhetorik, die es den Bürgern ermöglicht artikulieren das unbestimmte wilde Innere, das sie in Übereinstimmung mit ihren Bestrebungen bewohnen. “

Aber die Ikonographie der Hudson River School ist nicht immun gegen Kritik. Seine enorme aktuelle Popularität wurde auch als ein Faktor angesehen, der andere Formulierungen und ästhetische Standardisierung ausschließt. Aber noch gravierender ist der Vorwurf gegen sein ideologisches Programm, an der seltenen menschlichen Präsenz in der Landschaft und dem unberührten Aspekt der Umwelt, interpretiert, als ob die Maler die Tatsache ignorieren wollten, dass zu seiner Zeit der Prozess der Besetzung des Territoriums Englisch: www.mjfriendship.de/en/index.php?op…=view&id=167 Schon jetzt wurde ein hoher Preis für die Zerstörung der natürlichen Umwelt und das Massaker an indigenen Völkern verlangt. Die bloße Darstellung einer Landschaft symbolisiert ihre Aneignung durch den Menschen,und es ist bekannt, dass der Erfolg der Landschaftsgestaltung der Hudson River School zwischen der Öffentlichkeit und der Kritik als Anregung für das Eindringen in das Innere gedient hat. Aber eine idealistische Ästhetik zu praktizieren, die die schädlichen Auswirkungen des Menschen auf die Umwelt nicht anprangert, den Menschen von der Natur trennt und eine zweideutige Ethik der Eroberung und Ausbeutung aufrechterhält, die die Natur der Kontrolle und dem Besitz des weißen Mannes unterwirft „Natur“ waren Ureinwohner, in einer Haltung, die immer noch in bestimmten Kreisen überlebt und die die perfekte Integration der multirassischen nordamerikanischen Gesellschaft negativ beeinflusst und fragwürdige politische Handlungen im Zusammenhang mit der ökologischen Problematik fördert.Aber eine idealistische Ästhetik zu praktizieren, die die schädlichen Auswirkungen des Menschen auf die Umwelt nicht anprangert, den Menschen von der Natur trennt und eine zweideutige Ethik der Eroberung und Ausbeutung aufrechterhält, die die Natur der Kontrolle und dem Besitz des weißen Mannes unterwirft „Natur“ waren Ureinwohner, in einer Haltung, die immer noch in bestimmten Kreisen überlebt und die die perfekte Integration der multirassischen nordamerikanischen Gesellschaft negativ beeinflusst und fragwürdige politische Handlungen im Zusammenhang mit der ökologischen Problematik fördert.Aber eine idealistische Ästhetik zu praktizieren, die die schädlichen Auswirkungen des Menschen auf die Umwelt nicht anprangert, den Menschen von der Natur trennt und eine zweideutige Ethik der Eroberung und Ausbeutung aufrechterhält, die die Natur der Kontrolle und dem Besitz des weißen Mannes unterwirft „Natur“ waren Ureinwohner, in einer Haltung, die immer noch in bestimmten Kreisen überlebt und die die perfekte Integration der multirassischen nordamerikanischen Gesellschaft negativ beeinflusst und fragwürdige politische Handlungen im Zusammenhang mit der ökologischen Problematik fördert.in einer Haltung, die immer noch in bestimmten Kreisen überlebt und die die perfekte Integration der nordamerikanischen Vielvölkergesellschaft negativ beeinflusst und fragwürdige politische Handlungen im Zusammenhang mit der ökologischen Problematik fördert.in einer Haltung, die immer noch in bestimmten Kreisen überlebt und die die perfekte Integration der nordamerikanischen Vielvölkergesellschaft negativ beeinflusst und fragwürdige politische Handlungen im Zusammenhang mit der ökologischen Problematik fördert.

Modern wird die Landschaftsgestaltung der Hudson River School generell positiv bewertet. Jüngsten Umfragen zufolge bevorzugen Amerikaner die Kunst weitgehend der Stilbeschreibung dieser Schule, und der Kurator des Metropolitan Museum of Art, John Howat von Ala American, die wichtige Beispiele der Schule erscheinen, betrachtet die Hauptbotschaft dieser Gemälde als die Natur muss bewahrt werden. In der Tat waren sie historisch eine der Kräfte für die Entstehung der ökologischen Bewegung dort. Dies wurde bereits im neunzehnten Jahrhundert bestätigt. Die Gemälde im Yosemite Valley, die von Church, Bierstadt und anderen hergestellt wurden, veranlassten die Regierung der Vereinigten Staaten im Jahre 1864 dazu, 100 Hektar des Staates Kalifornien als Naturschutzgebiet zu dekretieren, um für ihre landschaftliche Schönheit und im gleichen Sinne mit der visuelle Hilfe der Werke von Moran,Die Kongressabgeordneten waren überzeugt, 1872 den Yellowstone National Park zu gründen. Schließlich löste der letzte Büffelschirm von Bierstadt, der für eine Halle von 1888 angemeldet wurde, obwohl er aus technischen und ästhetischen Gründen abgelehnt wurde, eine öffentliche Debatte über das Schicksal der amerikanischen Fauna aus, die die Regierung veranlasste, eine Volkszählung dieser Bevölkerung zu initiieren Tiere im Hinblick auf die Bewirtschaftung und Erhaltung der Arten.